潘風嶺

人物簡介

1925年生，江蘇省建湖人，自幼喜愛民間音樂。其母李玉花為我國第一代淮劇女演員，九歲起便在其母所在得勝班樂隊學習打擊樂。13歲起自學二胡和京胡，同年任得勝班主胡，巡迴於江蘇與上海一帶演出，傳統優秀淮劇劇目以及舞台程式爛熟於胸，積澱深厚。

四十年代，在與胥素娟的合作中創作出了淮劇第一個完整的、有層次的大悲調過門，聲譽鵲起，被冠以“胡琴大王”的美稱。

1950年在上海春節戲曲演唱競賽中獲藝術獎。1952年進上海淮劇團任主胡，並刻苦學習音樂理論，傳統的積澱加上音樂理論上的指導，使其的創作取得了突飛猛進的成果。1954年在華東地區戲曲觀摩演出大會中獲優秀樂師獎。

潘鳳嶺從舊社會老戲班裡只會跟著演員拉一些老腔老調的主胡，卓然成為一名著名的淮劇唱腔設計家和主胡演奏家，這與他銳意進取、不斷創新的精神是分不開的。

解放以後他創作、演出了一百多個劇目，與徐桂芳合作創立了老旦系列及唱法，幾十年來與筱文艷、何叫天、楊占魁、馬秀英等合作，豐富和發展了這些唱腔流派，在觀眾中有著深遠的影響。

潘鳳嶺早期受京劇影響較多，注重借鑑京劇的板式，豐富淮劇的聲腔結構，他在唱腔上的創新，觸角涉及所有的淮劇曲調，並都取得了可喜的成就。後期廣泛吸收兄弟劇種的唱腔特點，融會貫通，手法得心應手。其創作、演奏的主要代表劇目有《白蛇傳》《秦香蓮》《女審》《探寒窯》《三女搶板》《黨的女兒》《海港的早晨》等。

潘鳳嶺1952年參加中國戲劇家協會，1955年任中國戲劇家協會上海分會理事。

幾十年來潘鳳嶺創作的劇目，是淮劇音樂史上的一座豐碑，其演奏技法成為一代楷模。其創作及演奏至今還一直影響著當今淮劇音樂，對淮劇今後的發展起到不可估量的作用。