華山秋色圖

畫作內容

作者在畫幅的右上方自題“余癸酉歲（1693）游華山，歷娑蘿、青柯二坪，至回心石，日暮而返，作詩六章以紀其勝。此圖就余登涉者寫其大概。南峰西峰目力所及也，惜少濟勝之具，攀躋無緣，閣（擱）悵然。”

此圖畫面下部寫山谷緩坡，嶙峋山石，有的豎立，有的橫臥，有的相互堆砌，其間溪泉奔涌，匯集於溪水中。山石和山谷間，樹木蒼翠，有數間茅舍掩映其間，只露出屋角，隱約可見，環境十分幽靜。上部左側山峰突兀，山巔兩峰對峙呈“丫”型，山峰高聳，沖人云霄，山峰高處，煙雲繚繞。山石堆砌，中間寫一座柱狀的山頭，平平的陡壁直聳。其餘部分多被雲霧籠罩，間有小山頭時隱時現。山的中部左側有一道飛瀑，似一條銀白色的帛布，奔騰直瀉，匯注入左下角一泓溪水中。中間右側的山石被雲霧遮掩，彌朦一片。從山勢方面來看，作者基本寫實。

創作背景

此圖是王原祁51歲那年游罷華山歸來，追憶華山秋天的景色而畫成的，所以叫做《華山秋色圖》。

藝術鑑賞

他在繪製這幅作品時，感興趣的並不是真是山水的描繪，而著重考慮的是如何累石成山，使許多形狀相似的小塊岩石能在繁複細碎中無窒塞感。最重要的是把這些看似瑣碎的小岩石，如何巧妙地統一到一個渾然的整體中去。在畫中，作者運用從董源的“礬頭”變化而來的、不規則的小方塊堆壘成氣勢雄偉的山峰岩石，而白雲涌動吞吐于山峰之間。岩石上草木繁茂，使層層岩石既錯落有致又相互獨立、相互支撐。在畫中，空靈的浮雲和厚實的山岩構成了虛與實、明與暗的鮮明強烈的對比，尤其是對白雲的描繪，比較感性地顯示出他對真山實景的觀察和體認。

此圖畫面開闊，景色繁多，氣度恢宏。畫家著力描繪了山石和溪水。構圖疏密相間，主要景物集中在畫面的左側和右下角，右上側和左下角留有空白，形成疏密對比。這幅畫用許多大小不等的、不規則的小方塊堆積成主峰，這一以無數石塊堆壘而成的山峰，是以乾筆淡墨先勾出山峰的大輪廓，用於筆短線再從不同墨色反覆皴擦，由淡至濃，層層皴積，產生厚重之感，使山峰沉重雄渾，畫出了山的峻峭之勢。這是一幅理想的華山景色，與王履頗具寫實性的《華山圖冊》相比，缺乏華山險峻氣勢與山石銳重的質感，但從藝術創作的角度來看很有韻味，在以華山為題材的作品中堪稱技法新穎。

名家點評

中國美協會員蔡星儀：他繪製這幅畫，特別注意了塊畫中黑白的變化，那一片山石繁密、草木蔥蘢的山峰，與那一片白雲、流水，天空構成了三個大的斜欹著的三角形平面，黑白交錯，很耐人尋味。

作者簡介

王原祁（1642—1715），清畫家。字茂京，號麓台、石師道人。太倉（今屬江蘇）人。康熙進士。因專心畫學，被招以西供奉內廷，鑑定名畫，曾奉旨編纂《佩文齋書畫譜》，任書畫譜總裁和《萬壽盛典》總裁。官戶部侍郎，故亦稱“王司農”。與王時敏、王鑑、王翬並稱“四王”。以其為中心，形成“婁東派”。畫法遵循臨古道路，尤以黃公望為依歸。但亦主張學古“須以神遇，不以跡求”，“得其意而師之”（《麓台題畫稿），要在學習中有所創新，“一變而為本家體”《麓台題畫稿》。著有《罨畫集》《掃花庵題跋》《雨窗漫筆》《麓台題畫稿》等。