王少倫：中央美術學院油畫系副教授，以人物肖像著稱，在油畫界被稱為“年輕巨匠”。忠實於現實主義創作理想的學院派畫家，他從自己的生活經驗出發，始終關心農村生活和農民的精神世界。代表作品：《打工妹》、《水》、《本》、《西森大叔》、《1978年11月24日夜·小崗》、《歌聲》、《父與子》。
基本介紹
- 中文名：王少倫
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：山東省臨朐縣
- 出生日期：1968年3月26日
- 職業：油畫家，大學教授
- 畢業院校：中央美術學院
- 主要成就：天安門城樓毛澤東畫像
- 代表作品：《打工妹》《水》《本》《西森大叔》《1978年11月24日夜·小崗》
- 性別：男
基本概況,個人履歷,風格特色,藝術成就,代表作品,主要展覽,主要收藏,評論,
基本概況
個人履歷
1968年3月 出生於山東省臨朐縣辛寨鎮。
1986年-1988年於山東師範大學藝術系學習，1988年退學，入諸城中學復讀四年。
1991年-1995年 於中央美術學院油畫系二畫室學習。
1999年赴俄羅斯列賓美術學院學習。
2004年赴俄羅斯蘇里科夫美術學院讀碩士課程班。
2007年中央美術學院在職讀自費博士生課程班。
現任教於中央美術學院基礎部，為大一基礎部老師。
風格特色
王少倫是一位忠實於現實主義創作理想的畫家，他從自己的生活經驗出發，以蘇聯油畫的寫實手法始終關心農村生活和農民的精神世界。同時，他以持續的創作提示質疑者，寫實主義的限度還遠遠沒有抵達。
藝術成就
代表作品
《打工妹》
山東濰坊畫廊藏 王少倫《麗娜》
山東濰坊畫廊藏 王少倫《麗娜》《水》
《本》
《西森大叔》
《1978年11月24日夜·小崗》
《歌聲》
《父與子》
主要展覽
1996年“中國青年油畫展”；“中國油畫肖像藝術百年展”。1997年“第九屆全國美術作品展”。
作品
作品1998年“北京青年油畫家邀請展”。
2003年“今日中國美術大展”；“開放的時代邀請展”。
2004年“第十屆全國美術作品展”。
2005年“大河上下—新時期中國油畫回顧展”。
2006年“農民，農民—繪畫作品展”；“精神與品格—中國當代寫實油畫研究展”。
2009年為國慶大閱兵中黨的第三代領導人江澤民作畫。
主要收藏
評論
王少倫：寫實畫派的作用會越來越大
在當今世界文化多元化發展的背景下，藝術家們經受著新舊價值觀、文化觀的激烈震盪，面對社會與市場的發展、變化與需求，藝術家的繪畫觀念和藝術實踐也出現了前所未有的困擾。
儘管中國寫實畫派的藝術家們風格各異，但從最初成立的宣言和作品中，我們能夠感知到，他們主張的都是對理性精神和傳統文化的崇尚，堅持從油畫語言的‘本源’和油畫內涵的‘本質’中吸收西方油畫精華，並融入本土深厚的文化內涵。
“中國寫實畫派五周年回顧展”即將於10月26日在中國美術館開幕，本網記者特別專訪中國寫實畫派成員：王少倫，聽他講述中國寫實油畫的發展歷程，及中國寫實畫派在文化和藝術上所執著堅守的“精神與品格”。
記者：王老師，首先請您給我們介紹一下這次的參展作品，有幾幅?都是最新創作的么?
王少倫：我這次參加展覽準備拿四張或者是三張，就是看場地了，因為一個人是十米展線，有兩米是在圓廳後面的長廊裡面。圓廳後面有一個夾道，可能會放一些文獻方面的東西，現在還有八米，圓廳一個人兩米，就能掛一張畫。側廳是一個人六米，要看你畫的大小了。
我這次準備拿三到四幅，其中一幅就是南京大屠殺的稿子，因為南京大屠殺的原畫還沒有畫完，我覺得這個稿子也能夠看出大的效果氣氛了，如果要完成，可能一年或者是兩年以後，長是三米一六，將近三米二，其實也算不小了。
我在思考我到了現在這一步之後，應該追求什麼?你想名利這些東西都是身外之物，我現在就是想安安靜靜地靜下心來，好好地去追求生活，這個可能是現在比較重要的。現在很浮躁，乾什麼事都是急功近利，包括我們畫畫也是有點趕時間，或者不是自己想創作的東西。我們自己畫，可能兩個月或者三個月，三年都可以。
我說的意思就是說我畫這幅畫的動力，就是現在我也很想找一個山里，找一個很僻靜的地方，很放鬆的地方，可以種種菜，種種草，最好與世無爭，因為這個世界實在是不堪，而且越來越不堪了，感覺骯髒的東西太多了。北京這么大，環境也不好，現在追求什麼?現在追求雜事少一些，心態好一點，身體好一點，多畫點畫，這是很重要的。
記者：您一直從事寫實主義繪畫的創作，你怎么理解“寫實主義繪畫”這個概念?
王少倫：我覺得寫實主義繪畫，它跟以往大家的認識是有點區別的。以往的認識，寫實主義好像是僅限於畫面本身的寫實效果，就是畫的東西比較寫實，蘋果是蘋果，梨是梨，但是繪畫裡邊不管是寫實還是什麼，它總有一個精神的東西在裡邊，寫實僅僅是一個表現手法。像達利他畫得很抽象，但是意境很寫實，很現實主義，所以有時候，寫實完全是局限在原來的氣勢層面上。現在應該是大家的認識越來越深刻，覺得寫實不僅僅限於技術層面，應該是在精神方面做更大的努力，單純一種技巧的東西已經沒有意義了。畫面不僅僅是滿足於賞心悅目，更多地是給人精神方面的一種支持或者是使精神方面得到充實。
什麼是寫實?畫的細是寫實，畫得不細也是寫實，表現主義的東西畫得也很具體，只不過是手法放得開。原來大家對寫實的印象就是畫得很細、很像就是寫實，那個太簡單了。
剛才說的，不管是寫實不寫實，最重要的是源於精神層面，要給人有回味的餘地，讓人感到，從你的畫當中不僅得到賞心悅目，更重要是能裝進心裡。我們看到一幅畫以後馬上回來反思我自己，或者反思社會，寫實也應該具備現實主義的一些精神，一些知識，完全是寫實是站不住的，它沒有精神內涵，即使是有，也太小。所以你去看一幅畫，看到畫的一個很美的美女，真的過兩天還能記得嗎?可能記不住了。還不如去看一個悲劇，或者是一場鬥爭，或者是一次打架，可能對你的衝擊力更大。
記者：寫實油畫是需要付出極多的精力來鑽研油畫的技法，現在很多年輕藝術家更熱衷於觀念的表達，而沒有時間和興趣來進行基本功的訓練，對此您是怎么看待的?
王少倫：這是當前中國繪畫最主要的一個問題，就是一個最大的毛病。因為，寫實繪畫首先一點，它就是寫實，就是畫你看到的東西，你畫的東西，在它背後會暗藏了很多精神上的東西，起碼最重要的一點是先讓人家在視覺上感覺到這個東西是一個實實在在的東西。你畫一個蘋果就是一個蘋果，畫一個人就是一個人，張三是張三，李四是李四。但是這個東西要是畫不出來，張三畫得不像張三，李四也畫得不像李四，起碼傳達的工具就不具備，就是首先你沒有把自己的思想表達出來，就是你想說的話沒有表達清楚，這是寫實的技巧，它是一個工具，首先要掌握好這個工具以後，才能拿這個工具去跟人家交流。就是說這個工具有多少人能夠掌握得很好，太難了，這個問題很嚴重。現在寫實畫派裡面這些畫家，能把工具掌握的很好的，是不是都掌握好了，也未必。我覺得有一些人問題還挺多，就我自己對我自己就感到有很多問題，比如自己畫裡還是有蘇聯就是蘇派那種東西，還不到位。
記者：現代的科技這么發達，照相技術也很先進，能達到比油畫更加逼真的程度 王少倫：我覺得不應該有衝擊，一個東西沒有發展起來，只能是這個東西沒有做好，你做好了，假如說寫實能夠畫得很好，肯定也會影響年輕人，年輕人覺得寫實的好，人家畫成這樣了，覺得高不可攀，人家一看寫實，畫得那么彆扭，那么不舒服，人家也就不喜歡了。寫實的或者是現實主義的，不是說這個畫種相對於照相或者是當代藝術就落後了，關鍵是好作品太少。好作品太少以後就沒有給人家做榜樣，現在就需要有好作品，出了榜樣以後人家才會跟著學。像我前一段時間看博物館，原來在國外也看過博物館，你看到這些博物館的名畫以後，再看咱們的繪畫，就會發現我們具備的能力還差得很遠，就我自己而言我現在有幾個方向都想來重新補課。
我覺得現在應該在有限的時間之內，趕快來反思一下自己的不足，然後才能創作出好的作品。現在看是挺好看，要往長遠看。中國的寫實繪畫現在需要高質量的作品，需要高質量的作品才能夠對後來的人起一個帶頭的作用，就是把大旗舉起來，如果舉不起來，人家沒法前進。
再一個現在時代發展，媒體、數碼，全都放在這兒，作為年輕人，我要選擇我感興趣的，而不是好的。數碼發展很快，又新鮮，吸引大家的關注，而寫實油畫畫半天畫一個頭像，畫得不出色的時候，人家會說“徐悲鴻畫得比這好多了”，這就沒有意思了，所以你必須畫出來一看，讓人感覺到已經跟那個時候不一樣了，有發展了。所以剛才說的寫實畫派要有更好的作品出現推動中國美術的發展。
記者：您一直從事寫實繪畫，您覺得寫實繪畫的魅力在哪兒?是什麼支持您一直堅持寫實繪畫的創作?
王少倫：寫實油畫的魅力在於首先我們認識到繪畫的魅力，寫實不同於照相，寫實油畫它不僅僅是形體的一種複製，它更多地是這個畫家，每一個人都有自己的感情，自己的經歷，自己的閱歷，自己的文化水平，用自己來感悟這個對象，它的區別在這兒，就是你的感悟也好，我的感悟也好，都不一樣，每一個人的感悟都不一樣，所以畫出來的人，畫出來的蘋果就不一樣。在畫的過程中，才能慢慢地體會到表現對象生命的東西在裡邊。
再一個寫實繪畫畢竟是一個繪畫，還是比較單純的東西，它不能承載太多的東西，像哲學是承載那些道理和任務，它不需要，它更多地是傳達一種個人的思想。再一個還傳達繪畫本身的魅力，有了油畫以來大家都在學習倫勃朗，學習威米爾，為什麼學習他們?因為他們的畫，達到了油畫的魅力，一直在影響著後人。所以後人不斷地在學習，但是很難超越，像倫勃朗再過一百年，我估計還是經典。像我們去了倫勃朗的畫前只有兩個字，就是感嘆，但是回來之後還是畫不出來，人家是十七世紀，現在都過了三百年了，還是趕不上。但是現在好多人也說，世界發展了，中國的油畫是否要達到歐洲的水平?我覺得要達到那個水平，但是不一定達到它的那個樣子，要創立中國自己的面貌。
記者：現在寫實畫派已經成立了幾年，您覺得寫實畫派的成立有什麼意義?
王少倫：寫實畫派成立得非常及時，而且也是很有意義的。在當前中國美術的現狀下，現在大家都迷失方向的情況下，它是很鬆散的，寫實畫派成立以後，大家集中起來，每年搞這么一個展覽，對自己是一個促進，對美術界也是一個促進，大家能夠這樣互相比較，互相學習，能發現自己的長處，也能發現自己的弱點。通過這五屆展覽，每年還是有進步的，但是因為有一些個人可能是展覽也多，有時候拿不出新畫這個沒有辦法，一年一屆也是很匆忙的。如果沒有別的事情還可以，像我們今年又是重大題材，又是忙政治任務，也沒有時間畫了，有時間也是匆匆忙忙的。我覺得寫實畫派應該是給中國美術注入了一個新的生命，讓中國的美術界更活躍了。原來這幫寫實的人，在中國美術界，有一些名氣很大，但是現在一下成立寫實畫派以後，現在社會上關注，大家也很期待能看到新的作品，像這樣互相促進，互相啟發，寫實畫派以後的作用會越來越大，對中國的美術會起到一個很重要的作用。
記者：王老師，寫實畫派在市場上的表現一直是大家關注的焦點，多次創造拍賣記錄，您認為藝術市場和藝術家的創作之間的關係是怎樣的?中國寫實畫派與市場之間是一種什麼樣的關係?
王少倫：寫實畫的市場越來越好，當然是兩個方面：一方面好是好，畫賣得越貴越好;另一方面，從長遠的方面看，寫實畫派的市場也應該反思，寫實畫派本身也應該反思，因為都有問題，要去發現問題。現在市場好，說明寫實畫派水平高，大家受歡迎，還說明收藏家們的眼光比較短淺，說明收藏家們的水平不是很高，其實是有問題的。因為好多收藏家，中國的這些收藏家，說句實在話，也就是近多少年來，經濟好了以後，有了閒錢去買的畫，但是他們對這個畫真的不是很了解，我覺得中國的收藏家都應該去看美術史，把美術史學得很透，把美術史看清楚。了解了美術史以後，才能了解張三在現在中國寫實畫派裡邊的地位，在中國美術界的地位，才能了解這個，現在光看，好多收藏家不懂，就覺得他畫得美，畫得細，這個東西，美、細不是畫好壞的標準，起碼不是一個唯一標準，但是都把它當做唯一的標準，一看下功夫，畫得細就是下功夫，對繪畫的理解還不多。
所以市場好是兩方面，一是市場好是好事，希望多賣點錢。二是收藏家們應該更提高水平才可以。
我個人沒有去看市場，也從來不做市場，我覺得我一直是把市場拋到腦後去了，我就是畫我自己的，到現在我沒有去畫過迎合某人興趣的東西，我就是畫我的，我畫我的農民，我畫我的題材，你喜歡就要，不喜歡就拉倒。當然我也希望我的畫賣得高一點，但是我沒有刻意去追求過。
記者：寫實畫派年展今年是第五屆了，據您了解與前幾屆相比，今年有什麼特別之處?
王少倫：去年的時候，在現場的時候，感覺這些畫家們有一些在說準備得不充分，所以下一屆一定要好好準備，但是今年我感覺我自己準備得也不是很充分，不知道別人怎么樣。因為今年是五周年，可能畫要多一些。
再一點，今年寫實畫派比原來有一個很大的進步，就是文化部參與了此次展覽的籌辦工作。作為社會組織，民間團體，文化不參與展覽的籌辦，這是十分不容易的。而且文化部還有意向將寫實畫派推向國外，這說明了寫實畫派本身的重要性。我覺得寫實畫派會發展得越來越好。
記者：您覺得寫實畫派未來應該朝著一個什麼方向發展?
王少倫：寫實的概念比較大，寫實裡邊包含了很多。像流派裡邊，印象派也很寫實;現實主義也是寫實;象徵也是寫實，所以寫實是一個很寬的東西。你看歷史上那些畫家，寫實的很多，從印象派以前都是寫實的，但是派別不一樣，所以寫實很寬。但是這個寫實畫派裡面就感覺比較單一，就是風格太單一。它沒有完全涵蓋寫實的概念，剛才說了，印象派以前都是寫實的，像文藝復興的時候是寫實的，文藝復興以前也是寫實的，到了文藝復興，在了十七世紀、十八世紀，委拉斯貴支、倫勃朗，再往後到新古典，新古典那些人稍微弱點，再到印象派，同時還有法國的農村畫，都是寫實的。我的印象，你看馬奈也是寫實的地你說梵谷不寫實嗎?我覺得梵谷挺寫實的，我覺得梵谷的顏色很寫實，形稍微地好像不成熟一些，但也是寫實的。我覺得這樣才能叫寫實畫派，現在寫實畫派很單一，一看都畫那么細，這就是問題。我覺得現在寫實畫派還得把這個概念再擴大範圍。
