王舒野，男，1963年出生於黑龍江齊齊哈爾，1989年畢業於中央工藝美術學院，現為活躍於國際間的獨立藝術家，生活工作於北京和日本鎌倉。其代表作品有：定武蘭亭序（犬養本·首幅）的時空裸體·即（40）、森林的時空裸體·即(106)等。
基本介紹
藝術風格,藝術履歷,主要作品,人物評價,
藝術風格
王舒野基於對現代性反思，提出了原創性藝術方法論：“無差別觀看”（即非認識性視覺）。“無差別觀看”提倡開拓視覺上的“與世界的非對象化關係”，以此來增補與慣常相反的全新感知維度。作品以廢除了物體認識的現實世界新呈現，來揭示被慣常的人本位、自我本位的對象化世界觀所遮蔽的非對象化感知維度，並進而揭示該感知維度中的世界本來的安詳。這種完全轉換視覺感知方式的藝術實踐，使不確定性視覺表現產生了表現非認識性、非對象化感知的新可能性。其問題意識針對現代文明根深蒂固的以人為中心的世界觀、價值觀、審美觀。其藝術理想是通過深挖非認識性視覺，來開啟視覺與藝術的非對象化的全新感知維度，從而對既有世界觀及其感知慣性的局限和偏頗給予打破性、平衡性的增補，並希望這種對“觀看”的探索，最終能夠與促進生活方式甚至文明走向的轉變相關聯。
藝術履歷
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
|---|---|---|
2021年 | 非認識性視覺的瞬間，日本橋高島屋當代藝術空間美術畫廊X | 東京，日本 |
2019年 | 未始有物 未始有封，東京畫廊＋BTAP | 北京，中國 |
2017年 | 可觀恆靜－王舒野的書法與繪畫，高島屋美術畫廊巡迴 | 東京/橫濱，日本 |
2016年 | 齊物·改觀－“裸視時空”的無差別視覺方式，東京畫廊＋BTAP | 北京，中國 |
2014年 | 王舒野“裸視時空”的繪畫－實驗非辨別性的心與眼，東京畫廊＋BTAP | 北京，中國 |
2013年 | 無分界的世界·反造型的視覺，高島屋美術畫廊巡迴 | 大阪／東京／京都／橫濱，日本 |
2012年 | 王舒野的書法與草圖，夢松洞畫廊 | 鎌倉，日本 |
2011年 | 裸視力DATA 2011（草圖），畫廊ATELIER－SUZUKl | 東京，日本 |
2010年 | 裸視時空實驗2010，東京畫廊＋BTAP | 東京，日本 |
2009年 | 肯定的目光·王舒野的世界展一一中國、日本·30年的軌跡與現在（回顧展），池田20世紀美術館 | 伊東，日本 |
時空裸相·現成公案，日本橋高島屋當代藝術空間美術畫廊X | 東京，日本 | |
2008年 | 對時空的祼視，日本橋高島屋當代藝術空間美術畫廊X | 東京，日本 |
2007年 | 實驗，當下即可誕生的這個誕生地（草圖），畫廊ATELlER－SUZUKl | 東京，日本 |
2006年 | 間在館拾字（自作言摘寫）（書法），GOKURAKUTEl畫廊 | 鎌倉，日本 |
2005年 | 我們曾信何而來，我們正信何而在，我們將信何而往，日本橋高島屋美術畫廊 | 東京，日本 |
2004年 | 植物性的要素，畫廊ATELlER－SUZUK | 東京，日本 |
2003年 | 即，日本橋高島屋美術畫廊 | 東京，日本 |
2001年 | 寥，GOKURAKUTEl畫廊 | 鎌倉，日本 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
|---|---|---|
草圖(12) |  草圖(12) | 鉛筆、彩鉛、色粉筆、紙/124×95 cm/2007 本作品圖片由東京畫廊提供，受藝術家著作權保護 |
定武蘭亭序（犬養本·首幅）的時空裸體·即（40） |  定武蘭亭序（犬養本·首幅）的時空裸體·即（40） | 墨、麻紙/200×170 cm/2008 本作品圖片由東京畫廊提供，受藝術家著作權保護 |
林間小路的時空裸體·即(55) |  林間小路的時空裸體·即(55) | 油彩、帆布/162.2×130.5 cm/2009 本作品圖片由東京畫廊提供，受藝術家著作權保護 |
森林的時空裸體·即(106) |  森林的時空裸體·即(106) | 朱墨、麻紙/202.7×142.7 cm/2017 本作品圖片由東京畫廊提供，受藝術家著作權保護 |
庭樹的時空裸體·即(103) |  庭樹的時空裸體·即(103) | 墨、朱墨、絹/196×131.2 cm/2016 本作品圖片由東京畫廊提供，受藝術家著作權保護 |
人物評價
峯村敏明（日本美術批評家聯盟主席）
王舒野向著藝術理想勇往直前的堅強意志躍然畫面，那種直視繪畫的根本矛盾的自我反省、自我批評的精神，在他選擇主題時，不，在時時刻刻的運筆中，自然而然地表現了出來。我們在藝術上極少會遇見強烈的意志，也極少會接觸到細膩的懷疑。更何況，讓人看到那樣的意志和懷疑相互難分難解地結合在一起的繪畫作品，真如同讓人尋遇到行駛在汪洋大海中的一葉小舟一樣難得。因著這個展覽結識了王舒野，於我是珍貴的相逢。此後，在繪畫思考上深受其啟發，幸甚。
李禹煥（國際著名藝術家）
王舒野的作品給人以忘我的神秘快感。 一切在混合，在融為一體。 畫家們都在表現，而他卻在用畫筆隱藏。 隱藏才另有所見的那番歡喜喲……
王舒野的“裸視時空繪畫”不僅模糊、消弭了你我的差別和區分意識，也模糊了生活與藝術的界限，並由此極大地拓展了藝術的空間，將藝術引向了問題的關注和哲理的入思 ;不只為創作者和欣賞者雙 方，提供了複雜微妙、心境流動的虛廓自由度，也含蓄內斂地將欣賞者引向對東方哲學之“大象無形”智慧的嚮往。
王舒野的繪畫帶領我們用另一種視覺方式去探索這個世界，一個不被人類中心思想、感知和既存理論所束縛的世界。他所實驗的繪畫表現方法，試圖給人們一種脫離通常習慣的，基於非辨別性和不確定性的新視覺體驗。
正如他在其理論中反覆提到的，這項繪畫實驗同時是一種哲學上的嘗試。而他的繪畫作品則更直觀地引導我們用一種完全不同於以往的方式去審視世界，並啟示著我們去深思在當今世界人與自然的關係。於我而言，王舒野一直是一位值得學習的老師。
椹木野衣 （美術批評家、多摩美術大學美術學部教授）
復活那些在遠古時代黑暗中生存下來的人類所必須具備的， 而在近代以來一味被科學技術和人類中心主義的觀念所灌輸的世界裡所喪失的，眼睛的本性。從這個意義上來說，我們不能單純地將王舒野的實踐稱之為繪畫創作，因為，與此同時那還是遠遠比這更困難的實驗精神的顯現——揭露海德格爾所說的“被隱藏的真理”。
夏可君（中國人民大學教授，藝術評論家）
在當代藝術史的定位上，王舒野的繪畫藝術與“物派”的差異在於:重新打開平面的無維度，有著道的自然化，不同於禪宗，與極多主義的差異在於不是機械重複，而是靈動的虛筆。與傳統的差異在於，並不直接去畫山水畫，而是虛化圖像後，以攪動的草書書寫和內在寧靜二者間的極端對比，打開無限去遠的空間。因此，中國式新繪畫將不同於西方的具象與抽象繪畫，就在於從無差別觀與空無出發，不同於西方總是從差別與相對性出發，進而擺脫所有人造物象與自然已有形態，而是看透世界的本相——乃是本無差別，只有人的立場才有區分。
魏祥奇（中國繪畫史博士、中國美術館副研究館員）
王舒野的繪畫意識指向的是“觀念藝術”，相較於視覺形態，其更為注重超越視覺的思想形態，即視覺只是引入的方式，對於生命精神的感知才是最終極的旨歸。因此，王舒野更為注重繪畫行為的“過程性體驗”，相較於很多藝術付諸於“無意識”和“潛意識”的表現，其繪畫是“有意識”的構造。換而言之，王舒野的繪畫行動是在理論思考之後進行的 :在很長的時間裡，其身體是靜止的，不去動手繪畫，而是在沉思。
雅昌藝術網介紹編後語
王舒野自上世紀90年代初移居日本，開始他對東方精神與當代藝術語言的實驗性研究，“十年默修”終於形成從方法到語言的系統——“裸視時空”。自2001年首度發表作品已經十七年。在這二十七年時間中，他面對愈加喧鬧、煩囂的世界，始終保持敏銳的感知，超越思維慣性的障礙，而達到精神的升華和藝術觀念的蛻變。這幾十年，與他所追求的永恆無差別的時空觀比較而言，也只算是倏忽一瞬間吧。
庫藝術介紹編者
從哲學的視角予藝術以觀照，本是從根源上更新觀看與認識的題中應有之義，但長時間被我們疏忽或是沒有能力涉及。甚少有人能從根本上尋找到個人今日的東方之路，並對當今世界的藝術、文化命題給出個人的主張，而王舒野的突出貢獻在於提出、實踐一種不同於慣常的“超越人類中心主義”感知慣性的觀看方式。他所提出的“裸視時空”並非一種風格或觀念，而是關於人的存在與意識的開放性語義思考。他延續西方後現代哲學和現象學對於“意向性”的討論，從東方哲學、禪宗中尋找澄懷味象的智慧，發展出一種既不同於西方當代藝術，也不同於慣常水墨作品的獨創性語言，極大拓展了視覺藝術本身的表達半徑，並從根本上提示出一種嶄新的東西方哲學、藝術之間對話與互補的可能。
