灕江情韻，一部傳統舞劇的名字。
基本介紹
- 中文名：灕江情韻
- 外文名：Love of the Lijiang River
類別,劇情介紹及評論,
類別
傳統舞劇
劇情介紹及評論
時間：古代；人物：石、水、樹、眾山、眾水、眾樹、天神、民眾等。
千古寂靜的洞。一聲巨響，一個民族誕生了。
石率先民們奔向曠野。石撲向大地，擂響銅鼓，陽光燦爛。水蜿蜒而來，在山石間流淌。水石相會、相親、相愛。
月中的樹，來到石身旁，不可抑制地愛意生長，勾起了朦朧中的石……
一個奇異的月鄉。無數桂枝伸向石。石欲捧土栽枝，一片晶瑩中何以有土？他萬分思念家鄉。
天神們挽留，留不住一顆戀土的心。石返回故鄉，土地焦裂。石重新擂響銅鼓，民族魂凝聚升騰。水重現，石激動地奔向水，感慨起舞……月亮升起了，水悄然離去，忍不住淚水綿綿……石見到水已化灕江。呆了！人們把僵化的石，安葬在灕江邊。
樹含內疚而來，栽下了桂枝，雲瀑飛瀉，桂林花開，一曲深情的歌在山水間迴蕩。
責任者
演出單位: 桂林市歌舞團
責任描述
創作者總策劃：祝錦炎、黃婉秋。編劇：覃國康（執筆）、秦克烈、邵鼎坤、楊俊新、張苛。編導：秦克烈（執行）、瑜瑋、張小春、李美蓮、覃國康、晏艷、徐紅。導演：鄧林（特邀）。顧問：張文學、袁鳳蘭、李晉有、楊基常、賈作光、白淑湘、李俊康、韋壯凡、周民震、陽德華、林觀華、岑漢偉、肖建剛。作曲：萬里、邵鼎坤。舞美設計：鞠毅（布景、燈光），董淑芳（服飾），韓景（道具），吳作瑋（道具）。
演出者主要演員：瑜瑋、劉汝琰（飾水A、B），瑜瑋、雷洪、歐陽代越（飾樹A、B），楊旭康、韋海濤（飾石A、B）。樂隊：桂林市歌舞團樂隊。指揮：萬里。藝術指導：張苛。
評論擷萃
評論擷萃桂林山水的讚歌
韋泉英：《灕江情韻》的特點，就是賦予觀眾以充分想像的空間。水的恬靜柔美與石的粗獷豪放形成鮮明的對比，通過形態來展示一種內在力量的美，是我們過去的舞蹈創作中所沒有的。
金濤：《灕江情韻》內涵豐富，它是對桂林山水這個大自然的一種讚歌，是古老民族自強不息精神的展示。這個舞劇打破了以往思維的定勢，以交錯的時空、流動的意念，著重強調心理與感情的構建，拓寬了舞蹈創作的新思路。在結構方式上，用石、水、樹三種自然形態來表現生命的意義，表現奇山秀水的意境，外部形態、情態的刻劃非常細膩、準確、恰如其分。
黃海澄：它所追求的是一種不同元素之間的對比的美感，它所體現的流水意象，是具有創新意識的。它將東方舞蹈藝術的特點之一即流水意象系統化、連貫化，既是模擬的，又是象徵的、抒情的。
楊保願：《灕江情韻》不再依託於文學、戲劇的思維框框，樹立了舞蹈思維自身的主體，通過動作來完成了情感的表達。
李俊康：《灕江情韻》是傳統文化與當代意識的奇妙結合，貴在創新，顯得別具一格。
蒙書翰：充分表現桂林這座名城那山清水秀、洞奇石美的自然景觀，水的清柔、純淨、美麗與石的剛健、豪放、勇敢形成鮮明的對比。
王傑：石、水、樹的關係事實上是現代文明中人與人的矛盾，用神話的方式來表現和解決，而且能夠更深刻更直接地面對問題。整部舞劇較好地呈現了現代哲理。
韋杉彬：它的舞蹈語彙、旋律、燈光，和諧統一地創造了一種美的意境，強化了“不願作神仙，願作桂林人”的意義。
