潑彩法

潑彩法是種以潑墨法為基礎，借用工筆花鳥畫的“撞水”、“撞色”二法，並從西畫中吸取營養而創造出來的新技法。張大千、劉海粟是我國潑彩法造詣最高的大師。

基本介紹

• 中文名：潑彩法
• 基礎：潑墨法
• 大師：張大千、劉海粟
• 借用：工筆花鳥畫的“撞水”、“撞色”

潑彩來源

謝稚柳先生認為張大千的潑彩有很深的傳統淵源，並將其置於中國的古今序列中，同時表示自己也是學大千的，這條脈絡是清晰的。張大千也常常表示"我並不是發明了什麼新畫法，也是古人用過的。只是後來大家不用了，我再用出來而已。"這表明張對自己的路徑和位置是十分明白的。如果完全視之為自謙之語，反而是對張的清醒的自我認識的誤讀。但劉海粟的"潑彩"卻並不是這條脈絡上的，劉本人對這一點也極為自覺，雲是自創，是自信而非好勝。

張大千 潑彩山水

劉、張"潑彩繪畫"的類型之別源自三個方面的不同：一是他們的藝術歷程不同。簡言之，劉中西兼能，而張是傳統畫法的集大成者。

二是觸發他們產生這一創新的原因不同。張大千開始畫"潑彩"是在巴西時期，傅先生認為是由以下三個原因觸發的：1、眼疾為主要近因；2、西方當代藝術的接觸與刺激；3、自我求變的精神與知友的激發。筆者認為，其中最主要的動因還是為了尋求生存發展的空間："五十歲以後，在西方國家長達二十五年之久，……尤其是他曾有意打開西方的藝術市場。故也存有迎合西方藝術潮流的心理。"對劉海粟來說，這只是他在藝術上一貫堅持的"中西融合"之路水到渠成的結果。

時間上是在文革後期，與張大千在巴西的轉型可以說是基本同期的。

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三是他們熔鑄"潑彩"之法的切入途徑和內在構架不同。這一點是最重要的，它包括兩個方面。首先是他們的"潑彩"法中所傳承的中國傳統繪畫元素的異同。同的方面是，他們都傳承了楊 和張僧繇的沒骨青綠法（這中間與吳湖帆也不無聯繫）。但他們步入大傳統的法門卻大異其趣。張大千在切入傳統的最初，就醉心於豐富多樣的技法和圖式，一手以假亂真的仿古絕活可謂顛倒眾生。而劉海粟深入古人堂奧，是為了從傳統圖式中抽離出的富於個性表現力的筆、墨、色，作為他自己抒發激情的元素，注重的不是技法，而是"人"！其次是他們在"潑彩"法中借鑑和結構西方現代藝術元素的不同視角、不同方式和不同的生成過程。張大千的"潑彩"從畫面效果上來看，的確與西方的抽象表現主義有驚人的貌合之處，而且非常的優美。但若細細分析它的內部元素和構成法則，則發覺在那汪洋流淌的墨色之下，就是他早以爛熟於心於手的那些山水圖式。而劉海粟的潑彩之法，是從張僧繇沒骨法中抽出了中國色彩法"隨類賦彩"的原則，與西方後期印象主義和野獸派的用色和造型原則做有機的融合。簡單地說，張大千是外部圖式的不斷變化轉換，劉海粟是內創結構的日漸飽和凝結。一種是拼合，一種是化合。

劉海粟 潑彩畫