白頭叢竹圖

《白頭叢竹圖》是南宋佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

圖中繪小竹數竿，清翠欲滴，兩隻山雀棲於枝頭，一隻低頭俯視，一隻眺望前方。竹用雙鉤填彩，筆墨縝密嚴謹，色調沉著。山雀用淡彩層層暈染，再以尖毫細筆繪出絨羽，刻畫準確，富有質感。

基本介紹

• 中文名：白頭叢竹圖
• 創作年代：南宋
• 規格：縱25.4cm，橫28.9cm
• 幅式：紈扇
• 材質：絹本
• 畫作類型：設色畫
• 現收藏地：北京故宮博物院

畫作內容

白頭叢竹圖

圖繪白頭翁鳥兩隻，棲於叢竹之中。圖中的叢竹，自竹篁中長出的幾枝落葉的老枝，畫幅左上方伸展，這就打破了左面景物過於稀疏的格局。左側的老枝，竹葉開始枯黃，在幾處竹葉根部略見積雪，分明是初冬時節。兩隻鳥佇立於一根枝權上，上者低頭梳理羽毛，長尾下垂；下者凝視前方，姿態逼肖。

本幅無款。鈐鑑藏印“佟氏家藏”。

創作背景

此圖過去一直被認為代表了唐代李思訓畫派的風格，後經傅熹年考證，認為其時代上限不超越南宋中期，而且很可能出自既不了解唐代宮苑之制、也未親見宋代宮苑貴邸的臨安以外地區的民間畫家之手。

藝術鑑賞

此圖畫竹先以濃墨細筆勾出枝葉，再以淡色漬染，染色時從尖到根逐漸加深，葉根部留白作雪。筆墨嚴謹，色調沉著。設色除了竹葉較重的青綠，其他部分用色都很清淡，做到工而不板，麗而不俗。兩隻白頭翁先用筆層層暈染，然後用尖毫細筆畫出它們身上的絨羽，這樣刻畫出豐滿可愛的白頭翁形象，與竹枝、竹葉的勁利畫法不同，而柔軟蓬鬆的翎羽與剛直勁挺的竹枝、竹葉，形成藝術效果的對比。足見作者在此圖上施以多種手法而得到的藝術效果甚佳。這是作者對自然界的花鳥進行認真觀察、勇於摸索、不斷實踐創作的結果。

畫面上，兩隻白頭翁立在竹枝之間．一隻平視前方，另一隻低著頭，用喙梳理羽毛，動作顯得十分傳神。竹子採用雙鉤填彩畫法，尤是竹葉似劍鋒不銳利。在著布局上，色調構圖縝密。

《白頭叢竹圖》在用線上，竹的線條勾勒堅挺勁利，用筆頓挫提按有力，葉的勾勒顯出飄逸、靈動，枝的用線則穩健，葉與枝在統一中求變化。白頭翁身上的絨羽則用尖毫細筆勾出，與竹一柔一剛形成強烈的張力，既表明了兩者形態、質感上的不同，也強化了內在的衝突：環境嚴寒、凜冽而白頭翁的溫柔可愛。凌寒不屈的寓意需要相應的筆法和設色與之相稱。白頭翁作為主體以黑、白、灰為主，既樸素大方，又對比強烈地鎮住畫面。在中國傳統色彩學中，黑與白是所有色彩中的極色，它們在這幅畫中被賦予特殊的關注。襯景的竹子先染墨後施色，顯出了色調的沉著，竹葉穩沉的綠與古銅色絹底既有反差，又有參差的層次，構成和諧的統一。葉尖、葉背以及次要的竹枝淡淡施以攤墨，進一步融合了絹與竹在色彩與空間上的聯繫。通幅調子淡雅、樸素、沉著，既是客觀的寫照而又融人主觀的情趣，體現了工筆花鳥畫形式所特有的設色的法度：主輔必明，傅染必漸，洪托必勻，雅俗必分，層層值染，使得墨與色和諧相融。這一切不僅增加了色彩的厚度，而且也使畫面顯得細膩而豐富。這種微妙屯自然、柔和的變化及空間控制之精妙，是意筆花鳥畫難以企及的。在構圖上，靜態的白頭翁棲於主位，理羽的白頭翁處於輔位，一靜一動主次的安排，既莫定畫面“靜”的基調又使畫面有“動”的生氣。襯景中最醒目的竹乾從畫面中下部向左中下方斜長出畫外，白頭翁站立的竹枝伸向右中上方，與右斜帶葉小枝形成右上方與中下部的連勢，加之竹葉橫生長勢，與白頭翁站立的竹枝同長於一個竹節點，但長勢相反且與止於畫面的輔枝一起，形成多層次的、非十字形的交叉，既豐富又統一，與衝出畫外的竹乾長勢一同把人的聯想引到畫外無限的空間。

名家點評

中國美術家協會會員李敬仕：畫家以不同的手法，表現了不同對象的質感和精神氣質，使白頭翁與勁利的竹枝、葉片形成剛柔對比的藝術效果。