基本介紹
- 中文名：王輝林
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 職業：青島大學美術學院副教授
- 畢業院校：山東省紡織工學院
主要作品及獲獎情況,以景為媒，回歸自然,
主要作品及獲獎情況
1996年水彩作品《冬之號》入選全國第三屆水彩·粉畫展覽； 
蒙山
蒙山1999年水彩作品《十月》入選全國第九屆全國美術作品展覽；
2000年水彩作品《秋語》獲全國第五屆水彩·粉畫展覽優秀獎；
2001年水彩作品《嶗山》獲全國奧康杯——讚美富春江水彩畫展覽二等獎；
2002年粉畫作品《火花》獲全國第六屆水彩·粉畫展覽銅獎；
2004年水彩作品《接點》獲全國第十屆全國美術作品展覽優秀獎；
2005年水彩作品《蒙山》獲全國第七屆水彩·粉畫展覽優秀獎；
2008年入選中國當代優秀水彩畫家提名展；
2009年水彩作品《訊息》入選全國第十一屆全國美術作品展；
訊息
訊息2009年水彩作品《接點》入選“向祖國匯報——新中國美術60年”為祖國60華誕獻禮。
主要代表作品有：《火花》、《接點》、《蒙山》、《二月雪》、《蒙山小屋》、《訊息》等分別刊登在上海畫報出版社《第六屆全國水彩粉畫展作品集》、河南美術出版社《第七屆全國水彩粉畫展作品集》、人民美術出版社《第十屆全國美術作品展覽獲獎作品集》、人民美術出版社《中國百年水彩畫集》等，部分作品發表於《美術》、《中國美術館》等專業刊物。
以景為媒，回歸自然
前往拜訪水彩畫家王輝林，就在青大美院他的畫室里。畫室不大，卻布置典雅、考究，映入眼帘的是畫具、畫材和滿屋的畫作。身處此間，濃濃的藝術氛圍霎時將外界的紛擾隔離了。
智慧的臉龐，睿智的眼神，質樸的笑容，謙虛、平實，如朋友一般。這是王輝林給我的第一印象。聯想到有評論說“他是一個為人低調卻能用水彩語言征服觀眾的人”，我想，這些或許應該來自於畫家真摯的性格及不平凡的人生歷程吧。
半路出家追求藝術
出生在城陽夏莊的王輝林，與很多知名畫家不同的是，幼時的他並沒有多少機會接觸美術，更沒受過系統的教育。 17歲高中畢業後，他進入農業銀行做職員，從事著一個與美術無甚關聯的行業。或許，宿命使然:一個偶然的機會，他在滄口文化館接觸到學習繪畫的機會，便被深深吸引，此後他利用業餘時間在文化館學畫畫，一發而不可收。
出於對藝術的執著和熱愛，在銀行工作六年之後，王輝林毅然放棄了優越的工作，考入當時的青島紡織學院。他在紡院始修實用美術專業，接受正規的學習，後來更是在水彩畫家王紹波的引導下，從事水彩畫的創作。
半路出家，沒能阻礙王輝林成長為一位優秀的藝術家。藝術創作多年，其作品屢屢入選全國美術作品展覽、獲獎並被收藏，得到業內同行認可。由最初的名不見經傳，一路走到今天，王輝林已名聞島城畫界。
潛心修藝百鍊成鋼
成功者用強大的力量和魅力征服著世界，但人們很難知道，他們用什麼樣的代價，去換來了閃亮的人生。王輝林成功的背後也有許多不為人知的艱辛。
在繪畫創作上，王輝林曾深深地困惑過：現實的殘酷總與願望的美好相去甚遠，畫了多年都沒有自己滿意的作品，更因求突破，創作的作品不能得到大家認可。最苦悶的時候王輝林一度放棄了繪畫。
也許是王紹波那句話在關鍵時刻給了他幫助，他開導王輝林：做藝術遇到瓶頸、困難，再正常不過了。堅持一直畫下去，你就走出來了！王輝林重拾信心，潛下心來做學問。為了畫好樹，他在同一地點同一角度觀察四季中的變化，細心地留意樹形、色彩，琢磨不同光線下樹的光影形態，從中找到規律；他研究水彩畫與中國畫在理念、意念、觀念上的相通之處，把國畫的抒情、隨意、朦朧、以意寫形、視覺、肌理等手法，運用在自己的水彩畫創作中；他開始琢磨自己的性格，思索自身性格與繪畫創作的關係；他觀摩大量繪畫作品，總結不同畫家在繪畫創作上的得失。終於，功夫不負有心人！他理順了理論方面的東西，從瓶頸中走出來，藝術創作取得飛速突破。
回首往事，王輝林百感交集，不由感慨：“自己成績的獲得，離不開王紹波的幫助，離不開青島水彩圈子務實團結的藝術氛圍。 ”而其關注自身的藝術感受、對繪畫平實執著的鑽研態度、不斷探索突破的藝術精神給後來人留下深刻的印象。
純樸真情由心而發
追溯王輝林的藝術歷程，我們不難發現有一種現象，那就是在他的創作中始終都滲透一種追尋美的純樸真情，而這種純樸與真情是逐漸地、自然地從心靈的底層逾越於畫面紙端。
王輝林的水彩作品多以風景為主。在他看來：“風景畫裡始終有一種自己喜歡的東西——自然之美。它感動了自己，必須要把這一切美好事物統統畫到畫裡去，把它表現出來感動別人。而且風景畫的創作比人物畫、靜物畫，更多一些隨意性，在風景畫中畫家可以隨意支配，能更加生動的表現自己的思想，更適合自由發揮。 ”
從事藝術創作多年，王輝林深有感觸：畫家必須深入到大自然中去寫生，用心靈去感悟自然，從中獲得創作靈感；要不斷沿著自己追求的藝術思想觀點去探索、創作，將自己獨特的繪畫風格展示給人們，這才是畫家的根本。抄襲、照搬，閉門造車，甚至胡塗亂抹，這樣的作品既無美感，也沒有藝術感染力，在藝術上是沒有出路的。他認同中國畫“把自己畫進去”的情調與意境，提升了冷靜的、照像式的寫生，不僅僅把自然作為媒體，而在藝術表現中加深思想的內涵，發散作者的獨特感受。
溫暖的陽光照著古舊的山居，那斑斑駁駁的牆面、門扉就籠罩在一團金色的光輝里。村莊寧靜，樹木葳蕤，枝頭的鳥兒似乎也被這種氣氛所感染，發出了悅耳的鳴叫……這是王輝林眼中和筆下的大自然，也是他一生為之追尋的創作表現。
心存憂患力拓新路
中國的水彩畫是一個發展中的畫種，成規模、高水平的畫家群體尚未形成，能載入史冊的精品力作也有欠缺，與其他姐妹繪畫藝術相比還有相當差距，有待藝術家們持續艱苦的努力。有識之士認為，要發展中國水彩，必須要走民族的道路。
素有責任感、使命感的王輝林，從藝之初便把“繼承中國的彩墨傳統，創造中國式水彩畫”，作為須臾不懈的目標。為此，他一直在研究水彩畫與中國畫的相通之處，拓寬水彩畫創作新路。他力求揭示藝術形式的真正內涵，使“畫”“意”與形式美結合起來，將中國畫的“精神”融入到水彩畫創新和發展上去。他呼喚水彩突破，不斷地比較，甚至推翻以前的繪畫語言，重新組合，不斷追求對水彩新的理解。
王輝林不奢望功名與利祿，讀書、育人，閒時作畫，這些由心而發的純樸之作必定不同尋常。（趙強華 ）
