內容簡介
藝術與科學應該對話,但如何對話?諾貝爾獎得主、著名神經科學家埃里克·坎德爾以兩個領域共享的方法論——還原主義——為切入點,在藝術與科學之間架起一座橋樑,從科學的視角解釋了大腦如何對藝術品作出反應,又從歷史的視角展現了藝術如何受到科學的影響而不斷演進。還原主義方法是貫穿本書的關鍵字,指通過研究複雜現象的基本成分及組織方式,來解釋這個現象。藝術家用以分離出形式、線條、色彩、光線等要素,則是為了讓人獲得與觀看複雜圖像完全不一樣的感受。
本書引入了腦科學研究的前沿成果,配以百餘張彩色高清示意圖和藝術名作。通過閱讀本書,讀者不僅可以了解大腦的運作機制,而且可以打破對抽象藝術的誤解和偏見,學會更好地欣賞現當代藝術。
作者簡介
埃里克·坎德爾(Eric R. Kandel),1929年出生於奧地利維也納。1952年本科畢業於哈佛大學歷史與文學專業,1956年在紐約大學獲得醫學博士學位,目前擔任美國哥倫比亞大學教授和霍華德·休斯醫學研究所資深研究員。他一生致力於神經科學的前沿研究,因在記憶存儲的神經機制研究中做出重大貢獻,於2000年獲得諾貝爾生理學或醫學獎。
詳細目錄
譯者序
第一部分 兩種文化在紐約畫派相遇
導言
1 抽象畫派在紐約的興起
第二部分 腦科學中的還原主義方法
2 以科學方法研究藝術知覺的肇始
3 “觀看者的份額”的生物學機制:
藝術中的視知覺與自下而上的加工過程
4 學習與記憶的生物學機制:
藝術中自上而下的加工過程
第三部分 藝術中的還原主義方法
5 抽象藝術初興時的還原主義
6 蒙德里安與具象畫的激進還原
7 紐約畫派的代表人物
8 大腦如何加工和感知抽象畫
9 從具象走向色彩抽象
10 色彩與大腦
11 對光的聚焦
12 還原主義對具象藝術的影響
第四部分 抽象藝術與科學開始對話
13 為什麼還原主義在藝術中取得了成功
14 重返兩種文化
注釋
參考文獻
致謝
譯名對照表