簡介
皇家展覽館至今仍屹立在
墨爾本,屬於
世界文化遺產。在墨爾本的城市建築中,皇家展覽館的影響力堪比定海神針。一百多年後,皇家展覽館的停車場建成了
墨爾本博物館。作為20世紀後期的
城市建築大手筆,墨爾本博物館在高度上並沒有超越古老的皇家展覽館。這說明了當代的
澳洲對皇家展覽館這座
紀念碑式的建築仍然懷有深深的敬畏。
歷史
1880年澳洲,已經是世界上最重要的羊毛和黃金出口地,在政治上進入由英屬殖民地到民族國家的轉折時期。1880年墨爾本世博會,在深深的“維多利亞”烙印下,煥發著19世紀後期澳洲高速發展階段蓬勃生機。這屆世博會的內容包括了工業、農業、製造業和藝術。經典的展館,影響至當代。
1880年墨爾本世博會的展館是地處
卡頓公園的皇家展覽館。眾所周知,澳洲本土並不存在皇室,這“皇家展覽館”中的“皇家”,就是指英國維多利亞皇室。
歷史見證
皇家展覽館對墨爾本的影響跨越了三個世紀,是世博會對城市發展產生悠遠影響的見證。
文化藝術
澳洲已是一片多元文化水乳交融的土地。20世紀初
李叔同在中國首倡人體藝術時曾受到同樣的批評與反對,當代中國對待多元文化已經能夠兼容並蓄。這些類似的歷史片斷,都反映出人們對人體藝術、乃至對人性在逐漸走向尊重和理解。 世博會,不完全是嚴肅而前衛的展示。世博會,也是娛樂放鬆的好機會。
迴響在墨爾本上空的音樂,是1880年世博會的美妙伴奏。維多利亞博物館珍藏了1880年世博會的演出樂譜,歲月讓這些浪漫的典藏有些泛黃,懷舊的人們似乎能從模糊的音符中聽到昔日的旋律在潺潺流淌。
當年的墨爾本,每天8小時工作制正逐步合法化。音樂對於生活在墨爾本的人們而言,就像太陽與藍天,月亮與星辰,不可缺少。世博會期間,
音樂會一場連一場,有聲名顯赫的音樂大師傾情獻演,也有原汁原味的土著歌手放聲高歌。羊毛、黃金、議會、選舉、工會等,都可以先擱到一邊。在音樂的陪伴下,縱情釋放對生活的熱愛、對未來的期待。
藝術影響
為參展1880年墨爾本世博會,畫家朱爾斯·萊菲博瑞挑選了一幅得意之作。讓畫家沒有預料到的是,當《克洛伊》在墨爾本的世博會展廳登場時,引起了軒然大波。原來,裸模在法國已不是新鮮事兒,而當時的澳洲還不能接受這種被稱為“本質美”的人體藝術。有人寫信給當局,要求將赤裸的克洛伊挪出公眾視線,或是給克洛伊畫上外衣。一時間,輿論媒體大肆渲染,宗教界人士嚴厲譴責,普通民眾議論紛紛,這幅名畫在墨爾本受到了嚴厲的指責。令人意想不到的是,《克洛伊》在1880年墨爾本世博會結束後卻留在了澳大利亞。後來,一位精明的老闆購買了《克洛伊》,懸掛在自己經營的旅館大廳內。直到今天,《克洛伊》仍然為旅館帶來絡繹不絕的參觀者,當年的“克洛伊故事”已成為人們茶餘飯後的談資。在英格蘭,“克洛伊”是最普通不過的女孩名字;在墨爾本,“克洛伊”只代表一幅著名的人體繪畫作品。墨爾本的“克洛伊”,是法國畫家朱爾斯·萊菲博瑞創作於1875年的作品,克洛伊就是畫中年僅19歲少女的名字。
《克洛伊》問世後,在法國沙龍展受到追捧,克洛伊的清純美好征服了挑剔的法國藝術評論界,為畫家贏得了很高的聲譽。
理解
澳洲已是一片多元文化水乳交融的土地。令人聯想起20世紀初李叔同在中國首倡人體藝術時曾受到同樣的批評與反對,當代
中國對待多元文化已經能夠兼容並蓄。這些類似的歷史片斷,都反映出人們對人體藝術、乃至對人性在逐漸走向尊重和理解。
墨爾本世博會的《克洛伊》經歷了人體藝術在異域傳播的戲劇化過程。1880年墨爾本世博會,也是人類從文化衝突到文化交融的歷史節點之一。
建築設計
該館是為了公元1880年至1888年在墨爾本舉辦的盛大的國際性展覽會而特別設計的。整個展館和園林由木頭、磚、鋼和石板等材料組合而成,整體風格融合了
拜占庭式,甚至於義大利文藝復興時期的各種元素。
皇家展覽館是一個成功的永久建築,築有堅固的牆壁和屋頂,一百多年的風雨歲月使它那維多利亞式的風雅愈發令人神往。
功能
它的輝煌時期在公元1915年前,共有來自巴黎、紐約、維也納、牙買加、智利等地的50餘場國際性大型
展覽在此處舉辦。1901年,澳大利亞成立聯邦後,墨爾本作為臨時首都,第一次聯邦會議就是在皇家展覽館開的。後來聯邦議會改在維多利亞州議會大廈舉行,州
議會就在展覽館舉行。1918年,澳大利亞爆發西班牙流感,以及一次世界大戰期間,皇家展覽館都曾作為臨時醫院使用。
保護
1960年代,大樓年久失修,破爛不堪,許多人建議拆掉大樓,但在最後表決中,僅以一票優勢否決了這一提議,得以保留這一重要文化遺產。
2004年六月,墨爾本皇家展覽館被列入聯合國
世界文化遺產名錄,是澳大利亞至今唯一被列入該名錄的建築物。