溪山樓觀圖

《溪山樓觀圖》是北宋燕文貴所創作的紙本淡設色畫，現藏於台北故宮博物院。

《溪山樓觀圖》是一件立軸作品，代表北宋初全景式山水的典型。此圖繪高遠、深遠景色，溪山重疊，自下而上，自近及遠，繁複細密。在險峻的峰巒之中，顯現出雄偉壯觀的樓觀殿宇，山崖下水榭迴廊與水波浩渺的江面互相映襯，加上陡峭的山勢與艱險的山徑，使此畫的境界雄渾沉秀，繁中見清。筆法尖勁峭麗，山石皴中有染，精細工整，是“燕家景致”的典型範例。

基本介紹

• 中文名：溪山樓觀圖
• 作者：燕文貴
• 文物原屬：清宮舊藏
• 現收藏地：台北故宮博物院
• 規格：縱103.9厘米，橫47.4厘米
• 創作年代：北宋
• 材質：紙本
• 畫作類型：淡設色畫
• 作品幅式：立軸

畫作內容

畫面的近景部分一派江南風光。長峽汀州水濱之上，丘陵起伏，古樹虬曲，沙磧平灘碎石散布，兩組水榭亭台依溪而建，在水氣煙雲之中仿若仙境一般，是避暑覽景的好去處。有三五人或騎馬，或挑擔，沿著蜿蜒小徑而行，使畫面充滿了人文氣息。中景至遠景則表現了北方山水千岩萬壑的宏偉景觀。山林深處隱約顯現的宮闕樓宇。山間多處瀑布急瀉而下，道路亦盤桓艱險沿著山腰向深處而去。

溪山樓觀圖

畫面右上角有清高宗乾隆皇帝題詩：“崇台百丈計延袤，更占溪山景最幽。名匪方壺定元嶠，居宜黃石與丹邱。樹無秋夏雲常綠，瀑任冬春玉鎮流。誰人維摩居士室，畫禪一脈此中留。”

創作背景

北宋宋太宗時期，燕文貴在來都城開封市街畫畫，高益見燕文貴技藝不凡而向皇帝推薦進入翰林圖畫院。燕文貴進入圖畫院後，常畫山水人物和風俗畫，自成一家，畫史上稱其山水為“燕家景致”，《溪山樓觀圖》的左邊石上有“翰林待詔燕文貴筆”八字款，可以推斷此圖應是燕文貴貢奉畫院時的作品。

藝術鑑賞

技巧

作者用粗壯墨線勾畫山石輪廓，方曲有力，先以淡墨多皴，後以濃墨疏皴，兼有擦筆，以表現山石的堅硬和立體感。畫樹趨於簡率，然具有一種率真自然的情態。界畫樓台，用筆輕鬆，自成一格。此圖為一卷描寫大山大水的全景式山水畫，峰巒聳峙。山石用小斧劈皴，筆法尖勁峭立，半山及山上都有精工描繪的宏偉的樓閣宮室建築。建築物用界畫法為之，工整精細，代表了燕畫的特點。圖中層岩雄踞，山勢疊起，樓觀錯列，雜樹映掩，主峰高聳，氣象嚴峻。山石輪廓用粗壯濃黑線條，方曲有力，皴筆則為大小不一的短釘頭，先淡墨多皴，後深墨疏皴，偶爾參以短條子皴，兼有擦筆，以表現山石堅硬的凹凸，畫樹趨於簡率，畫面中使用成簇的胡椒點，淡染樹叢的方式，以及借用縑素本色，施濃墨於兩旁加以襯染瀑布的做法，具有一種率真自然的情態。

構圖

該畫作在近景的部分描繪長峽汀州、水榭亭台的江南風光，中景至遠景則表現北方山水千岩萬壑的宏偉景觀。此幅畫製造空間深入的設計，是在兩山之間安排溪谷，瀑布自河床急瀉流出；或是在山的側面設定棧道，沿著山腰斜向深入。這種將各色景物安排在畫面中，使之變化多巧，這正是“燕家景致”的特色。

名家點評

元代錢惟善：“忽見燕侯畫，令人憶舊好。乾岩開太古，萬古聳秋高。石路驅輕騎，江風逆行舟。人間無此意，卷舒不能體。”

清代書畫鑑藏家安岐：“行筆運墨極覺生動，真傑作也”。

後世影響

現代建築師馬岩松在2011年的貴陽山水方案中，在他的單體建築研究中借用了燕文貴的《溪山樓觀圖》。建築中對山的挪用有借傳統之資源，減緩城市替代自然形成千篇一律的擁擠景觀的實用用途。建築界的這種借鑑是提出一種城市的實體景觀重塑的另一條途徑。

歷史傳承

畫幅上有“司印”“安儀周家珍藏”“蒼岩”“棠村審定”和乾隆“古稀天子”等收藏印記，表明圖卷曾經明內府、梁清標和安岐等收藏，這在《墨緣匯觀》《石渠寶笈續編》中均有所著錄。

作者簡介

燕文貴，浙江吳興人。原本是軍中僕役，於太宗朝駕舟至京師，受高益舉薦，進入翰林圖畫院，參與相國寺與玉清昭應宮壁畫製作，真宗時升任圖畫院祗候。擅畫山水、屋木、舟車等題材，在宮廷畫院中，燕文貴所創立的“燕家景致”與范寬的“巨嶂山水”並列，是繼關同、李成之後，北方山水畫派的兩大主流。