基本介紹
- 中文名：熊廣琴
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：江蘇南京
- 出生日期：1965年12月
- 職業：畫家
- 畢業院校：中央美術學院
- 主要成就：國家博物館專職畫家
國畫一級美術師
出版《種花集》
《中國名畫家精品集·熊廣琴》 - 代表作品：《天穹花開》《靜日觀花》《西湖四季圖》
個人簡介,藝術特色,藝術年表,出版著作,名家評說,觀點論著,也說徐渭朱耷的“狂”,自然本天成 內美靜中參,格物致知 精微廣大,名家評論,畫以格勝,熊廣琴和她的作品,清雅嫩逸 獨抒性靈,
個人簡介
熊廣琴1995年參加了江蘇省女美術家作品展，中國女畫家作品展。1996年參加了江蘇省青年美展，加拿大·中國畫精品展，在新加坡舉辦個展。1997年參加了中日水墨畫交流展，在德國、法國舉辦個展。1998年參加了中國·加拿大美術作品交流展，浙江省花鳥畫展。2000年參加了江蘇省美術館女畫家邀請展、“又一道風景”——女美術家作品展、“中國共產黨成立八十周年繪畫、書法、攝影作品展”，作品被江蘇省美術館收藏。2002年參加了南京市美協“春在花枝”花鳥畫提名展、十竹齋“第三回·三月畫展”、“在延安文藝座談會上講話發表六十周年美術作品展”。2003年參加了南京美術館四人作品聯展、南京·大田中韓第九回交流展、十竹齋“第四回·三月畫展”，作品被南京美術館收藏。2004年參加了第十屆全國美展、“傅抱石獎”·南京水墨傳媒三年展、南京·大田中韓第十回交流展、江蘇省美術館“第五回·三月畫展”，獲建國55周年江蘇省美展優秀獎。2005年參加了首屆中國寫意畫大展、國際造型美術大會·美術特展、全國中國畫名家邀請展、南京水墨傳媒展、南京書畫院優秀畫家提名展、江蘇省花鳥畫大展。2006年被南京市文化局評為“南京優秀畫家”，參加“南京優秀畫家提名展”、南京·大田第十一屆中韓交流展、中央國家機關職工書畫攝影展並獲三等獎。2007 參加了中國文聯“世界華人·中國書畫藝術精品大展”、“水墨中國2007'俄羅斯中國文化節中國書畫家邀請展”。2008年參加了中央美院研究生作品展，獲優秀作品獎，作品被中央美院收藏；參加教育部優秀研究生作品展；作品被中國美術館收藏。2009年參加了文化部“祖國好——全國文化系統職工書畫展”，並獲三等獎；“翰墨天香——中國畫名家邀請展”。
繪畫和書法作品曾在《美術》、《美術觀察》、《國畫家》、《藝術界》、《美術界》、《畫刊》、《中國畫》、《中國花鳥畫》、《美術報》等刊物發表。
主要著作論文有：《熊廣琴畫集》、《中國畫“南北宗論”批判》、《中國名畫家精品集——熊廣琴》、《不同的孤憤和狂放——徐渭朱耷花鳥畫比較》等。
藝術特色
熊廣琴的寫意花鳥畫的藝術特色、格調和境界，可以概括為“清雅嫩逸，獨抒性靈”。其作品松而靜、清而幽，如行雲流水般的自然，有時還透著一種超然、怡然的優雅。
熊廣琴的作品既沒有宏大敘事的張揚，也沒有對語言和形式的誇張而帶來的虛飾，其作品在形而上和形而下兩方面皆有深層思索和實踐，蕭散中透著年青人少有的書卷氣和古意，運筆勾染於輕鬆中帶著拙楞與內斂的性情，畫面沉靜中彌散出江浙才女多思敏感又偏執一端的特性，筆墨里更多了凝鍊和圓厚，簡約高華中透著幾分現代意韻。
藝術年表
1995年，參加江蘇省女美術家作品展，中國女畫家作品展。
1996年，參加江蘇省青年美展，加拿大·中國畫精品展，在新加坡舉辦個展。
1997年，參加中日水墨畫交流展，在德國、法國舉辦個展。
1998年，參加中國·加拿大美術作品交流展、浙江省花鳥畫展，成果於1999年被收錄《二十世紀回望——江蘇美術百年》一書。
2000年，參加江蘇省美術館女畫家邀請展，“又一道風景”——女美術家作品展，“中國共產黨成立八十周年繪畫、書法、攝影作品展”，作品被江蘇省美術館收藏。
2002年，參加南京市美協“春在花枝”花鳥畫提名展，十竹齋“第三回·三月畫展”，“在延安文藝座談會上講話發表六十周年美術作品展”。
2003年，參加南京美術館四人作品聯展，南京·大田中韓第九回交流展，十竹齋“第四回·三月畫展”，作品被南京美術館收藏。
2004年，參加第十屆全國美展，傅抱石獎·南京水墨傳媒三年展，南京·大田中韓第十回交流展，江蘇省美術館“第五回·三月畫展”，獲建國55周年江蘇省美展優秀獎。
2005年，參加首屆中國寫意畫大展，國際造型美術大會·美術特展，全國中國畫名家邀請展，南京水墨傳媒展，南京書畫院優秀畫家提名展，江蘇省花鳥畫大展。
2006年，被南京市文化局評為“南京優秀畫家”，參加“南京優秀畫家提名展”，南京·大田第十一屆中韓交流展，中央國家機關職工書畫攝影展並獲三等獎。
2007年，參加中國文聯“世界華人·中國書畫藝術精品大展”，“水墨中國2007俄羅斯中國文化節中國書畫家邀請展”。
2008年，參加中央美院研究生作品展，獲優秀作品獎，作品被中央美院收藏；教育部優秀研究生作品展；作品被中國美術館收藏。
2009年，參加文化部“祖國好——全國文化系統職工書畫展”，並獲三等獎；“翰墨天香——中國畫名家邀請展”。
2009年，赴韓國參加世界博物館專家關於“韓國繪畫與鄰國繪畫關係”的學術會議。
2011年，在北京798泛空間舉辦個人畫展。
2012年，赴英國倫敦威斯敏斯特大學參加“丹青奧運情—— 中英文化交流展”。
2013年，7月在蘇州舉辦“行雲流水—— 熊廣琴書畫作品蘇州展。
2013年，11月在北京舉辦“行雲流水——熊廣琴作品北大展暨文集《》種花集》首發”。
2013年，出版文集《種花集》。
出版著作
《中國名畫家精品集—熊廣琴》，河北教育出版社
《中國國家博物館書畫家精品集—熊廣琴》，中國國家博物館
《熊廣琴畫集》，天津人民美術出版社
《種花集》，廣西美術出版社
名家評說
熊廣琴的作品在形而上和形而下兩方面皆有深層思索和實踐，蕭散中透著年青人少有的書卷氣和古意；運筆勾染於輕鬆中帶著拙楞與內斂的性情；畫面沉靜中彌散出江浙才女多思敏感又偏執一端的特性；筆墨里更多了凝鍊和圓厚，簡約高華中透著幾分現代意韻。
——馮遠
沉寂凝重，沖淡平和，拙樸自然，一派天趣。所用寫意手法，對物象高度概括之外尚有回味餘地。
——高曉聲
熊廣琴的可貴處，在於她始終保持著對高雅格調的追求，而沒有沾染絲毫的“商氣”。其作品松而靜、清而幽，如行雲流水般的自然，溶溶月色般的淡冶，有時還透著一種超然、怡然的優雅。
——郎紹君
用“劍膽琴心”來比擬熊廣琴的畫風庶幾相合。厚拙的線條，流動的墨韻和沉著的色塊，構築出畫面節奏起伏的旋律，散發出渾然天成、正大剛朴的氣息。然而剛中蘊柔，含蓄微妙的色彩變化和氤氳的筆墨氣韻中，泄露出幾許女性的詩情。
——馬鴻增
熊廣琴的畫清雅嫩逸，獨抒性靈，個性鮮明，筆墨單純，保持著高雅的格調，達到了高華的境界，具有很強的現代感，已經從當代中國眾多花鳥畫家中脫穎而出。
——王鏞
觀點論著
也說徐渭朱耷的“狂”
徐渭的“狂”是兩種不同內質的體現。一種是才子的狂，一種是瘋子的狂。才子一般都會有些狂，如詩人李白，杜甫寫過一首《近無李白訊息》的詩：“不見李生久，佯狂真可哀。世人皆欲殺，我獨憐其才。敏捷詩千首，飄零酒一杯。匡山讀書處，頭白好歸來。”一個“殺”字令人不寒而慄，反襯了李白的才，也昭示了才子們因才而狂的悲劇命運。還有那個徐渭在《四聲猿》里激賞、自比的“擊鼓罵曹”的才子禰衡，史稱他“少有才辯，而尚氣剛傲，好矯時慢物”。這和徐渭“恃才傲物，不拘禮法，憤世嫉俗，孤僻偏執”的性格多么相像。據說徐渭有才而屢試不中的因素之一，是他答卷時常恃才逞氣的結果；他在胡府做幕僚時，也因不拘小節和傲視權貴的倨狂，而引起官場某些人的“畏而怨”。狂，是才氣膨脹的結果，是成就感難以抑制的發泄。徐渭詩書畫皆精，特別是他的文學成就更是卓爾不群，寫有《四聲猿》劇本，令當時著名戲劇家湯顯祖激賞不已：“四聲猿乃詞壇飛將，輒為演唱數通，安得生致文長，令自拔其舌。”但他的這些成就再高，在當時也只限於他所在的小圈子，博得幾個知音欣賞而已。這只能讓他聊得慰藉，根本不能平復他奔赴主流價值體系的激盪心情。徐渭不僅有抱負，而且抱負很大，他是要做濟世安邦的棟樑之才的；在儒家的道統里，如他被喝彩的這些文藝才能，在中華文林里只能算株奇花異草而已。這怎能讓他甘心？所以徐渭是不可能把主要精力放在繪畫等技藝上“積極修行”的，雖然他“最終”的價值還是體現在繪畫上的開拓性，但成全他這番作為的，恰是他的這種天縱之才和特異個性。
另一種狂，是他在胡宗憲案之後，害怕受牽連，精神極度緊張導致崩潰，採取斧擊、穿釘、碎腎等手段自殺，“九死而九生”。這是一種狂疾，日後受刺激又多次復發，並因此誤殺繼妻，釀成更大的人生悲劇。這種狂與思想、性格有很大的關係，但主要是一種生理上的病態。這種病態反映在藝術中，也就不同一般。在這點上，他與後來的荷蘭畫家凡·高有相似之處。
朱耷的“狂”也分兩種，一種是文人的狂，另一種是佯狂。狂，是文人的標誌性特色之一；狂，也是文人自信的表現。自信，便是中國文人不乏抗爭的勇氣，也是中國文人在時代大環境中，能夠保持精神獨立的根本。所以歷來有“寧為狂狷不為鄉愿”之說。魯迅對魏晉時期文人的狂狷，如嵇康阮籍等的行為，不僅持寬容的態度，甚至讚賞和欣賞，認為是一種“人”個性意識的發現。同樣作為真性情的流露，朱耷的狂，一方面類同於魏晉文人的“返歸自然”，另一方面卻是不得已而為之。朱耷的現實遭際已不僅僅是徐渭似的仕途受挫，家破人亡，而是伴隨自己的王朝覆滅的一切價值和權利的“粉碎虛空”；徐渭似的金剛怒目，憤世嫉俗已遠遠不能使他躲過生死浩劫。
自然本天成 內美靜中參
——談寫意花鳥畫的主題觀念和形態
新世紀這幾年，我關注的是“現代化”，追問寫意花鳥畫的終極價值。其實，對如何讓自己的花鳥畫“現代化”，每一位畫家都有著不同的理解，也做著不同的努力，我原以為在中西之間有一條自己的路，但卻在觀摩了西方各個流派的大量原作以後又自行否定了。還是沿著中國畫本體道路走，因此我選擇了潘天壽和郭味蕖兩位中國意筆花鳥畫前輩作參照。研究後發現，他們的畫之所以有那麽篤定的現代感，是因為他們很敏銳地捕捉到了時代的脈搏，並有足夠的能力把時代精神和深藏內心的人文關懷確地移注於­­­畫面。深厚的學養，天賦的才情，成就了經典的圖式和風格。反觀當前，快節奏和巨大的慣性導致的是麻木和感受力下降，即便是面對自然也是看到表象，鏡頭和電腦代替了人的品味以及咀嚼、消化、吸收功能，更奢談釀化和創造。逼真的圖像後隱藏著更豐富的值得綿長回味的內容，畫家若還能保有“坐觀垂釣者，沒有羨漁情”的那份淡定從容，在這個層面上是可以深入開掘的。寫意花鳥畫家這時倒是應該學習宋代院體工筆花鳥畫家面對自然的那份虔敬，“格物致知”和“誠意正心”。觀照自然藉以觀照人的心靈，表達新的人文關懷。數碼時代的紛繁雜和尖叫喧鬧，作為慰藉心靈的一劑良藥，繪畫似乎更應該做減法。沉澱一段時間把道理弄清楚以後，我著手用焦墨作了《靜日觀花》系列。“靜觀”是中國古老的傳統的閱世方式，如今人都走著，來去匆匆，“靜觀”是奢侈的，也是心靈深處最渴慕的。在這個系列中我把舊有的圖式中的一些元素剔除、過濾和提純，著重表現­­草木精神。平視的角度，玉蘭茶樹等常見花木，單純的畫面，旨在表達人和花木兩相面對——花不語，人獨立，瞭然於目又意會在心；兩個靈魂在冥冥中際遇神合的那種真正“天人合一”的境界。同時讓人的氣質和花草品格共同呈現，把一種美好的精神留住。在造型上，取單純樸素的自然形態，花朵稍作變形處理，整株入畫。畫的尺寸超常規，以表現對象的自然朴茂之態。筆墨語言是一個混合體又有一定的個人特點，主要傾向吸收的是：虛谷的虛，潘天壽意筆工寫的方法，黃賓虹的筆墨標高，吳昌碩的氣概和齊白石的包容。用焦墨是服從於“單純”的大局，也因其單純局限了它的作為。做這些功課很“艱苦”，但心得也最深，它能讓我想清楚許多問題，同時也更明白自己的不足在哪裡。
現實情形下的寫意花鳥畫的主題觀念和形態，是需要傾畢生精力去完成的大課題，就我個人而言，要把自己的實踐或者說實驗進行下去，必須要一個更大的“實驗室”，要吸收補充更多不同的營養和陌生的經驗。要用更多的心意去感悟自然；到一個更開放，更豐富的環境中去張望，去尋覓。
現實情形下的寫意花鳥畫的主題觀念和形態，是需要傾畢生精力去完成的大課題，就我個人而言，要把自己的實踐或者說實驗進行下去，必須要一個更大的“實驗室”，要吸收補充更多不同的營養和陌生的經驗。要用更多的心意去感悟自然；到一個更開放，更豐富的環境中去張望，去尋覓。
格物致知 精微廣大
——從寫意花鳥畫的難度看寫生
寫意花鳥畫是有高難度的，形而上層面的難度主要是格調。格調的高低關乎一個人的氣質、品位等因素，魯迅說“人的氣質是天生的，不是上幾年學能改變的”。也就不大好談。形而下的難度主要有兩個，一是筆墨，二是落墨成形。筆墨靠臨摹，——主要是對書法和傳統經典畫作的臨摹，在長期實踐中千錘百鍊；落墨成形則需通過寫生來解決。
寫生，一方面是寫物象的生機、生氣和生意，——要得“栩栩如生”之感；一方面是熟悉物象的物理關係，記憶形象；還有一個很重要的也是常常被忽視的方面——訓練我們的手。
從目識心記，到自由抒寫是一個艱難的過程。寫生不僅能幫助我們最有效地實現這個過程，也是我們進行格物致知的探索，與客觀世界血肉交融地感應過程。中國畫講究“神形統一”，講究形的“似與不似”，講究造型上的“面面觀”。不進行深度寫生，只作浮光掠影的勾畫是很難達到的。
另外，表達方式也講究樸素，反對做作，至高境界是“行雲流水”般的自然。造物主給我們創造了神奇美妙的“範本”——大自然，卻給了我們一雙並不天生靈巧的手，——必須經過有效的訓練才能畫出高質量的線和形。
名家評論
畫以格勝
——熊廣琴和她的花卉
文/郎紹君
中國畫家常常迷失在牡丹的“富貴”象徵里，把牡丹畫得妖艷而俗。熊廣琴畫牡丹恰恰相反，不要艷而俗，甚至不要艷而不俗。而是追求更具人格象徵意味、更富精神性的東西。在畫法上，她有時弱化花朵的刻畫，強化枝葉的描繪，努力透過枝葉與花朵的生動姿致，表現花卉本身的生態自然之美，也傳達一種散淡優雅的神情；有時著意刻畫牡丹花之“淡”：在顏色的顯隱之間，欲退未退之際，顯示一種平淡樸素的氣質，暗示一種別樣的情懷。有時又借物喻人，通過詩詞題跋引發觀者的聯想，如《橫幅牡丹》題：“玉容誰得顧，無風自婀娜。品性誰人識，大美自不言。何勞丹青手，真態自鮮妍。晨露彩雲里，暮宿煙靄中，春榮秋亦謝，飄零君不知。”我們雖不能把這樣的題詩視為自喻，但它暗喻了一位女性藝術家的人生體會，是不錯的。
進入新世紀以來，熊廣琴在堅持《西湖四季》一路沒骨畫法的同時，特彆強化了筆法的運用。以《玉泉之憶》為代表的墨梅系列，突出的是汪近人、金冬心式的圈花寫乾。用半生的淡色紙,淡墨勾畫,略染鉛粉，重墨點苔,意在營造一種充滿清氣、透著古意的情調和氣氛。以《靜日觀花·松竹》《靜日觀花·茶花》《靜日觀花·辛夷》《靜日觀花·牡丹》等為代表的焦墨花卉系列，在空間處理融入現代平面構成的因素，淡化縱深表現，在畫法上用焦墨、枯筆描繪枝幹和花朵，用濕筆染葉色，紛亂的枯筆與富於水分的花葉散置於畫面，讓人分不清春夏秋冬，但筆墨間形成一種奇妙的照應與和諧，散淡而有節律，粗頭亂服而不失嫵媚，與當代畫壇那些漂亮、甜膩、充滿製作氣的作品迥然不同。它是用筆墨描繪的自然狀態，也是對心理體驗和生活感受的生動傳達。
熊廣琴和她的作品
文/馮遠
熊廣琴孜孜不倦地耕耘，有此收穫，是可貴的也是難得的。細細品讀她的作品，我覺得：作為多年研習中國畫，同是置身於現代繁華都市和社會、文化轉型時期的現代青年女性，在她身上確實具有著同齡人不易具備的天賦條件、勤學毅力、感悟靈性和較好的審美眼光，我想這是成就她取得今天這樣成績的關鍵因素。
首先，這要得力於她有著極好的藝術直覺和感性認識。這種感性意識得益於她活躍的形象思維和藝術想像。事實上，不管從事何種藝術，想像與直覺都是貫穿藝術活動始終不可或缺的基礎條件。直覺還表現在善於通過對象表面把握和駕馭對象的內在本質，即直取核心的能力和理性判斷。直覺並非與生俱來，是在一定的稟賦素質條件中加上知識儲存轉化為修養而具有的一種分析、歸納、概括、判斷的認識能力，這是從事藝術創作和能夠取得成就的必不可少的條件。幸運的熊廣琴不僅擁有，而且運用發揮得很好。正是有賴於這種素質，使她在長期的修為中能夠去粗取精、去偽存真、取法乎上，因而少走了不少彎路。
其次，熊廣琴在她從事藝術學習和創作的過程中，講究方法。從不局限於技術的修煉與研磨一寓，不就技論藝；而是廣涉博覽，大量閱讀。不僅認定讀書學習是一輩子的事，同時明白它山之石和此山之玉的關係。從古到今，包括中外至二十世紀的美學文論、藝術批評、傳統中國畫論等等，她都有所接觸了解。這種自幼養成的良好的閱讀習慣，使她在生活中便多了幾分定力，“定而生慧”是在今天這個追慕時尚難得潛心的浮華時代尤為難得的修學方法。熊廣琴就是以這種看似最簡單的方法在積累智慧，經年累月，使她眼界即開，思維多向，而非局限於某家某派的觀念和技藝。長期沉迷於傳統文化中最為經典、精粹的藝術，這又使她眼力既高，趣味摒俗。從事藝術創作就在一個相當層次的起點上出發，進而能夠自出機杼、異於他人。
再次，廣琴生長在歷史上的六朝古都——南京。這裡千百年來殷實富庶，系傳統華夏文化的傳承之邦，歷史文脈豐厚，代有人傑引領文壇風騷。熊廣琴受六朝文化氤氳氛圍的濡染，又趕上國家經濟強勢，文運昌盛，文化藝術百卉競艷，得天時地利，這就使她的作品品味純正，氣局不小。更為重要的，是注重博採眾長的女性思維在對中國書畫藝術的體認和穎悟方面，比一般同業男士多了一份細心與慧察。多年苦學有成，來自同行、師長的褒獎激勵著熊廣琴，也因此，她在設定藝術價值取向的時候，敢於直面女性身份應對當代寫意花鳥畫的發展創新，即中國傳統花鳥畫藝術向現代形態轉換的大課題。這種對於理想目標的追尋，注定了熊廣琴必須繼續勤學敏思，必須刻苦堅韌，甚至皓首窮經，傾一生心力而為之。
清雅嫩逸 獨抒性靈
——熊廣琴的寫意畫鳥畫
文/王鏞
廣琴對清雅嫩逸、獨抒性靈的格調和境界的追求，與她對寫意花鳥畫的現代性的追求是同步的。她畢竟不是古代社會的閨閣畫家，而是現代中國的知識女性。她屬於改革開放時代成長起來的青年一代畫家，多次出國觀摩過西方現代藝術，又從事過現代平面設計，寫意花鳥畫的現代性自然而然成為她自覺的追求。20世紀90年代中期，她創作的《近水圖》《家在清風雅雨間》《香滿西湖煙水》等作品，嘗試拆解吳昌碩的筆墨程式，糅進色彩和構成等西畫因素，追求墨色渾融的詩境描繪，有較強的現代感，得到師友們的肯定，她以為在中西藝術之間找到了一條自己的路。後來她到歐洲觀摩了西方各個流派的大量原作以後，又自我否定了自己的嘗試，決定還是沿著中國畫本體道路走，回到傳統。她仔細研究了潘天壽和郭味蕖的寫意花鳥畫，發現“他們的畫之所以有那么篤定的現代感，是因為他們很敏銳地捕捉到了時代的脈搏，並有足夠的能力把時代精神和深藏內心的人文關懷準確地移注於畫面。深厚的學養，天賦的才情，成就了經典的圖式和風格。”中國藝術的現代性問題也是我近幾年關注的焦點。我認為，強化個性與簡化形式是現代藝術的兩大特徵，而且是東西方現代藝術的普適特徵，也是衡量藝術是否具有現代性的重要標準。在中國傳統藝術的豐厚資源中，也蘊涵著類似現代藝術特徵的元素和萌芽，特別是中國傳統藝術的精髓——寫意精神，為強化個性與簡化形式開闢了廣闊的空間。今天我們還特別欣賞梁楷、徐渭、石濤和八大山人的作品，大概也因為他們鮮明的個性和簡化的形式富有“現代感”，容易喚起現代人審美情感的共鳴。我這種現代藝術觀點，獲得了不少中國畫家特別是寫意畫家的認同，包括廣琴。廣琴在她的論文《不同的孤憤與狂放——徐渭和朱耷花鳥畫比較》中指出：徐渭和朱耷都是“有鮮明風格的個性派畫家”，徐渭“以本色和真性情放筆揮毫，直抒胸臆”，朱耷的畫風“簡逸高邁”，“筆簡墨精”，給當代中國畫提供了“現代性啟示”。她撰寫這篇論文時並不知道我的觀點，但“英雄所見略同”，她憑藉自己敏感的悟性和深入的研究，已經從徐渭和朱耷的寫意花鳥畫中發現了強化個性與簡化形式的現代性基因。“直抒胸臆”就是強化個性，“筆簡墨精”就是簡化形式。“獨抒性靈”也等於強化個性。正如陳師曾在《文人畫之價值》中所強調的：“所貴乎藝術者，即在陶寫性靈，發表個性與其感想。”性靈派畫家惲南田崇尚簡約高貴，說：“畫以簡貴為尚。簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛斂容而退矣。”並說：“愈簡愈難。”（《南田畫跋》）錢杜則說：“愈簡愈佳。”（《松壺畫憶》）簡化形式就是要刪除繁瑣的細節，追求豐富的單純，包括結構、筆墨和色彩的單純。這種簡化的形式是真正“有意味的形式”（克萊夫·貝爾），旨在表現“高簡詩人意”（杜甫），而不是像魯迅批評文人畫末流所說的“競尚高簡，變成空虛”那樣的單調乏味。實際上，廣琴正是沿著中國歷代性靈派畫家或個性派畫家的路子繼續前行，在她的寫意花鳥畫創作中不斷強化個性與簡化形式，進行現代性探索。
廣琴尊重傳統，但並不盲從傳統，也許是愛讀魯迅的緣故，她對中國文化傳統始終保持著清醒的理性的批判精神。她寫的論文《中國畫“南北宗論”批判》（2000）就對以董其昌為代表的文人畫傳統的復古傾向和宗派偏見進行了理性的分析批判。她在批判傳統中思考，發現傳統文人寫意花鳥畫以“言志載道”為宗旨的“立意程式化”“太過莊重則難免迂腐”，“並不熨貼人性本質的一腔情懷。”因此，她認為“現代甚至未來表現自然的本質和人與自然的關係之大美可能是花鳥畫惟一的真命題。”她這種深刻的現代性思考，已經超越了強化個性與簡化形式的藝術本體層面，進入了更博大的形而上哲學的審美理想境界。在這裡，我不擬討論“天人合一”之類玄奧的哲學問題，還是按照本文的論述邏輯，把廣琴的寫意花鳥畫放在清雅嫩逸、獨抒性靈、強化個性與簡化形式的理論框架中來考察。
