漫畫技法秀秀堂:漫畫素描技法9

漫畫技法秀秀堂:漫畫素描技法9

《漫畫技法秀秀堂:漫畫素描技法9(男性角色篇)》定位於男性角色素描技法,書中從人體骨骼、頭身比例、頭部結構、五官結構及表情變化等基礎知識講起,細緻地介紹了男性角色的基本動作和服飾造型的繪製方法,並結合實際創作介紹了Q版男性角色、生活中的男性角色、幻想類男性角色等的詳細繪製步驟。專業的視角、詳細的解析、豐富的圖例,可以更高效地提高個人的繪畫水平。《漫畫技法秀秀堂:漫畫素描技法9(男性角色篇)》畫風清新,文筆優美,非常適合動漫初學者進行學習、也適合有一定動漫基礎的愛好者學習與參考,以及相關動漫專業院校作為培訓教材或教學參考用書。

基本介紹

  • 書名:漫畫技法秀秀堂:漫畫素描技法9
  • 出版社:清華大學出版社
  • 頁數:294頁
  • 開本:16
  • 品牌:清華大學出版社
  • 作者:CG動漫社
  • 出版日期:2014年9月1日
  • 語種:簡體中文
  • ISBN:7302365636
內容簡介,圖書目錄,

內容簡介

《漫畫技法秀秀堂:漫畫素描技法9(男性角色篇)》編輯推薦:漫畫世界中既有只用少量線條表現的搞笑漫畫,也有描繪複雜劇情、內容深刻的華麗漫畫,漫畫中的人物除了角色的塑造以外,更重要的是把握角色的身體結構和身體比例。首先要熟知人體結構,並將其變形表現。即使是簡單的漫畫,也必須將人體的立體感表現出來,如果對人體的構造不了解,在進行變形表現時,就會畫出毫無平衡感的作品。在描繪男性身體時,通常會描繪肌肉發達的健壯身軀,肌肉、骨骼線條會清楚地顯現在男性的身體上,還要注意繪製男性和女性角色的不同之處。《漫畫技法秀秀堂:漫畫素描技法9(男性角色篇)》將為讀者詳細講解描繪男性漫畫人物的秘訣,幫助讀者描繪出優秀的作品。

圖書目錄

第1章 男性角色繪製要點
1.1 男性角色頭部繪製要點
1.1.1 頭部結構把控
1.1.2 面部各部位的刻畫
1.2 男性角色髮型的魅力
1.2.1 髮型的繪製
1.2.2 髮型的類別
1.3 人體的身體結構
1.3.1 男性的基本結構
1.3.2 人體各部位範例
1.4 人體基本動態的表現手法
1.4.1 動態分類
1.4.2 人物動態組合
1.5 人物服飾的繪製
1.5.1 人物日常服飾分類講解
1.5.2 特殊職業服飾
1.6 道具繪製基礎
1.6.1 各種道具範例
1.6.2 道具的套用
1.7 基本的場景透視
1.7.1 場景繪製基礎
1.7.2 場景的繪製方式
1.7.3 同一個場景在不同角度的變現
第2章 繪製男性角色頭部
2.1 繪製男性角色頭像的基本方法
2.1.1 正面臉型的基礎
2.1.2 側面臉型的基礎
2.1.3 五官的比例
2.1.4 正面臉型的繪製
2.1.5 側臉的繪製
2.2 繪製男性角色的五官
2.2.1 眼睛的基本繪製
2.2.2 鼻子的基本繪製
2.2.3 嘴巴的繪製
2.2.4 耳朵的繪製
2.3 繪製不同風格的男性臉部
2.3.1 不同角度的表現手法
2.3.2 不同臉型的繪製
2.3.3 Q版頭像的繪製
2.3.4 不同角色髮型的表現
2.4 男性表情的繪製
2.4.1 常見表情的繪製
2.4.2 Q版誇張的表情繪製
2.5 繪製不同年齡男性的頭部
第3章 繪製男性角色髮型
3.1 男性角色髮型的十大種類
3.1.1 爆炸型
3.1.2 飄逸的長髮
3.1.3 冷酷型
3.1.4 清秀型
3.1.5 運動型
3.1.6 蓬亂髮型
3.1.7 帽子型
3.1.8 捲髮型
3.1.9 長髮型
3.1.10 光頭髮型
3.2 頭型繪製的基本介紹
3.2.1 頭髮的種類
3.2.2 容易分辨的角色
3.2.3 頭髮要從光頭畫起
3.2.4 髮際線
3.2.5 換頭髮
3.2.6 同一人物的不同年齡段的髮型變化
3.2.7 頭髮的厚度和顏色
3.2.8 同一人物不同角度的髮型繪製
3.2.9 相同的角色不同的臉和不同的性格
3.2.10 不同角色的髮型表現
3.2.11 被風吹動的頭髮
3.2.12 長發的表現
3.2.13 特殊髮型
3.3 頭型繪製的基本介紹
3.3.1 頭髮的種類
3.3.2 陽光型
3.3.3 優雅型
3.3.4 帥氣型
3.3.5 混混型
3.3.6 溫柔型
3.3.7 憂鬱型
3.3.8 陽光大叔型
3.3.9 戴帽子的憂鬱型
3.3.10 特殊Q版陽光型
3.3.11 眼罩大叔型
3.3.12 魔族帥氣型
3.3.13 神秘人
3.3.14 魔族帥氣型2
3.3.15 機械少年
3.3.16 機械少年2
3.3.17 音樂少年
3.3.18 戴帽子的少年
3.3.19 奇特髮型
3.3.20 活潑開朗的少年
3.3.21 魔族少年3
3.4 頭型繪製的基本介紹
3.4.1 直發
3.4.2 捲髮
3.4.3 毛刺髮型
第4章 男性角色的身體結構
4.1 人體的身體結構
4.1.1 男性的身體比例
4.1.2 人體的基本骨骼結構
4.1.3 簡易骨骼結構
4.1.4 人體的基本肌肉結構
4.1.5 人體背部的肌肉結構
4.2 男性角色身體的畫法
4.2.1 脊椎的畫法
4.2.2 頸部肌肉結構
4.2.3 腰部肌肉結構
4.2.4 手臂的結構
4.2.5 手的結構
4.2.6 腿部結構
4.2.7 腳部結構
4.3 不同年齡角色的表現
4.3.1 不同頭身表現不同年齡段的角色
4.3.2 不同體型的表現
4.4 Q版男性角色的設計
4.4.1 頭身的比例
4.4.2 Q版身體的不同風格
4.4.3 可愛型Q版男性角色
4.5 不同類型男性角色的身體結構
4.5.1 可愛型男性角色
4.5.2 溫柔型男性角色
4.5.3 冷酷型男性角色
4.5.4 叛逆型男性角色
第5章 男性角色的肢體動態
5.1 人體基本動態的表現手法
5.1.1 站姿
5.1.2 走步
5.1.3 坐姿
5.1.4 躺臥
5.1.5 其他動作姿勢
5.2 角色動態的表現手法
5.2.1 棒球運動
5.2.2 武士
5.2.3 音樂
5.2.4 侍應
5.2.5 軍官
5.2.6 足球運動
5.2.7 日常生活
5.2.8 Q版
5.3 不同性格的動作表現
5.3.1 同一動作的不同性格表現
5.3.2 不同性格的動作表現
5.3.3 誇張情緒的動作表現
第6章 男性角色的服飾魅力
6.1 校園角色的繪製
6.1.1 模範學生
6.1.2 運動型高中生
6.1.3 不良高中生
6.2 職場角色的繪製
6.2.1 辦公室職員
6.2.2 職場角色的繪製方法
6.3 布褶的畫法
6.3.1 衣服的布褶
6.3.2 褲褶的畫法
6.3.3 衣服放進褲子裡的畫法
6.3.4 衣褶的動勢畫法
6.3.5 衣褶的表現範例
6.4 各種不同的角色
6.4.1 時尚少年
6.4.2 花花公子型男性角色
6.4.3 廚師角色
6.4.4 服務生角色
6.4.5 醫生角色
6.5 運動角色
6.5.1 滑板少年
6.5.2 籃球少年
6.5.3 棒球少年
6.5.4 柔道少年
6.6 特殊行業人物的繪製
6.6.1 日本武士
6.6.2 軍人角色
6.6.3 伯爵
6.6.4 古風角色
6.6.5 魔法師
6.7 總結
6.7.1 範例
6.7.2 總結
第7章 男性角色的道具
7.1 生活道具
7.1.1 生活中的立方體
7.1.2 瓷杯
7.1.3 餐具
7.1.4 生活場景中的道具
7.1.5 文具
7.1.6 樂器的表現
7.1.7 電子產品的表現
7.1.8 裝飾品的表現
7.2 交通工具
7.2.1 常見的交通工具
7.2.2 汽車的繪製
7.2.3 機車
7.2.4 腳踏車的繪製
7.3 坐騎和寵物道具
7.3.1 坐騎
7.3.2 寵物
7.4 戰鬥道具
7.4.1 格鬥漫畫的常用道具
7.4.2 冷兵器的繪製
7.4.3 小型槍
7.4.4 其他武器
7.4.5 魔法器的繪製
7.5 機甲科幻類道具的繪製
7.5.1 機械道具的繪製
7.5.2 盔甲的繪製
7.5.3 科幻道具的繪製
7.6 運動道具
7.6.1 競技漫畫中的各種道具
7.6.2 橄欖球
7.6.3 劍道
7.7 現代生活道具
7.7.1 酒吧內的道具繪製
7.7.2 西餐廳內道具繪製
7.7.3 臥室內道具的繪製
7.7.4 歐式風格的室內道具的繪製
7.7.5 中式風格的室內道具繪製
第8章 男性角色在場景中的表現
8.1 基本的場景透視
8.1.1 一點透視
8.1.2 兩點透視
8.1.3 三點透視
8.2 場景的透視
8.2.1 人物在一點透視
8.2.2 人物在兩點透視
8.2.3 背景中透視的人物
8.3 人物在不同視角的場景
8.3.1 俯視場景的人物
8.3.2 仰視場景的人物
8.4 人物在室內場景的表現
8.4.1 在醫院中的人物
8.4.2 在籃球場裡的人物
8.4.3 在劍道館裡的人物
8.4.4 在校園中的人物
8.4.5 恐怖場景中的人物
8.4.6 日常道具在場景中的表現
8.4.7 在廚房裡的人物
8.4.8 人物在街道的繪製
8.4.9 在原始森林裡的人物
8.4.10 在網球場裡的人物
8.4.11 同一個場景在不同角度的變現
  

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