在1974年的短片集錦片《不道德的故事/immoral tales》中,博羅夫奇克對色情主題的深入思考發酵出了一罐五味雜陳的半熟紅酒。電影中的四個故事橫跨了全不相關的歷史年代,其共同的主線就是被壓抑的性慾那破壞性的巨大力量。片中令人咋舌之處不勝枚舉,其中最具爭議的地方包括名留史冊的毒殺者魯克蕾齊亞·波吉亞(LucreziaBorgia)在一個被活活燒死的異端者面前同時與自己的父親和兄弟(也就是當時的教皇和紅衣大主教)亂交的場面,以及以匈牙利歷史上最恐怖的殺人狂魔,通過浸浴處女鮮血來保持青春的伊莉莎白·貝思瑞(Erzebet Bathory)的面目出現在觀眾面前的帕洛瑪·畢卡索(畫家畢卡索的小女兒,後來的彩色珠寶設計大師,年輕時非常先鋒叛逆,1974年她的事業才剛剛起步)。儘管票房大賣,但《不道德的故事》還是將那些早期曾對博羅夫奇克大加稱讚的評論人的尊重消耗殆盡 了。在他唯一一部在波蘭完成的電影《原罪故事/story of a sin》(1975)中,博羅夫奇克通過講述一個苦戀一位有婦之夫的窮苦女孩的故事將西方通俗劇模式用社會主義現實主義的手法進行了改造,最後這個女孩流落到巴黎的妓院當了妓女。雖然在波蘭獲得成功甚至得到了坎城電影節金棕櫚獎的提名,但評論界的集體冷遇使得本片直到今天也還是博羅夫奇克最被低估和忽視的一部作品。
殘酷、噁心和恐懼向來都是博羅夫奇克手上最好的原始素材,他喜歡他們烹調成不斷重複的主題旋律,產生了讓人驚駭的效果。由於極具誤導性的名字,博羅夫奇克1979年的三段式集錦電影《三個不道德的女人/immoral women》被當作藝術情色片進入市場。相比少女閨房技巧笨拙的柔和焦點畫面,導演顯然對那些邪惡女子的血腥復仇更感興趣,《三個不道德的女人》是一曲歌頌"人們為了實現自己願望所付出的無窮力量"的讚美詩。為了完成背景設在古代羅馬的某個得意段落,博羅夫奇克和他的演員們甚至偽裝成遊客進入了羅馬廢墟遺址,用一台藏在人群後面的隱蔽式攝影機完成了拍攝。1979年的《露露/lulu》改編自弗蘭茲·維德金(franz wederking)的戲劇,德國導演W·帕布斯特(G.W pabst)在1929年按照同一原作改編完成的《潘多拉之盒》號稱是表現主義默片的終結之作。瑞士女星anne bennent出演露露,一個欲望難填的放蕩食男獸。其受害者之一的生居然是由女主角的親生父親扮演。《露露》遭受了評論界的血腥大屠殺,被認為是對巴布斯特前作的一種侮辱,但興致勃勃的博羅夫奇克還是把自我毀滅對中產階級而言才是圓滿解脫這一核心主題搬到了下一部作品裡。在他改編自史蒂文森經典巨作《化身博士》的電影《傑基爾醫生與海德先生的怪異事件/the strange case of Dr.jekyll and Mr.hyde》里,雖然博羅夫奇克放棄了與原作太不協調的腳本初稿並聲稱自己已將性別變化的新鮮點子與史蒂文森經典的故事框架完美融合,但最後他端出的還是一鍋將性慾解放的狂想推至極限的亂粥。1980年的《傑基爾醫生的大屠殺/bloodbath of DR.jekyll》,由尤杜奇爾(udo kier)出演傑基爾醫生,從《修道院裡的故事》開始就是博羅夫奇克固定班底成員的尤物瑪麗娜·皮耶羅(marina pierro)出演醫生的未婚妻奧斯本。當傑基爾醫生不斷增長的犯罪衝動導致他那作為道貌岸然的維多利亞時代的縮影的餐廳終於崩潰時,他們二人就像是古代英國的席德與南茜(電影《崩之戀》的兩位主角),摧毀了自己表面上一直追求的社會準則。儘管1981年在歐洲最大的奇幻影展希切斯(sitges)電影展上獲獎,《傑基爾醫生的大屠殺》還是給多個國家的電影審查局以沉重打擊並令博羅夫奇克的電影生涯變得更為艱難。他來到義大利拍攝了《愛的藝術/the art of love,1983》,取材自古羅馬偉大詩人奧維德的作品,而來自德國的發行商擅自在片中加入的硬色情描寫卻污損了本片。之後博羅夫奇克在1985年的《新艾曼妞》中當了個掛名導演,但實際上進度遲緩的拍攝任務完全交給了某位助理打點,他自己只出手完成了電影開始不久時的一場簡短戲中戲。