在五峰鶴峰邊界的灣潭大面、崗坪一帶，柳子戲 皮影戲藝人會唱一種很特別的皮影戲聲腔。這種腔調它不同於一般皮影班唱的皮簧腔〔南北路〕，也不同於柳子戲大筒子板〔楊花柳〕，在民間其它藝術門類和民歌小調中，也未見其蹤影，聽起來很新鮮獨特。所用樂器也和它們大相逕庭，不是京胡大筒子，用的是一種藝人自製的土琵琶和嗩吶。這就是“滿堂音”。
基本介紹
基本簡介,組成部分,主奏樂器,藝術發現,發展歷程,表演形式,
基本簡介
文化遺產名稱：滿堂音
申報日期：2007年
申報人/申報單位：五峰自治縣
遺產級別：省
組成部分
原始滿堂音由兩個部分組成：主要唱腔部分叫〔琵琶板〕，上下句式結構；甩腔煞尾或者開頭加嗩吶的那一部分叫〔滿堂音〕。它們一起被當地藝人合稱為“滿堂音”。其名稱得來據筆者分析，和滿堂音現場演唱效果，“嗩吶聲響，音滿華堂”應該有關係。它分生、旦、醜腔，但行腔都差不多，主要區別在唱法，旦角唱的是“窄”聲（假聲）。
主奏樂器
滿堂音主奏樂器土琵琶和現代琵琶相比，只是形狀相仿，實質卻大不相同：
一、外形小得多，體積大約只有琵琶的五分之三；
二、構制一不樣，三個軫子三根弦，沒有相，只有很少幾個品，不分半音，五聲音階排列；
三、定弦和演奏技法不同，三根弦排列很近調同樣音高，用彈片彈奏，不用指甲，沒有什麼特別的技巧，不調弦不能轉調，只能彈一個本調；
四、音域很窄，僅一個八度（低音5——5），音高不固定，它隨演唱人嗓音條件，調高或者調低些；
五、音量小，音色近似鳳凰琴。大埡柳子戲班丟失了土琵琶後，試用鳳凰琴伴奏，也搞得攏，後來乾脆用鳳凰琴替代了土琵琶。
藝術發現
20世紀60、70年代，滿堂音就被縣內音樂工作者發現，但當時並未引起足夠重視，沒及時進行採錄，錯失良機。1980年前後，縣裡組織專班蒐集民歌和柳子戲，這時候戲班子的老藝人大都先後去世，僅就健在的藝人進行了現場錄音採集，已經很不完整了。回城整理資料時，因柳子戲中也唱滿堂音，就把它歸集在了柳子戲唱腔中。
發展歷程
滿堂音其唱腔旋律及伴奏音樂來自土家滿堂音聲腔皮影戲，清朝末年，滿堂音皮影戲就紮根於土家族聚居的鄂西五峰、鶴峰等地，躋身於南、柳、儺等戲曲行列，並從其中汲取營養，與民歌小調相結合，融會貫通，逐步形成了滿堂音的唱腔。1970年鶴峯縣用滿堂音曲調旋律編寫的曲藝段子《人民英雄段德昌》，參加湖北省曲藝調演，以其新穎別致的唱腔、伴奏、表演得到觀眾讚賞。1980年正式定名為滿堂音。
1980年10月原宜昌地區專業劇團會演，縣劇團創作人員選用管用和的一首歌詞《琴台放歌》，用滿堂音的曲調，寫了一個節目參演，這是滿堂音第一次搬上專業文藝舞台；1982年專業會演，劇團再次寫了一個滿堂音曲藝段子《土家黨員慈母心》參演並獲得創作獎。滿堂音發展演變從這裡開始走向了另一條路子，它沒有沿看原來的戲劇音樂的老路子發展，而是往曲藝上靠攏，漸漸地作為一個新的曲種被人們接受和認可。
1983年11月全省第三屆“百花書會”，縣創作室作詞編曲的、歌頌土家族先民英烈的滿堂音曲藝段子《貝錦卡血濺虎門》赴省參賽，獲得成功，省文化廳、省曲協頒發了創作獎和演出獎。至此，曲藝滿堂音基本成熟成形。
表演形式
滿堂音是—種廳堂坐唱形式的曲藝，以自制的土琵琶為主要伴奏樂器，演唱者手執簡板領唱，樂隊和聲，並加入嗩吶烘托幫腔渲染氣氛。滿堂音皮影戲聲腔分為“琵琶板”和“滿堂音”兩個聲腔系統。生、旦、淨、醜四類角色行當均有其各自的唱腔曲牌，統稱滿堂音，皆男女同腔。“琵琶板”最初是皮影戲中的主要唱腔，其聲腔與當地五句子民歌在旋律、音階、調式節奏等方面有一定的內在聯繫。其演唱方法有兩種：旦行與小生均以真假嗓音結合行腔，老生、醜、淨三個行當均用本嗓演唱，只在角色行當之氣度上加以區別。土琵琶為“琵琶板”聲腔的主奏樂器，用撥子彈奏，僅能演奏五聲音階。此外，還可以加進大筒、二胡等樂器伴奏。“滿堂音”分[上板]、[中板]、[下板]，除了獨立成段外，多與“琵琶板”聯用，為剎腔部分的唱腔音樂。其聲腔與當地民間吹奏樂同名嗩吶曲牌“滿堂音”有一定的淵源關係。“滿堂音”聲腔僅一曲。演唱方法同“琵琶板”一樣可分兩種。主奏樂器為大嗩吶，多用於起腔、間奏和腔尾等處，剎腔處大多和以鑼鼓點，發音宏亮，氣氛熱烈。此外，少數劇目還兼唱民歌小調及皮黃劇種“南北路”等腔調。唱詞多為七言與長短句相結合，適於敘事抒情，可用於齊唱皮影戲，亦可用於坐唱，邊彈邊唱，彈唱中不時加入對唱齊唱，以方言道白，形式活潑。
