玉樹臨江·朱穎人花鳥畫作品展於8月20日在上海中華藝術宮舉辦。
基本介紹
- 中文名：玉樹臨江·朱穎人花鳥畫作品展
- 舉辦地點：上海中華藝術宮
展會介紹,主展人介紹,
展會介紹
盛夏時節，白玉蘭盛開在黃浦江畔。85歲高齡中國美術學院資深教授朱穎人攜新作大幅盛開的白玉蘭花，將於8月20日在上海中華藝術宮舉辦“玉樹臨江——朱穎人花鳥畫作品展”，其中展覽展出的上百幅作品多半是朱穎人先生近年的新作。本次展覽由中國美術家協會、中國美術學院、上海市美術家協會、浙江省美術家協會、中華藝術宮主辦。這是繼2009年、2010年在中國美術館、浙江美術館展覽後又一次朱穎人先生的大型個人展覽。展覽期間將舉行朱穎人作品研討會。
主展人介紹
朱穎人先生是對當代花鳥畫有獨特貢獻的，特別是他善於從自然生機中發現美，立足傳統筆墨，卻不囿於中國畫的傳統程式，大大拓寬了花鳥畫的創作事業。中國美協副主席、中央美術學院院長范迪安稱：朱穎人的藝術還體現了獨特的感受自然與生命的方式。他的花鳥不以某種主題和內容為專攻，而是把萬物生命納入筆下，作畫的出發點是與自然生命無礙地會心交流。他的作品總讓人感到滿幅生氣，充滿新鮮活潑的意象與生機，這是他的心靈向自然生命世界敞開的結果。他看到了筆墨表達的各種可能性，因此，筆線的蒼勁或流暢、墨色的濃郁或清淡、結構的密集或舒暢，都能見物會心，因物成法，落筆無礙，渾然天成。在筆墨形式語言和自然花鳥生命之間，朱穎人先生建構起了一種通暢而有機的關連，這似乎是他的作品既有極強的形式感，又有多變的生動性的奧秘，也是他的藝術充滿自然生命氣息又上升為純粹的筆墨表現的獨特風格。這樣一種從心靈中流淌出來的花鳥畫意境，為當代中國畫花鳥畫增添了新的經驗與財富。朱穎人的藝術道路也是對當代中國畫教學的的有益啟示，他15歲其學習中國畫，考入大學後專攻油畫，留校任教多年後轉入吳茀之先生門下深研中國畫，這種“中-西-中”的學藝道路，被中國美協副主席、中國美院院長許江譽之為使朱穎人先生的“國畫從一開始就具有傳統經典的水墨意蘊，同時又充滿了新時代、新生活的朝氣”的獨特道路。
從1952年畢業留校到今天，朱穎人先生已經任教63年，歷經從附中創辦到中國美院國畫系幾度改革，到“文革”後第一屆研究生招生教學的全過程。在20世紀50年代，被評為杭州市勞動模範。
朱穎人,1930生於江蘇常熟，中國美術學院教授，應邀赴加拿大多倫多、美國舊金山、日本等地舉辦畫展並講學，出版有《中國近現代名家畫集?朱穎人》、《朱穎人畫集》、《朱穎人花鳥畫集》、《潘天壽吳茀之諸樂三先生名家講學筆記》、《花鳥畫入門》（與徐家昌合著）、《梅蘭竹菊畫法》、《美術作品示範系列》（合著）、《當代中國名家名作賞析與技法精粹——朱穎人》、《朱穎人徐家昌國畫選》等。
作為中國畫界的前輩，朱穎人先生是海上大家方增先、陳佩秋的同學。方增先先生特別為這次展覽撰寫了前言《有創新有啟發》，認為：“穎人在創作上，不僅繼承了前輩老先生的精深傳統，而且有發展。他的花鳥畫體現了人性的光彩和溫潤，在技法上，把紮實、準確的造型和自由的筆墨寫意相結合，色墨相生相發，畫風古雅而又現代。”中國美協副主席、中國美院院長許江在展覽前言《謙和含雅韻 莊正蓄風骨》中寫到：“年屆85高齡的朱先生依然在辛勤耕耘，他的為人和作品都一派祥和，然而內里總含一類雅韻，蘊得一種風骨。”“我的老師徐永祥先生是與朱穎人先生同學、同事60多年的摯友，60多年前他們一起從蘇州美專轉來。徐永祥老師深知這位老同學一生與世無爭、溫柔敦厚的秉性，更欣賞他柔中寓剛的骨氣，稱讚朱穎人先生是‘一個知識分子的道德底線’。”
作為主辦單位，中華藝術宮在展覽序言上特別指出：“作為新中國承上啟下的一代藝術家，朱穎人既接受了中國傳統的思想和藝術觀念，又受過西方造型藝術的訓練，在創作上善於把西畫的影響化入中國畫的傳統形式之中。正因此，他的作品題材廣泛，各種不同的花卉、樹木都表現自如；他的筆墨不被造型所束縛，筆墨和對象的形態結合得非常貼切；他畫中的意境氛圍蘊秀平和，不僅給人以審美上的賞心悅目，還能以深具文化內涵的審美關係給人以文化上的啟迪。”
