《當代中國畫文脈研究：王西京卷》殷雙喜的主編為殷雙喜等四位編著一起編輯。 為做好《當代中國畫文脈研究：王西京卷》系的編撰工作，《中國畫苑》特地組織了國內一批頗有影響力的學者、專家擔任主編和學術顧問，並成立中國畫苑學術研究書系編委會，以當代中國畫創作的中堅畫家為主要關注對象，旨在呈現當代中國畫的主流創作狀態和發展傾向。 中國畫苑學術研究書系堅持“學術性、史料性、可讀性”的編撰宗旨，以期為中國畫的研究者、愛好者提供一個詳實、嚴謹的學術研究範本。
基本介紹
- 中文名：當代中國畫文脈研究:王西京卷
- 外文名：Cultural Vein of Chinese Traditional Painting
- 書名：當代中國畫文脈研究:王西京卷
- 作者：陳春曉本卷
- 出版日期：2011年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787548003946, 7548003943
- 出版社：江西美術出版社
- 頁數：154頁
- 開本：16
- 品牌：江西美術出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,
基本介紹
內容簡介
《當代中國畫文脈研究：王西京卷》由殷雙喜等四位主編一起編輯。
中國畫苑學術研究書系是由《中國畫苑》編輯部編撰的集藝術研究叢書、藝術教育論著為一體的大型學術研究書系。
作者簡介
殷雙喜： 1954年生於江蘇泰縣。博士、中央美術學院副教授。
1989年以來，參與組織“中國現代藝術大展”、“中國美術批評家提名展”。
1989年以來，參與組織“中國現代藝術大展”、“中國美術批評家提名展”。
自1998年起參與青島雕塑藝術館的策劃籌建以及2000年5月藝術館開館的相關學術活動，主持20世紀中國雕塑學術研討會。1999年任《今日中國美術》大型畫集雕塑篇撰稿人。
2000年策劃深圳何香凝美術館“第3屆當代雕塑藝術年度展”。
2001年參與北京世界雕塑文化藝術園區的總體策劃與規劃。任《穿越世紀——中央美術學院校史》副主編，策劃“共享與共存：中國當代雕塑邀請展”。
2002年為 “廣州三年展”雕塑與裝置部分特邀撰稿人。
2003年參加長春國際雕塑大會及第一屆深圳美術館批評家論壇，參與策劃在巴黎亞洲、非洲、大洋洲藝術博物館舉辦的“東方既白：20世紀中國繪畫展”。
2004年參與策劃在巴黎舉辦的“想像中國：中國當代雕塑邀請展”以及在中國美術館舉辦的“精神的維度：朝戈、丁方畫展”。
發表有美術理論及批評文章150餘萬字。編著有《雕塑50年》、《黑白畫史》、《20世紀中國雕塑學術論文集》等。
發表有美術理論及批評文章150餘萬字。編著有《雕塑50年》、《黑白畫史》、《20世紀中國雕塑學術論文集》等。
1998年以來，曾擔任青島、煙臺、哈爾濱、台州等城市環境藝術規劃與雕塑藝術方案的評審會主任和評審委員。
現為中央美院《美術研究》雜誌副主編、全國城市雕塑指導委員會藝術委員會委員、中國建築學會環境藝術專業委員會委員、北京市城市雕塑與環境藝術委員會委員、吳作人國際美術基金會副秘書長等。
圖書目錄
總序
第一章 王西京繪畫風格及文脈來源
第一節 古典寫意精神的繼承與發揚
第二節 現實主義創作方法的當代演進
第三節 古典與現代的交融碰撞
第二章 王西京繪畫中的技法語言和形式構成
第一節 圖像分析王西京繪畫中的筆墨語言與精神文化內涵
第二節 圖像分析王西京繪畫中線的運用及其表現
第三節 圖像分析王西京繪畫中的構圖法則及其所營造的精神家園
第三章 王西京論藝
——當代文化語境中對傳統與風格的把握
第一節 解讀傳統與創新
第二節 解析風格
第四章 王西京輯評
——多視域、多角度評析王西京
第五章 王西京訪談錄
第一節 兩耳要聞窗外事
第二節 寫生對繪畫創作的影響
第一章 王西京繪畫風格及文脈來源
第一節 古典寫意精神的繼承與發揚
第二節 現實主義創作方法的當代演進
第三節 古典與現代的交融碰撞
第二章 王西京繪畫中的技法語言和形式構成
第一節 圖像分析王西京繪畫中的筆墨語言與精神文化內涵
第二節 圖像分析王西京繪畫中線的運用及其表現
第三節 圖像分析王西京繪畫中的構圖法則及其所營造的精神家園
第三章 王西京論藝
——當代文化語境中對傳統與風格的把握
第一節 解讀傳統與創新
第二節 解析風格
第四章 王西京輯評
——多視域、多角度評析王西京
第五章 王西京訪談錄
第一節 兩耳要聞窗外事
第二節 寫生對繪畫創作的影響
文摘
王西京：中國畫尤其重視的是概括、明確、全面、變化以及動的神情氣勢。它不以簡單的“形似”為滿足，而是用高度提煉強化的藝術手法，表現經過畫家處理加工的藝術的真實。
中國畫在畫面上所表現的形式不外乎點線面三者。畫面上雖然三者均相互配合套用，但用以表現畫面上的基本形象還是以墨線為主體。用線能最迅速靈活地捕捉一切物體的形象，而且用線來劃分物體形象和界線，最為明確和概括。又因中國畫所使用的水與墨能在宣紙上形成極其豐富的枯濕濃淡之變，既極其豐富複雜，又極其單純概括。從藝術性上來講，中國畫的用色力求單純概括，更有自然界的真實色彩所不及處。中國畫非常重視強調詩、書、畫、印並用成為一個完美的藝術整體，使畫面豐富而有變化，為中國畫特有的形式美。
所謂以情觀景，中國繪畫藝術在觀察事物時總是“感情用事”。用強烈的感情去感受生活，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢於海”。我們的先輩創造了許許多多的觀察方法：如冷暖觀、動靜觀、面面觀、前後觀、上下觀、表里觀，以大觀小、以小觀大、無所不觀等方法。這些觀察方法都是呈散點狀、移動狀，沒有固定的視點和視線。對對象進行多方位的觀察，然后綜合所看到的事物在腦海里的印象，寓情於景，達到情景交融，借景抒情的境界，這也是中國繪畫所要追求的最高目的。
以理觀景是中國畫另一觀察事物的法則，理就是畫家在深入觀察生活中，分析總結出來的現實生活的基本規律特徵，也是事物的本質特徵。中國繪畫特點是畫常理之常形（本質）兼及變則。物體是常理之常形，而物體的色彩、明暗是常變之變則，是虛象；是由於光線的照射所引起。
……
中國畫在畫面上所表現的形式不外乎點線面三者。畫面上雖然三者均相互配合套用，但用以表現畫面上的基本形象還是以墨線為主體。用線能最迅速靈活地捕捉一切物體的形象，而且用線來劃分物體形象和界線，最為明確和概括。又因中國畫所使用的水與墨能在宣紙上形成極其豐富的枯濕濃淡之變，既極其豐富複雜，又極其單純概括。從藝術性上來講，中國畫的用色力求單純概括，更有自然界的真實色彩所不及處。中國畫非常重視強調詩、書、畫、印並用成為一個完美的藝術整體，使畫面豐富而有變化，為中國畫特有的形式美。
所謂以情觀景，中國繪畫藝術在觀察事物時總是“感情用事”。用強烈的感情去感受生活，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢於海”。我們的先輩創造了許許多多的觀察方法：如冷暖觀、動靜觀、面面觀、前後觀、上下觀、表里觀，以大觀小、以小觀大、無所不觀等方法。這些觀察方法都是呈散點狀、移動狀，沒有固定的視點和視線。對對象進行多方位的觀察，然后綜合所看到的事物在腦海里的印象，寓情於景，達到情景交融，借景抒情的境界，這也是中國繪畫所要追求的最高目的。
以理觀景是中國畫另一觀察事物的法則，理就是畫家在深入觀察生活中，分析總結出來的現實生活的基本規律特徵，也是事物的本質特徵。中國繪畫特點是畫常理之常形（本質）兼及變則。物體是常理之常形，而物體的色彩、明暗是常變之變則，是虛象；是由於光線的照射所引起。
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