無聲電影(默片電影)

無聲電影，或稱“默片”，是指沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片非常依賴大量的身體動作和面部表情，好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。

無聲電影時期，誕生了一大批電影藝術大師，梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾、茂瑙等，他們在電影創作實踐中已經積累和完善了一套成熟的影像蒙太奇藝術。

基本介紹

• 中文名：無聲電影
• 別名：默片
• 代表人物：梅里愛、格里菲斯、卓別林等
• 英譯：silent film
• 釋義：沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影
• 播放速度：一秒18格或更高的速度

簡介

無聲電影（或稱“默片”），是指沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左右，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。

把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。默片的影像等同共通的語言。默片年代，亦被稱為“銀幕年代”。

電影先驅路易斯·普林斯

間幕

因為默片沒有與影像同步的聲音或說話，所以會加入所謂的“間幕”，以文字表示向戲院觀眾展示主要對話，甚至對電影內容的評價，或後來發展的暗示。所以間幕的寫手就成為了默片時代的電影界中非常重要的一種專業，很多時候都與劇本寫手的職位分開。間幕（那時候通常稱為字幕）自身很多時候都成為了一種視覺上的元素，有著對電影本身或電影裡的行為的一種闡釋或簡介；甚至可以提高戲院內的氣氛。

演出技巧

現今大部份的觀眾，或許會認為默片中對身體語言的倚重是膚淺和裝模作樣。正因如此，默片中的喜劇通常比戲劇受歡迎，因為過態的演出在喜劇中比較自然。可是，有些默片是演得頗為含蓄的，這取決於導演的取向和演員的演技。默片中的過態演出通常都是演員在舞台表演中培養出來的習慣，很多知道新媒體的取向的導演都不鼓勵這種演法。

播放速度

直至1925年，大部份默片的播放速度都比有聲電影緩慢，因應年份和影院的不同，每秒約為16至23格，而非現今統一規格的每秒24格。除非很小心地把他們的原本放映速度出來，他們的動作可能變得不正常地快或奇怪，致令很多現今的觀眾都覺得默片的可觀程度甚低。同時，有些畫面在拍攝的時候特意用上了減速攝影，好使動作加快，這種技術在較低俗的鬧劇中尤其普遍。很多時候，整套電影的每秒格數都不一樣，而且都是人手拍攝，在同一齣電影內很可能有多種速度。這種問題令許多學者和電影迷相當煩惱，尤其是今日許多“數碼重組”的DVD推出，默片的播放就更麻煩。2002年的《大都會》數碼重組版，就引來很多的爭議。

電影放映員很多時候都把默片放得比它們的拍攝速度稍快一點。很多電影都以一秒18格或更高的速度播放，有些更快得像有聲電影一般（每秒24格）。就算拍攝速度是一秒16格（常稱無聲速度），把35米厘的硝酸底片電影以這樣的慢速播放，就會有相當大的機會引起火警。播片員通常會接到片商的速度指示，例如某幾卷或鏡頭的播放速度，以配合音樂總監的配樂。有時電影院更會因應電影的受歡迎程度或每次放映的時段調整速度，好獲得最大的利潤。

遺失影片

在有聲電影出現以前，曾經有過數以千計的默片，但歷史學家估計當中的八、九成已經永遠遺失。在二十世紀早期的電影通常使用非常容易起火的硝酸底片拍攝，這種底片需要小心的保存，好使它們能夠避免損壞。很多時候，當片子已上映過，很多人都會認為它們已經毫無商業價值，就會草草收存，甚至完全不存。數十年後這些底片已經被壓碎成為灰塵。有些會循環再用，但大部份都在戲院火警或騰出空間時銷毀了。所以，默片的保存一直是歷史學家的優先處理事項。

發展歷史

有聲電影誕生初期，這些默片藝術大師對有聲電影的出現產生過強烈的貶斥和牴觸情緒。的確，早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚，曾對默片蒙太奇藝術的精妙產生過不良作用，但隨著它在技術和藝術上不斷發展、成熟，以不可阻擋的勢頭成為電影發展的方向，許多默片大師也開始嘗試有聲電影的創作。

無聲電影，亦稱“默片”，是對有聲電影發明之前所有電影的統稱。電影誕生之後，由於電影聲音技術的局限，早期電影是有影像而無對白和聲效的電影。為了解決這一局限，無聲電影多採用單畫面的字幕來表現重要對白和音效，故也稱“默片”。有些院線在電影放映時，會在現場由音樂家根據劇情發展進行即興伴奏。到了1920年代末，隨著有聲電影技術的發明，《唐磺》（1926）、《爵士歌王》等影片開始在部分地採用有聲技術，使當時的觀眾非常震撼，無聲影片注定要被有聲電影淘汰。

現場音樂

播放默片幾乎時時都需要現場的音樂，1895年12月28日，在盧米埃爾電影於巴黎的首映中，有了第一位現場鋼琴師。一開始，人們一直認為音樂不可或缺，對氣氛或培養觀眾情緒都是非常重要的；很多小鎮或住宅區的戲院都有琴師。在1910年代開始，很多大城市開始有管樂師，或整隊管弦樂團。大量的戲劇管樂和調音器，都能夠有效刺激觀眾的情緒。

給默片的樂譜多是即興創作的。可是當播放正片變得非常普遍時，由琴師﹑管弦樂師﹑指揮和戲院本身演奏的默片音樂，便匯集起來。1915年，格里菲斯的劃時代大製作《一個國家的誕生》時，幾乎所有的樂曲都是由J.C.比爾撰寫的；由那時候開始，原創﹑專為該電影而寫的樂譜就愈來愈普遍了。

在默片的高峰時期，電影製作是僱傭最多樂師的行業（至少在美國如此）。而有聲電影的出現，加上當時正值大衰退時期，他們的生計受到非常嚴重的破壞。

很多國家的電影業界都嘗試用其他方法把聲音帶入電影。在巴西，早期的電影配有清唱表演﹑小型歌劇，或有歌手在後台配合唇形唱歌。在日本，電影除了有現場音效，還有辯士（弁士），為電影作出現場的配音和評論。弁士成為了日本電影的重要元素，他們也為外國電影（大部份是美國電影）提供翻譯。他們的受歡迎，是其中一個默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。像卡爾戴維斯這一類的作曲家，就是專門為默片製作管弦配樂的。