武漢將要發展成為漫畫之都自己畫的（初學） 漫畫在中文中有兩種意思。一種是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品；另一種是指畫風精緻寫實，以黑白或彩色筆觸、線條、圖面、文字所集合繪製，內容寬泛，風格各異，運用分鏡手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬於繪畫藝術，但不屬於同一類別，彼此之間的差異甚大。但由於語言習慣已經養成，人們已經習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區分起見，把前者稱為傳統漫畫，把後者稱為現代漫畫。流行的現代漫畫常裝訂成冊，講述較長的故事，因地區不同，又被稱為連環畫，小人兒書或公仔書。
基本介紹
- 中文名：漫畫之都
- 別名：連環畫，小人兒書或公仔書
- 位置：武漢
- 特點：是繪畫中的隨筆、小品
傳統漫畫,現代漫畫,進一步發展,
傳統漫畫
概述
傳統漫畫是一種具有猛烈的諷刺性或幽默性的繪畫。畫家從政治事件或生活現象中取材，通過寫實、比喻、象徵、假借、誇張、點睛等手法來表現精彩內容。
漫畫的畫面簡單但注重其內涵。“漫”字，與漫筆、漫談的“漫”字用意相似。漫筆、漫談在文學中是隨筆、小品，而漫畫則是繪畫中的隨筆、小品，一般亦隨意取材、篇幅短小。
發展史
古代中國已經有了漫畫這種藝術形式。人們熟悉的諸如漢代山東武梁祠石刻《夏桀》、北魏司馬金龍墓出土的彩繪人物故事漆屏，明憲宗朱見深所作的《一團和氣》、清朝“揚州八怪”之一八大山人的《孔雀圖》等，經美術界專家考證，均屬中國古代漫畫。只是在中國古代，與漫畫這種繪畫形式逐漸相適應的畫種名稱並非“漫畫”，而是叫做“諷刺畫”、“寓意畫”、“諷喻畫”、“時畫”、“諧畫”、“笑畫”或“滑稽畫”。
現代漫畫在中國的歷史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陳師曾在上海發行的《太平洋報》上曾發表過一些即興隨意的作品，小形、著墨儉省而意趣頗濃。但因當時戰亂不斷，大部分刊物在戰亂期間燒毀遺失，已經很難再看到全部的作品了。幸好魯迅、鄭振鐸所編輯的《北京箋譜》內蒐集了一些與陳師曾類似漫畫作品，才能一睹初期漫畫的餘韻。
1925年5月，被後人尊稱為漫畫大師的豐子愷開始在鄭振鐸主編的《文學周報》上刊載了一些繪畫作品，並從5月的第172期為豐先生作品標上了“漫畫”的字樣，這是漫畫的名稱第一次出現在大眾面前。從此，豐子愷的畫就以“子愷漫畫”的名字風行於各種報刊上。此後幾十年間，中國漫畫一發不可收拾，其形式種類多種多樣，幾乎遍布大街小巷，為廣大人民民眾所喜聞樂道。漫畫家們以創造性的精神、豐富的生活體驗和藝術造詣，發展了漫畫這門繪畫藝術。尤其是漫畫更多地貼近和反映現實，使得這幾十年間的漫畫作品顯示出這期間不同時期的人間相和世間相，從不同的層次和側面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗，是反映民族爭取解放的優秀畫卷，宣傳了民主思想和時代風貌，抒發了個性的藝術品位。這使得漫畫成為中國繪畫藝術中的瑰寶，在中國近現代繪畫史上占有很重要的地位。
“動漫”，這個名稱是近幾年出現的新詞。它突破了畫面保持在一個視平面上的概念，使用各種影視鏡頭語言來組織畫面，觀者在閱讀的時間流程中去接受、積累信息並將之組合起來形成故事。隨著改革開放的深入和文化與國際接軌。傳統漫畫面臨著動漫的挑戰，現代動漫不僅僅在漫壇而且在流行文化領域占領了十分重要的地位，已經形成了文化產業。動漫的影響力已遠非漫畫可比，在日本街頭動漫書攤星羅棋布，動漫電影已成為大眾娛樂的消費品，網路上“動漫天地”、“動漫頻道”、“動漫空間”令青春一族著迷。動漫展覽中，青少年看、畫、扮演“真人秀”，“熱鬧非凡”。越來越熱的時尚動漫引領當今的時尚，它在當今的文化中的優勢不得不引起漫畫界對於傳統漫畫發展前景的審視和思考。傳統漫畫如何探索、發展的空間、如何應對、如何創新，就這樣擺在了我們的面前。
中國的傳統漫畫有著優秀的傳統。在革命戰爭年代，漫畫家總是衝鋒在前，漫畫起到“投槍”與“匕首”的戰鬥作用。它的社會功能性非常強，配合時事作宣傳，是其他的畫種所不能替代的。在社會主義建設時期，漫畫同樣發揮著教育、審美、娛樂等多方面的功能。
傳統漫畫隱藏著一塊強勢的資源，這就是它的戰鬥性。戰鬥性是漫畫永遠領先於其他畫種的本質，戰鬥性並不僅僅是在民族存亡的關頭才見出它的重要。更重要的是，就是在人類的日常生活中也存在著很多不合理的東西，如腐敗、愚昧等等，人類都時時需要與之戰鬥。漫畫是所有造型藝術中最有力的武器，是非常適合廣大人民民眾的，是最容易取得與人民民眾密切聯繫的一個畫種。堅持傳統漫畫的戰鬥性這一優秀傳統，傳統漫畫在當今社會文化藝術新格局中立於不敗之地的根本，也是當今社會文化藝術新格局中多元互補結構的不可或缺的必要一環。當然，傳統漫畫的功能也是與時俱進地呈多元化趨勢。它在當今，已經從事革命戰爭年代的單一政治功能轉化為教育、知識、審美、娛樂多元化全方位的發展。當今的傳統漫畫，正趕上了改革開放的時代，生活與工作的節奏加快了，特別是年輕人，節奏更快，競爭也特別激烈。你說教，人家不買你的賬。這時的漫畫，就有了用武之地。漫畫這一幽默生動的藝術形式，一看就明白，一看就樂，既欣賞了藝術，又接受了教育，真可謂“寓教於樂”。漫畫的功能多元了，而漫畫作為繪畫藝術之林中一員，它的藝術性也是在當代生存與發展的關鍵。也是它在當代藝術中立於不敗之地的必要條件。
現在國內的傳統漫畫展覽，都在漸漸地注重作品的思想性的同時，也更加注重了作品的藝術品位與藝術質量。老一輩著名漫畫家方成先生說：“漫畫的美感是由兩個方面組成的，一是幽默感、思想性；二是畫面、構圖、形式、技巧、藝術性。要成熟不容易。漫畫家出自科班的不多，畫漫畫不要三天打魚兩天曬網。”曾經有位日本漫畫家毫不客氣地批評過我國有些漫畫家對於創作的態度，他說：“你們中國的作品連鉛筆線都沒有擦掉，這是很不負責任的。”趙延年先生親眼目睹張樂平先生創作，他一筆畫壞，就馬上換一張紙重新再畫，而不是用白粉塗改。這樣一遍又一遍直到自己滿意為止。這樣嚴肅地對待創作，給予我們很大的啟示。中國近代那些漫畫大師永遠是我們的榜樣。像豐子愷、張樂平、米谷的作品，那深刻的思想內涵，嫻熟的造型語言和強大的藝術感染力，至今還是無與倫比的。所以，今天的漫畫家必須增加文化積累，加強精品意識，提高漫畫的藝術質量，為傳統漫畫在當代的生存改善自身內在環境。
時尚動漫畫巨大的市場效應是有目共睹的，而傳統的漫畫在現在的經濟大環境裡，“市場”自然也是一個迴避不了的課題。傳統漫畫，從另一個角度說，只有與市場相結合才能有它的現在與明天。有人說漫畫的市場在於國家大環境的幽默感，而這一點恰恰是中國人所缺少的。其實，這是一個錯誤的認識。只要看了近來幾乎暴利的手機簡訊行業（它能夠成為一個行業已經很能夠說明問題了），它靠的就是全民的幽默感。實際上，文字的幽默遠遠比不上畫面。這是一個“讀圖時代”，漫畫從傳播學上說，比之文字具有更大的優勢。
當代的中國漫畫已經進入了一個多元互補、競相發展的良性生態。無論是現代的、傳統的、東方的、西方的，一切漫畫形態都有自己生存的充分空間。這給漫畫的形態演進和種類創新帶來了與時俱進的驅動力。在這個動漫時代的文化新格局中，傳統漫畫在認清了自己的位置之後，將會更加自信、自強，同時也一定會有明天的更加輝煌。
現代漫畫
概述
現代漫畫是一種全新的漫畫形式，除繼承了傳統漫畫的諸多特點外，還拓展了它的取材範圍和表現手法，而畫面則更加精緻、更加趨向寫實。與傳統漫畫不同的是，它受電影影響比較深，帶有分鏡頭的感覺，甚至像一個畫出來的分鏡頭劇本。
現代漫畫又稱新漫畫、卡通漫畫。主要是受了日本漫畫的影響。而它的日文寫法又與中文中傳統漫畫的寫法同形，所以大多數人習慣直接稱它為“漫畫”。其實把日文“漫畫”翻譯為中文則是“連環畫”，並且它與當時已經出現在中國的連環畫有很大的相似之處。最大的區別在於，連環畫需在每幅畫的下面配上簡短的文字說明或敘述，且一般每頁一圖；而現代漫畫則沒有這種脫離於圖畫而相對獨立出來的說明，圖畫與文字完全結合在一起，且每頁不限一圖。
發展史
現代漫畫最初發源於美國報章雜誌上的短篇連環圖（comic strips，或是通稱為comics），但那時它還沒有完全成型，繪畫十分簡單，畫面的排列也很死板，分鏡的色彩不是很濃。之後現代漫畫流傳到了當時大力吸收西方優秀文化的日本，並在那裡得到了全面的發展。並且以日本為跳板，把這門獨特的繪畫藝術形式發揚到了全世界。現在，日本漫畫已經在美國的漫畫市場占一個重要地位，甚至直接用日語的「漫畫」發音manga（まんが）來代表來自日本的或是日本畫風的漫畫。
目前，在日本漫畫已成為了一種產業，平均每年所創造的價值不亞於其他任何產業的貢獻。它的產業流程是，首先由漫畫家領導帶領他/她的漫畫工作室及助手設計創作漫畫；之後先把該作品的短篇漫畫送到出版社，經審批通過後發表於該社所出版的專門用於刊載漫畫作品的漫畫雜誌上進行試刊，以獲取讀者對這一作品的反映；短篇漫畫作品在經過一期雜誌的刊載後，出版社的編輯部會綜合讀者的反映，最終與作者簽約並刊載該作品的長篇漫畫；經過長期的連載，出版社會挑選出在讀者中口碑很好的作品集結出版單行本。
但是實際上，一篇現代漫畫作品從它的概念自漫畫家腦海中出現、直到後來呈現在讀者眼前的這段時間之中，往往需要經過多次的討論。這些討論通常發生於漫畫家與責任編輯之間。所謂的責任編輯系指代表並隸屬於出版社，負責與一位或多位漫畫家間溝通的編輯人員。這些討論通常被認為有助於一篇漫畫作品的完整性與可接受性，以避免由於漫畫家本身過於自我中心、重視個人趣味、或是立場偏頗，而使得作品不容易為一般讀者所接受。
也就是說一篇商業化、大眾取向的漫畫作品通常是漫畫家與出版社之間妥協的結果。在某些極端的例子當中，出版社（責任編輯）甚至會要求漫畫家模仿當紅的商業作品，或添加極端商業化或流行的要素以吸引讀者，但令一方面這可能會使得漫畫家對創作的理念受到侵犯，作畫的風格也因此受到影響。以日本漫畫而言，多樣化的漫畫風格與取向使得漫畫的閱讀人口跨越年齡層以及族群，若是漫畫家與出版社（責任編輯）都全盤接受熱門作品、唯利是圖，可能會產生單調化的不良影響。
然而這些例子畢竟只是少數，漫畫家與責任編輯之間的關係也可如同朋友般時常在創作工作繁忙時給予生活上的協助，至於對作品的干涉程度則視國情、出版社、揭載該作品的的漫畫雜誌而不定。日本漫畫產業的高度發展與激烈競爭使得責任編輯一職的存在不但重要而且無可動搖，對於剛出道、缺乏經驗的新人漫畫家而言，這個職位更有其存在的價值。在日本以外的地區，例如：中國香港地區或中國台灣地區、中國大陸，由於能夠給予良性的意見與互動的專業責任編輯難覓，可能成為這些地區發展現代漫畫的瓶頸之一。
出版社會與動畫製作公司合作把在單行本中銷量不錯的漫畫作品製作成卡通片搬上銀幕，並且發行錄像帶和DVD影碟；與此同時，出版社和動畫製作公司還會把漫畫和動畫中人物形象的著作權出售給一些玩具、文具、模型等製作公司來生產相關的動漫周邊產品；最後，再經過以上關節的重重考驗後，最優秀的漫畫作品還會被由真人演員組成的攝製組拍攝成電影或電視劇。這一流程不但保證漫畫作品與讀者們充分接觸，使作品得到最大程度的發揚，還使出版社、動畫製作公司和漫畫家本人獲得豐厚的收益，保證了經濟來源，也為製作下一部漫畫作品打好了基礎。
現代漫畫首先於20世紀70年代由日本傳入開放程度比較高的中國台灣地區和中國香港地區，並且取得了非常不凡的成績。而且在這兩地，現代漫畫也與當地的文化相結合，發展出自己的特色。20世紀90年代初，現代漫畫傳入中國大陸，迅速占領了大陸的市場，給傳統漫畫和連環畫造成了極大的衝擊，甚至有些人一提到漫畫想到的就是現代漫畫。而傳統漫畫也正逐漸退出前沿舞台，只有在報紙和雜誌的角落裡才能看到它的身影。由於當時中國的改革開放才剛剛起步，著作權意識也相當薄弱，大量的盜版漫畫出現在市面上。中國政府為了淨化整治漫畫產業，大力打擊了眾多盜版出版社，並且還因盜版的原因關閉了當時中國大陸創辦的第一本漫畫雜誌《畫書大王》。與此同時，為了保護漫畫市場不被日本的漫畫所占領，政府還啟動了“中國少兒動畫工程”（簡稱5155工程）創辦了多本漫畫雜誌，培養和發展了許多本地的漫畫家。至此，中國大陸的漫畫產業才走上正軌。
一本漫畫書的形成與發行，目前已有幾種因素深刻影響書籍的發行量:劇作家的創作能力、漫畫繪製家或團體的知名度、翻譯者的文字流暢性、出版商的經濟穩固與支持、經銷商銷售與配送能力、租書業者的推薦、廣大讀者或網友的喜愛程度。
由於漫畫書的內容通常都有趣而淺顯易懂，因此現今很多政治家或各類作家在著說立說時也紛紛採用漫畫書的格式來做創作與發行選擇之一。而不少知名的電視節目也採用漫畫書的劇本來做改編以增加其收視。
分類
按照讀者：
兒童漫畫——以六至十二歲兒童為主要讀者對象。
少年漫畫——以十二至十八歲少年為主要對象。內容多以冒險、打鬥、科幻為主。但也有不少成年和女性讀者。
少女漫畫——以十二至十八歲少女為主要讀者對象。畫風大體上較少年漫畫精緻，內容多以校園、戀愛為主，但也有成年和男性讀者。
青年漫畫——以18歲到25歲的年輕人為主要讀者對象。內容描寫成人化，有性感鏡頭。
女性漫畫——以家庭主婦和白領女性為主要讀者對象。內容描寫更加成人化，主角多為成年男女。
色情漫畫——又稱A漫或H漫，內容以性行為的過程和動作為主，有明顯的性行為描繪，以男性讀者為主。
按照篇幅：
單幅漫畫——只由一幅繪畫作品組成，多為彩色，統稱內容為人物或景物，很少具有故事情節。
短篇漫畫——篇幅非常短小的漫畫作品，通常只有幾頁。在雜誌上登載的話，一般經過一期就會結束。
長篇漫畫——篇幅非常巨大的漫畫作品，連載一般需幾年甚至幾十年的時間。
按照題材：
科幻漫畫——以科幻故事為題材的漫畫作品。
校園漫畫——以校園為舞台，學生為中心人物的漫畫作品。
奇幻漫畫——以與現實完全不同的世界為舞台的漫畫作品。
冒險漫畫——講述驚險刺激的傳奇故事的漫畫。
運動漫畫——以運動為題材的漫畫。
博奕漫畫——以棋類、牌戲、魔術為主題的漫畫作品，其內容可能以競賽或賭博的方式為主。
推理漫畫——以推理為故事主題，通常此類漫畫多為通力合作，有推理故事的原作者及漫畫人物的繪畫者合力完成。
歷史漫畫——以歷史為背景進行發揮創作的漫畫。
武俠漫畫——以武俠為題材的漫畫，多為香港漫畫。
烹飪漫畫——在日本稱為料理漫畫。以烹飪為主題。
BL漫畫——以女性群體為主的（也有一部分男生）以創作其幻想中的男同性戀的漫畫作品。最初出現在日本，後來席捲華人地區（包含台灣與中國）
GL漫畫——又稱百合，以男性群體為主的（也有一部分女生）以創作其幻想中的女同性戀的漫畫作品。
蘿莉控漫畫——主角多半是女性孩童，市場以男性為主要觀眾群的漫畫作品。
正太控漫畫——主角多半是男性孩童，市場以女性為主要觀眾群的漫畫作品。
CR漫畫——以18歲以上的成年人為主要讀者對象。內容涉及政治、經濟、歷史文化等方方面面，其中會摻有暴力和性行為的畫面。
按照國家：
美國漫畫——由美國出版的漫畫作品，大多為彩色。畫風呈現兩極，一種是像花生漫畫和加菲貓線條簡單明瞭的卡通畫風，另一種則像超級英雄這類的硬派寫實畫風。
歐洲漫畫——主要指由歐洲地區出版的漫畫作品。多數歐洲漫畫畫面和裝幀十分精美，有一種精英藝術氣質。其繪畫周期較長，以彩色為主。
日本漫畫——當代日本漫畫業非常興盛，在世界上有其不可取代的地位。
台灣漫畫——主要指由台灣出版的漫畫作品。受日式漫畫影響很深，此外，部分漫畫家在漫畫中加入工筆畫的繪畫技法，看起來非常的精緻，以黑白為主。代表人物有敖幼祥、陳某、蔡志忠和鄭問等。
香港漫畫——主要指由香港出版的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥為題材，例如:龍虎門、神兵玄奇等。亦有不少喜劇作品，如：老夫子、牛仔、麥兜等，近年以彩色為主。代表香港漫畫家有王澤、馬榮成和黃玉郎等。近年備受注視的獨立漫畫家如歐陽應霽、楊學德等作品，風格則較個人化，題材反映時代面貌，被視為較具文化水平的作品。
南韓漫畫——為韓國漫畫的通稱。受到日本漫畫極大的影響，表現型式與日本漫畫相似，但不同的是南韓漫畫與歐美漫畫相同，故事是由左到右；日本則是由右到左。
按照風格：
古典漫畫——人物造型稍為接近真人，故事通常是反映民間生活和社會議題等時事。發展的時間比其他風格的漫畫早。
卡通——人物造型抽象，和真人不成比例，適合各種年齡層讀者。像史努比、加菲貓、小叮噹和藍精靈就是其代表。
硬派寫實——一般稱為美式漫畫。以超級英雄故事為特點，主要由美國的DC漫畫和驚奇漫畫兩間公司出版。對香港武俠漫畫的風格有一定影響。
日式漫畫——主要指由日本出版的漫畫作品。主要特點是人物的外觀介於卡通和真人之間，通常以黑白為主色調，市場主要以青少年為主流。
傳統與現代漫畫的區別
進一步發展
日本漫畫若銷量不錯，一般會改編成動畫，動漫相關產品開發極為深入。
受歡迎的美國漫畫通常改編成電視卡通及荷里活電影
香港有小數漫畫被拍成電影，如老夫子
