1955年生於江蘇省徐州市，畢業於山西大學藝術系油畫專業。是中國20世紀80年代開啟前衛藝術“生命之流”的知名藝術家之一。
基本介紹
- 中文名：渠岩
- 出生年月：1955年
- 出生地：江蘇省徐州市
- 畢業於：山西大學
人物簡歷,藝術人生,藝術評價,相關報導,出版書籍,代表作品,藝術活動,藝術獲獎,參展活動,個 展,聯 展,
人物簡歷
渠岩，當代藝術家。1955年出生於江蘇省徐州市，1985年畢業於山西大學藝術系油畫專業。現居北京生活和創作。現任廣東工業大學城鄉藝術建設研究所所長、研究員。山西大學美術學院兼職教授、碩士生導師。中國礦業大學藝術與設計學院客座教授。
渠岩作為中國當代最具代表性的前衛藝術家之一，從20世紀八十年代開始投身於中國現代美術新思潮運動，倡導獨立自主的藝術精神。 1992年起赴歐州學習工作，任捷克布拉格美術學院教授，講授東方藝術。 於1997年回國，現定居北京生活與創作。渠岩作為八十年代中國第一批前衛藝術家，積極投入“85新潮”美術運動，是中國八十年代開啟前衛藝術“生命之流”的知名藝術家之一。作品及藝術經歷被許多研究中國當代藝術史的著作及論文介紹發表和收藏。渠岩也是當代著名的跨界藝術家，作品涵蓋了繪畫、裝置、多媒體、攝影等。作品多直截了當的反應社會尖銳問題，與大眾內心碰撞並產生強烈共鳴。渠岩參加了許多國際和國內重要的當代藝術展覽，其中參加的國際和國內重要的當代藝術展覽有；進入新世紀，渠岩從繪畫、裝置、多媒體轉向攝影。渠岩使用攝影作為當代藝術的主要媒介完成了自己的創作轉型，作品以直面中國現實社會尖銳矛盾著稱。他的“人間三部曲”，包括《權力空間》、《信仰空間》和《生命空間》是最近幾年在中國當代藝術界和攝影界引起較大反響的作品。
從2007年起，渠岩開始了雄心勃勃的藝術推動鄉村復興計畫和實踐，一切傳奇的開端是從山西太行山的一個古村落許村開始，渠岩延續上世紀先哲知識分子下鄉的傳統，作為自願者長期深入許村，從身體力行的在許村撿垃圾開始，影響和提升村民的文明素質，到保護和修復傳統民居和建築，再給許村注入新的文化元素，作為重建中國傳統文化精神與信仰的實驗基地，渠岩提出了“創造新文化，救活古村落，延續傳統文明，推動公民社會”。用“藝術推動村落復興”和“藝術修復鄉村”的手段，通過幾年的努力，渠岩將許村建成了具有國際影響的國際藝術村及藝術家創作基地，成為研究中國鄉村運動以及藝術修復鄉村的重要現場，正如王南溟所言：“渠岩的許村計畫區別於一般的在鄉村的文化名流聚會，一般的走馬觀花式的鄉村風情記錄，甚至區別於一般的鄉村田野調查，而是用行動本身與許村進行互動式建構，即如何用許村的原有資源而不是去破壞它來創造一個新農村。”獲得了社會的肯定、當地政府和村民的廣泛讚譽和擁戴。2012年中央電視台12頻道“見證”欄目，拍攝和記錄了渠岩在許村實踐的紀錄片《一個人的村莊》上、下集在全國播出。
藝術人生
1955年出生的渠岩，從童年時就迎來了文革的運動，並經歷了文革暴風雨般的洗禮與衝擊，作為走資派最基層的幹部家庭也無可倖免的受到了無情的衝擊和批判，渠岩在驚恐和動盪中度過了懵懵懂懂的少年。
1972年中國社會還處於“文革”的特殊時期，高中畢業以後的渠岩在鋼鐵廠度過了5年的青年時光，希望在火熱的熔爐中鍛造自己的的青春歲月。艱苦的勞動使他品嘗了生存的艱辛和勞動的意義。抱著學習一技之長的想法他從學畫畫的朋友那裡第一次了解了美術的知識，並且憑藉在造型方面的天賦和勤奮，他漸漸地開始擔任了廠里的美術宣傳工作，兩年後又調入市工人文化宮做專業美術輔導工作。正是這樣的際遇讓他從此與藝術結緣並且促成了日後他對中國的藝術現代主義運動的參與。
在尋根文化的感召下，渠岩進入山西大學學習，在進入藝術院校學習的八十年代，正值中國開始對外開放及文化新思潮運動的興起。無論社會還是藝術，都出現了對文革及其藝術的反省和批判的思潮。這使他感受到了與他成長時期的文革藝術不同的東西。他如饑似渴閱讀和接觸了了大量的西方哲學、歷史、文學的書籍和西方藝術。他喜歡西方當代藝術家的那種以自己方式來表達的藝術，從這類藝術家身上，他看到了藝術最寶貴的創造精神與自我隨身所欲的自我表達。渠岩在整個八十年代，懷著滿腔的熱情，積極投入現代主義美術新思潮運動。他充滿了浪漫主義的熱情，也富有敢於懷疑的理性精神，以張揚個性和反叛傳統作為自己的生活方式和創作作品表達了對主流話語的不屑和反抗。這也正好成為那一代青年的典型特徵。
八十年代的時期，渠岩開始同時參加徐州與太原兩地的現代藝術活動，在這期間，他一直是徐州、山西兩地現代藝術運動的活躍人物之一。 渠岩八十年代重要的的油畫作品為《在我到來之前都是罪人》，這組三聯畫的作品畫幅較大，視覺效果非常醒目的壁畫式作品，題目出自《聖經》其三段的內容分別是基督教、佛教和道教，表現人性本質力量之間與宗教的生與死、善與惡、美與醜之間的相互衝突，紅色的人體和深藍色的背景中充滿了宗教的神秘與荒誕、彼岸與此岸、衝突與批判的意味和展現。86、87年間，渠岩創作了一組以黃河高原為北京的中國聖經故事，試圖融合東西方宗教，表現宗教中某種神秘永恆與本土化衝突融合的東西。作品包括《中國度母》、《羊的崇敬》、《逃往彼岸》、《晚餐》等等。在他的宗教意識中總是揉入一種荒誕的意味。。《油畫1990》也顯示了渠岩冷靜地思考和運用圖像展現意識的能力，渠岩著力的是在現實中對人性泯滅狀態的指明和哀輓，在荒謬的氛境中透露出清醒的剖析意識。在當時被“功利繪畫”裹挾和衝擊的現實中，在失去外部條件支持的時候，渠岩也從此開始了一條通過思想繪畫的一條孤獨的道路。
1992年，渠岩前往布拉格，彼時的捷克斯洛伐克剛剛經歷一場民主化革命。哈維爾所領導的“公民論壇”獲得勝利，完成政權的和平轉移。與暴力革命相比，這是一場沒有經過大規模的暴力衝突就實現了政權更迭的革命，如天鵝絨般平和柔滑，故被稱為“天鵝絨革命”。這一襲天鵝絨，在渠岩的心中撫出了絲絲波瀾……，並開始了自己幾年的精神的漂泊和浪跡。渠岩開始了他長年的異鄉生活，在剛剛經歷了東歐劇變的捷克首都布拉格，渠岩接觸到一些東歐的知識分子和藝術家以及他們的思想，比如瓦斯拉夫.哈維爾、伊凡.克里瑪和赫拉伯爾等等，他們的為人與作品在渠岩對藝術與社會的認識上產生了深刻的啟發作用，在他心中多年關於藝術的空泛與概念化的困擾此刻得到了解答——要做藝術家首先是要成為獨立而深刻的知識分子，並且懷著對社會的良心與責任勇於表達自己獨立的思考和判斷。這樣的知識分子觀對於渠岩的藝術生命來說是一次浴火重生的過程。
九十年代末，渠岩突然折身而返，回到了闊別了十多年的中國藝術圈，可是中國藝術圈在這十多年中的演進卻給渠岩帶來了深深的失望，當年85美術運動中的那些初露鋒芒的批判與創新精神，漸漸地被無病呻吟的矯情甚至是商業化的符號所取代。很多藝術家經過了嚴格而系統的視覺藝術以及造型技法的訓練但缺乏精神獨立性與批判意識，也沒有從道德出發的勇氣。這樣造成的事實是藝術家大多從視覺出發，以閉門造車的方式創造出越來越迥異的藝術產品。，用渠岩自己的話說就是：中國的當代藝術已經失去了對現實的關注並漸漸地變成了一種小把戲和智力遊戲。
在對中國當代藝術這樣的失望情緒中，渠岩卻絲毫沒有放棄對現實的批判與觀察，作為在特定時代中成長起來的一代，動盪多變的社會以及來自“文革”和“改革開放”的還有歐洲生活的經歷使他形成了非常獨特的銳利視角。最先吸引渠岩的是多元文化的交織和現代化的擠壓給中國社會帶來的荒誕性的現實，中國社會的現實與西方那種完整與秩序的現實不同，充滿了各種各樣的複雜性與衝突，這是一個前所未有的“奇觀社會”。在渠岩看來，這樣一種現實本身就是國家意志與個人命運共同完成的偉大創作，這種創作包含了足夠的信息量，以致於藝術家在它面前任何的矯情與小聰明都顯得非常的淺薄無力。然而，最最正確的做法就是以儘量客觀的方式將之記錄下來。這樣做另外的一個好處是對現實的正面反映就使得作品同時也具有了珍貴的文獻價值，這種文獻式的真實所產生的震撼比有些自我封閉搞出的所謂“創作”都要更加的有力量和價值。於是渠岩選擇了攝影，選擇了以機器的冷靜與客觀代替繪畫的發揮與想像，而那一年是2005年。
在05年的藝術圈子裡，當代藝術界還沉浸在以高度精英文化為主導的思路和被市場炒的火熱的商業大潮中。這時，渠岩的影像作品出現了，他的先以《權力空間》出場，每一個畫面選擇了中規中矩的場景式拍攝，其中甚至沒有一個人物出現，習慣了視覺刺激的人似乎沒有找到什麼出奇，這些出現在渠岩鏡頭中的村委會辦公室或是各級領導的辦公桌對國人來說實在是熟悉極了的場景。如今渠岩的《空間》系列已經完成了《權力空間》、《信仰空間》、《生命空間》三部曲。他的每一部《空間》的靈感和思路都是在前一部的拍攝過程中體會和頓悟到的，按他自己的話說這三部曲是既緊密相，又有合理的邏輯關係的，如果說《權力空間》是他切入現實的開端，那么《信仰空間》和《生命空間》就是他深入現實的延伸。是從現實中的邏輯關係中自然演化的結果。通過《生命空間》中表現的鄉村醫療狀況的嚴峻和矛盾，反證出《權力空間》的權力失語和行政不力，也印證了《信仰空間》中鄉村信仰的扭曲和畸形化的病因……
藝術評價
渠岩的當代藝術之路是從八十年代開始的，他八十年代的創作是是人文主義的關懷，原始和象徵是他的表達手法，就像85新潮美術中為“人本”宏大敘事那樣，藝術是對人的靈魂的召喚。九十年代，渠岩開始逐漸偏離通過原始和象徵的手段表現人文主義的關懷，以及85新潮美術中為“人本”的宏大敘事。這個時期的重要作品為《油畫1990》，這組85新潮美術退朝後的作品，從關注的問題和表現題材上，渠岩已經從大的人文主義通向了社會政治問題，渠岩通過人物的敘事性和動作的反面性描繪出社會現實政治的社會的眾生相。這種政治眾生相已經不是出於渠岩的人文主義的禮讚，像85時期那樣，而是出於人文主義的憂傷，具體說是渠岩想從人文主義中尋找到一種有政治表達傾向的繪畫。
進入2000年，渠岩創作了一些影像和裝置作品，其中有關注人類遷徙和流動概念的裝置《流動之家》，有對科技對人類帶來災難和憂慮的《普度》和《寄生報告》，有表現人在現代化中被扭曲和撕裂的裝置《辦公集中營》等等。 渠岩的藝術此時已從宏大敘事的模式中徹底走出，將藝術思考置身於現實尖銳的矛盾和複雜的文化背景之中。也將視角關注於邊緣化的、微觀的、個別的和差異化之中。一旦政治表達克服了宏大的人文敘事而還原到政治的日常生活中並予以批評的時候，那就是渠岩新世紀重要的轉型之作——《權力空間》。
《權力空間》是渠岩的新藝術，這種藝術是政治的，也是政治批評的。是區別於九十年代的政治憂傷的作品。緊接著，渠岩又拍攝了《信仰空間》和《生命空間》，並組成了中國當代現實景觀的人間三部曲系列攝影作品,這不僅僅是關於社會空間的簡單描述,，而是針對社會空間本身所提出的強烈質問。這是一種通過真正意義上的描述所提出的質問。有時候就內包了某種質問與質疑。而攝影的描述優勢，更給描述與質疑的批判性的結合提供了可能性。渠岩的藝術實踐，也令我們發現，攝影與社會問題的對話空間非常廣闊，這包括了通過嚴肅的對話所顯現的對於如何呈現社會空間的表現手法上的刺激與激活在內。
此外，渠岩的攝影，不僅是有關空間的，也是有關攝影作為一種社會認知的表現手段如何可能、其自身發展的社會空間的可能性問題。渠岩的“攝影轉向”不僅需要勇氣，也需要對於攝影這個媒介本身的特性的深切理解，更需要一個藝術家的社會良知。當然，這也還包括了他本人對於攝影與社會的關係的最新認識。 只是在價值標準愈發單一的社會，即使渠岩這來自真實的聲音沒有被所謂的主流淹沒殆盡，我們也無從得知究竟會有多少有識之士有足夠的勇氣大聲附和。但渠岩對此的執著，就像他工作室里新創作的一批繪畫作品，許多精神與權力穴點陣圖，每一筆都精準到讓人膽顫，那種犀利直指人心，由不得你反駁。中國傳統的人體經絡圖上的每一個穴位和脈絡，都成了權力、欲望理直氣壯膨脹壯大的有力證據，每一個細胞都好像在申辯：這些東西是與生俱來的，怪不得我！渠岩在新繪畫上選取的大眾圖像（中西醫解剖和穴點陣圖），然後再轉換成自己的圖像。他虛擬的一套完整的渠氏精神穴位系統，在他之前穴位和脈絡是沒有精神和情感系統的。渠岩 始終相信，只要所有知識分子都回歸到最單純的本性，自我覺醒與信仰重建就不會再遙不可及。表現淡漠無情、聽之任之的時候，仍然有人了解他們，有人公開地站在他們一邊對他們毫不猶豫地表示支持，這本身就有不可替代的價值。這豈止僅僅是打破了抗爭無力的綿軟理論語，它更標誌著人們重振士氣、恢復公德心的過程的開始。渠岩的作品，承載著他的信念，而且，只有他自己的獨立思考才能賦予形式以特殊的意義。可以說，他的作品剛好兼有上述兩種性格，其強大的感染力，應是來於這裡。渠岩的作品，出於他的思考，更出於他的品性，他與那些場景和圖像的“相遇”實屬必然。他不論是從現實出發，關注於這些無人關注的最平凡的世界，這是一個自生的世界，在喧囂之外，在主流意識關照之外，默默地生存。還是從內心感悟，呈現出非常個人化的情感世界。都顯示出渠岩區別於常人的獨特思考和內心體驗。我們的社會有的是活力，卻缺少獨立的聲音。知識界過於關注社會、追逐社會，便必然被社會趣味所左右。那些最活躍的文人，也是老生常談，熱衷鼓動，卻缺少靜思之心，更缺少精神的穿透力。今日中國可發出自己聲音的，能有幾人？在渠岩作品面前，我們聽到的是作者的心音，這是任何文字也無法替代的影象存在。在良知催促下，渠岩與人性對視，渠岩用真誠的影像和畫面片凝結出人間的底象。
相關報導
渠岩；從空間介入現實
渠岩的作品中流溢出強烈介入現實的態度，但他只想作為一個主觀的思考者和客觀的傳達者，準確地反射出存在於現實中的尖銳矛盾，並努力呈現出其本來的面貌。渠岩的影像想表達出現實與衝突，平衡與秩序，給世人提供現存事物最珍貴的圖景，再以這些圖景重新判斷現實的意義。對生命現場的影像記錄是真實並且客觀的，這種客觀性反而是通過主觀性在畫面中被“裁剪”和“穩定”下來，並且使穩定過的空間被我客觀表達後又成為一面主觀的圖景，這樣圖景才能真實地反應出現場的真實意義和價值，並使每一個圖景成為一個生命的寓言。今天的現實圖景也就能成為明天珍貴的歷史文獻。
在渠岩的空間攝影中，看起來人視乎被空間所限制，也許會在特殊的環境空間中規定和割裂我們與外界的關係 ，但卻不會限制人在有限的空間裡和現實的聯繫和感知。渠岩在前兩個空間中 沒有人的出現，但人物的缺席並不代表這個空間和人沒有關係，恰恰相反，渠岩讓我們通過特殊的空間現場強烈地感受到人的存在和痕跡。反而比有人更加神秘，含蓄，曖昧，更給觀者以想像的空間。雖然在《生命空間》中，渠岩首次表現了人的存在，他是慮生命是和人有必然聯繫的，所以必須有人的出場。這就讓觀者從一個有限的客觀空間過渡到一個無限的主觀空間。渠岩通過客觀而精確的記錄，使得您的作品極富感染力。也印證了渠岩一直主張不需要編造出形式主義的“寓言”來表現本來就很荒誕的現實了。藝術為什麼不可以以真實的面貌來表達社會尖銳的現實，為什麼非要把鮮活生動現實弱化成所謂的流行藝術樣式才能成為藝術呢？他希望通過鏡頭呈現出現實世界尖銳的矛盾所在。攝影還能為急速消失的圖像做文獻式的真實記錄。法國畫家馬蒂斯早在1908年就寫道：“攝影足以提供現存事物最珍貴的記錄”。藝術要成為有效和有力的聲音，也給了攝影特殊的使命和責任。渠岩用影像作為社會的見證人，來印證今天的獨一無二的社會價值，通過真誠的心靈與社會發生積極的互動，表達出對社會的詮釋。
《中國攝影》雜誌 2009,5
關於渠岩的《生命空間》
在《權力空間》中，渠岩以權力的“不在場的在場”來呈現其無所不在的存在感，以人的缺席來突出權力的在場。而《生命空間》，雖然是一個以空間為媒介呈現人的生存狀態與人的生存的社會條件的作品，但卻同時挑戰了藝術關注社會、觀察社會的可能性。在《生命空間》這個系列中，他通過人的在場來突現權力的缺席與不作為。與此同時，他所精確描述的空間，卻以其充足、充分的細節表現反而襯托出人的無力感。在紀實攝影與新聞報導攝影中，攝影在處理社會問題時往往著重於人的社會關係的呈現，而對於社會空間中的人，人與社會空間的關係卻往往有所疏忽。渠岩的攝影則不然。《生命空間》這部作品同時兼顧人與空間，既通過對於空間的精細描述來呈現農村公共衛生的品質（從衛生管理、藥品安放以及診療空間的設定與病人的安排等），也通過對於空間中人的實際狀態的刻劃，來展示一種藝術家對於人本身的深刻的關切。對於空間的理解，也許只有在人具體出現在空間中才能使空間獲得更充分的意義，同時也使人本身的存在具有了真切感。這也是他的攝影實踐的一個值得注意的變化。渠岩以自己的藝術實踐確認，攝影在呈現現實的空間性與物質性方面，有著無可爭議的優越性。而這種媒介的優越性就看藝術家用在何處。用於虛幻奢華的廣告，它當然如虎添翼。但用於揭發社會問題，如果運用得當，更是有可能事半功倍。你看，這個他所說的“生命空間”里的一事一物，都在訴說中國農村公共衛生的具體品質與現狀。而且，這種可信度與說服力，繪畫是無法與之抗衡的。而渠岩的“攝影轉向”所顯示的重要意義在於，他以合適的視覺媒介關注了、呈現了也許可說是非攝影不可為的社會題材。渠岩的攝影,不僅僅是關於社會空間的描述,，也是針對社會空間本身所提出的質問。這是一種通過描述所提出的質問。
《藝術時代》雜誌2009,1
渠岩 ；永遠的老八五
渠岩像一盞閃耀的明燈，他就站在每一個人觸手能及的地方。他的批判讓人踏實而不是絕望，這片土地上知識分子的思想還有星火殘留。在欲望和權力構築的時代，或許明哲保身才是理智之選。但渠岩在敲打我們的良心，無論背後有沒有追隨者，他都勇敢地高喊：我們病了，需要自由和道德的良方！這使得一個人看到處處道德衰敗並不是如此普遍的道德衰敗本身，而毋寧說是一個人失去了自身確定性和生活的意義。
因為他每次慷慨激昂的憤慨，因為他每次不遺餘力的批判，因為他每次穿透人心的犀利，我一度認為渠岩是一位悲觀主義者。但倘若是一個真正的悲觀主義者，身上又怎么可能閃耀出理想和希望的光芒？ 但請千萬不要就此認為他就是一位樂天派。即使這世上所有人都讚不絕口，渠岩也一定是發出不和諧聲音的那一位。因為即使是一個很完美的社會，也有可能會偏離，可能面臨停滯。在它前進的過程中，自然需要有人搖旗吶喊，但別忘了同時也需要有發自良心的批判之聲來激發其進步。“不過批判絕不意味著否定歷史，否則就成了虛無主義了。”渠岩沒忘了補充，是的，他總是如此清醒。
《財富圈》雜誌2010，10
渠岩；用真實記錄荒誕
渠岩說：“權力是中國最大最尖銳的一個問題。中國所有的問題都是權力引發的，但這個問題又讓大家都噤若寒蟬，沒人敢碰，有的人裝傻，有的人認為碰它會有麻煩，有的人則打擦邊球，有的人就乾脆加入權力的隊伍。對我而言，既要保持自己的獨立，又要對這個社會發出真實的聲音，找出文化的尖銳性和現實的針對性所在，當代藝術的核心價值其實就是當代現實的尖銳性和文化的針對性。”
渠岩用腳丈量了數萬公里，冒著意想不到的困難和風險，四處尋找著中國底層社會中最尖銳的矛盾現場。 只有解決了中國當下社會最尖銳的問題，才能夠實現接下來的自我覺醒與信仰重建，渠岩的創作就是按照這樣的邏輯來展開的，但這個無聊信息泛濫，物質主義橫流的消費文化的時代，又有多少人能夠分辨出他的聲音呢？ 雖然用相機創作，但渠岩絕不承認自己是搞攝影的。他前幾年開始從繪畫做裝置，後來又選擇了用攝影的方式來表達自己的思想，創作形式的轉變其實有一個邏輯上的程式。渠岩不能忍受在屋裡閉門造車，當然他也很佩服優秀的觀念攝影的作品，但鮮活的中國和尖銳的現實強烈的吸引和震撼著他。因為我們已經漸漸地“失去了和上帝的聯繫，失去了對現實的感知，失去了對真理的追尋，失去了對意義的堅守。”現實經常要超出我們自己的想像，很多荒誕的現實場景我們無法預知。那種荒誕來自於現實真實的矛盾性，文化的錯位、現實的衝突，這些東西客觀拍下來都非常精彩。”中國城市化快速進程中的許多做法，對傳統文化的破壞是非常嚴重的，有的東西不記錄很快就沒有了鄉村的老辦公室現 在已經全部拆掉了。我們不談藝術價值，也不談觀念，過幾年，我們看看有沒有文獻價值。急速發展的都市化進程極大地改變了我們的城市和生存空間，翻天覆地的城市改造運動，使城市既日新月異、又面目全非，既令人驚喜地使我們改善了生存環境，又令人傷感地失去了我們賴以依存的歷史記憶。
渠岩只是用自己的方式，默默地記錄下這一切。渠岩拍攝的權力空間，既是權力的有效載體，也是聚焦的權力現場，它既是公共空間，也是私人領域，同時也是公權私有化的場所，通過權力空間的的記錄和展示，我們似乎看到了一種共存和對立的狀態，人與人之間，文化與文化之間，歷史與當下之間的共存和對立，細細玩味，也許能品出個當代中國來。
《新海歸》雜誌 2010,4
出版書籍
1992年中國人民大學出版社出版《基礎素描》
2000年山西人民出版社的《渠岩作品集》
2004年中國水利電力出版社出版的《公眾領地》
2005年三聯書店出版的《精神在別處》
2006年人民美術出版社出版的《中國》
2007年河北教育出版社出版的《寄生報告》
代表作品
渠岩作品：
藝術活動
渠岩參加了一系列的藝術活動和國內外重要的當代藝術展覽；
其中重要的當代藝術展覽有；1989年在北京中國美術館舉辦的《中國現代藝術大展》，2002年在阿根廷國家美術館舉辦的《第二屆布宜諾斯艾利斯國際藝術雙年展》，2004年在巴西舉辦的《第26屆聖保羅國際藝術雙年展》，2005年在澳大利亞舉辦的《第二屆福圖曼國際攝影節》，2006年在美國休斯頓美術館舉辦的《當代亞洲藝術崛起》，2009年在廣東美術館舉辦的《第三屆廣州國際攝影雙年展》，2009年在成都現代美術館舉辦的《第四屆成都藝術雙年展》，2009年在台灣美術館舉辦的《第二屆亞洲藝術雙年展》。並分別在北京、上海、台灣、印度尼西亞、法國、捷克、德國等國家和地區舉辦過個人作品展覽。
藝術獲獎
獲2009年《第二屆沙飛攝影獎》提名獎
獲2010年《藝術中國年度藝術家》提名獎
參展活動
個 展
2012 “身體政治學”四面空間畫廊 北京798藝術區
2012 “渠岩的社會實踐”山西大學美術學院展覽館
2011“許村計畫—渠岩的社會實踐”上海大學美術學院99創意中心
2011“精絡脈像”北京橋梓藝術公社
2010 “信仰空間” 台北國際視覺藝術中心 台灣
2008 “生命空間”上海香地藝術中心 上海
2008 “人間” 北京牆美術館 北京
2008 “權力空間”印尼雅加達 雅加達
2008 “信仰空間”北京藝術通道
2007 “從憂傷到批評”北京華藝莎藝術中心 北京
2007 “權力空間”上海證大現代藝術館 上海
1997 “渠岩藝術作品展” 捷克布拉格美術學院 布拉格
1994 “渠岩藝術作品展” 捷克布拉格東方畫廊 布拉格
聯 展
2014 “中國藝術的過去與現在”聖保羅當代美術館 巴西
2013 “靈光與後靈光”2013首屆北京國際攝影雙年展 北京
2013 “四面限量” 版畫展 北京798藝術區
2013 “魂兮歸來”2013第二屆和順鄉村國際藝術節 山西
2013 “2010後的繪畫和影像” 上海大學美術學院99創意中心
2012 “以手指月——通過細緻入微探尋到‘終極之物’” 墨爾本
2012 “城鄉交響曲”2012中國黟縣國際攝影節 安徽
2012 “觀念維新—中國當代影像簡史”北京寺上美術館
2012 “自然之心”義大利—中國當代藝術雙年展 米蘭
2012 2012墨爾本藝術博覽會 澳大利亞
2012 “歸去來兮”——上湖流動美術館開放展 北京
2011 “向著社會的景觀”連州國際攝影年展 廣東
2011 “信仰空間”台北國際攝影博覽會，台灣
2011 “五代同堂——海峽兩岸攝影大展”中華世紀壇美術館 北京
2011 “中國當代藝術展”法國秋季藝術節，巴黎
2011 “一次東西方的對話”中國和順鄉村國際藝術節，山西
2011 “中國當代攝影中的權力與政治”挪威佩爾根基金會 奧斯陸
2011 “山靜水動，心象神遊”柏林中國文化中心 德國
2010 “控——藝術與新聞在世紀初”財富國際展覽中心 北京
2010 “彌散成像”挪威國際當代藝術基金會，奧斯陸
2010 “最低限度”北京橋梓藝術公社
2010 “更新中國”德國駐上海領事館文化處
2009 “景觀·靜觀”中央美術學院美術館 北京
2009 “從來沒有平等的距離”林冠畫廊，丹麥哥本哈根
2009 “顯影的空間”中國麗水國際攝影節 浙江
2009 “觀點與‘觀’點”2009亞洲藝術雙年展，國立台灣美術館
2009 “敘事中國”2009第四屆成都雙年展，成都現代藝術館
2009 “第二屆沙飛攝影獎優秀作品展”廣東美術館 廣州
2009 “看與真”第三屆廣州國際攝影雙年展廣東美術館 廣州
2009 “中國現代藝術展文獻展”，北京牆美術館
2009 “內爆或聚變—國際藝術對話的非常瞬間”尚元素藝術館 北京
2008 “中國新攝影”美國亞利桑那
2008 “超自然的中國當代攝影”美國紐約
2008 “人民，歷史—20世紀中國美術研究展”中央美術學院美術館 北京
2008 “景深” 798藝術區九立方畫廊 北京
2008 “信仰空間”上海藝術博覽會國際當代藝術展 巴黎多夫曼畫廊
2008 “中國當代藝術在海岸線”美國邁阿密
2007 “影子的鍊金術”第三屆連州國際攝影年展 廣東
2007 “寄生報告”藝術北京當代藝術博覽會 北京
2007 “中國新藝術”比利時布魯塞爾
2007 “走進後紀實”798藝術區紅星畫廊 北京
2007 “紅色熱潮——當代亞洲藝術崛起”美國休斯頓美術館
2007 “中國攝影典藏展”北京觀復藝術博物館
2007 “無邊的現實” 798藝術區 北京
2006 “此岸和彼岸” 798藝術區紅星畫廊 北京
2006 “立存此照” 798藝術區紅星畫廊 北京
2006 “澳大利亞福瑞曼特國際攝影節”澳大利亞珀斯
2006 “翻手為雲，覆手為雨”北京TSY當代藝術中心
2006 “狗語者”上海科技館；台灣自然博物館
2006 “中國——韓國招貼藝術展”韓國首爾美術館
2006 “畫幅決定態度”山西平遙國際攝影節
2005 “漢字世紀”北京中華世紀壇藝術館
2005 “兩個亞洲，兩個歐洲”上海多倫現代美術館
2005 “異相景觀”北京今日美術館
2005 “身份與城市”北京美術館畫廊
2005 “上班·下班”北京798藝術區
2005 “臨界”北京798藝術區
2005 “城市遊牧”上海證大現代美術館
2004 “公眾領地”首屆中國國際建築藝術雙年展，北京規劃館
2004 “第26屆聖保羅雙年展·中國館”巴西聖保羅
2003 “條件中的觀念”北京別墅美術館
2003 “中國當代藝術文獻展”北京香格里拉藝術公社
2003 “第5屆聖保羅建築與設計雙年展·中國館”巴西聖保羅
2003 “藍天不設防”北京東京藝術工程
2002 “第2屆布宜諾斯艾利斯國際藝術雙年展”，阿根廷國家美術館
2002 “解構”北京泰康頂層空間
2001 “第39屆斯特魯米察國際造型藝術節”馬其頓國家畫廊
2001 “感受金錢”北京泰康頂層空間
2000 “東西述說”荷蘭阿姆斯特丹H.A藝術中心
1999 “越界的風景”德國慕尼黑當代藝術中心
1989 “中國現代藝術展”北京中國美術館
1986 “徐州現代藝術展”，江蘇省徐州展覽館
1985 “山西現代藝術展”山西省太原市工人文化宮
1985 “星期天畫展”江蘇省徐州市工人文化宮
