水木清華圖

《水木清華圖》是清代畫家朱耷創作的紙本墨筆設色畫，現藏於南京博物院。

此圖畫承八大山人一貫畫風，構圖奇險，畫之左邊只幾片荷葉，大筆重捺，或潑墨大寫，衙莖孤傲蒼勁，曲折舒張，荷張輕柔婉轉。與之相對寫一倒懸危石，只略加勾皴，芙蓉凌頂，韻味天成。下方留白，成上實下虛中似無物卻有宅漾幽遠之意。整幅畫墨氣縱橫，用筆似游龍盤旋，充分體現八大山人的繪畫特點。

基本介紹

• 中文名：水木清華圖
• 作者：朱耷
• 創作年代：清代
• 題材：花卉
• 畫作類型：墨筆設色畫
• 規格：縱120.00cm，橫50.60cm
• 現收藏地：南京博物院

畫作內容

此圖畫巨石懸崖，山石占有畫幅的絕大部分，崖石陡峭險峻：山頂處岩石間盛開著朵朵芙蓉花和其他野花，覆蓋于山頂上，石旁坡岸近水處，有數莖荷花，亭亭而立，荷花掩映在荷葉間，或隱或現。亦有幾枝敗荷，凋零搖曳於其間，花葉凋殘，與奇石英蓉相輝映：一線彼岸，數點苔蘚。

自題：“甲戌之望日為其老年詞翁畫，八大山人”。

創作背景

八大山人的作品素以簡練、狂怪見長，野逸、雄秀，兼而有之。其繪畫實踐對近現代中國花鳥畫的發展，產生了巨大的影響。《水木清華圖》即為其大寫意花鳥的代表性作品。根據畫上自題可知，該畫作於甲戌十一月望日，為康熙三十三年（1694）。此時山人已69歲了，正處於畫風臻於成熟、繪畫創作進入高峰的時期。

藝術鑑賞

構圖

此圖以奇險見功力，大開大合，於極險中求極穩。縱觀此圖，全幅重心在右上部，在視覺上產生了極強烈的不穩定感。畫面右上以簡括的筆墨寫兀立的頑石，先以中鋒勾出山石輪廓，再用簡練的筆法皴出石紋，筆觸靈秀生辣。疏落的幾叢野菊貼石而生。畫面左部以堅挺的中鋒濃墨自下而上勾出荷梗、一片小荷葉，順勢折向右方。荷梗用筆極為傳神，通過筆鋒的使轉，將初生荷梗的生機微妙地再現出來，讓人感到其柔嫩的姿態在清風中徐徐展開。另一枝則以淡墨畫出，與濃墨荷梗交叉向石頭上部挺出，這是一片即將枯敗的荷葉，以破筆潑墨將凋亂之勢寫出，洗鍊概括，與頑石皴擦筆痕以及菊、荷的淡墨亂葉，一同分割了畫面。此處構成了物象最為密集的部分，在視覺上形成向下的千斤重壓，對下半部大面積空白起到了震撼的作用。

其上又有一梗托住一盛開的側面荷花，掩映在枝葉紛披的正面荷葉之中。荷花以極淡的濕筆構成，與右上部下垂的幾朵盛開的荷花相呼應。荷花之上又挺出一側生的荷葉，以四筆濃墨將側面看到的荷葉再現出來，這一部分與左上部分的物象空間，一上一下，一輕一重，一虛一實，一呼一應。

左下角三四筆輕輕將坡岸寫出，由於是橫向行筆，這就將荷梗、坡石縱向行筆做了收束，使在視覺上形成的重壓獲得了承受。坡岸上的豎點不經意間與上半部繁密的物象做了照應，消解了下垂所造成的不穩定感，使整個畫面有機地統一起來。

最上部為題款部分，與下部分坡岸遙相呼應，上下氣脈貫通。大片的空白由於疏密的安置得當，也變得極為虛靈，讓人感到並非虛空一片，若水，若霧，若氣，若陽光，若虛空，於具體可感的形象中又具有高度的抽象和概括，成為心靈的無象之呈現。在這片虛白映襯下，荷葉、菊葉宛若陽光斜射而呈現的透明感也被表現出來。

技法

《水木清華圖》用筆潑辣、奔放，墨色酣暢淋漓，虛靈飽滿，將肅秋殘荷、疏菊頑石風神做了有力地再現。秋清、水清、石清、荷清、菊清，似乎依稀可聞到幽微的清馨，呈現出了水木清華的內在風神。在清風、清水、清石之間，朴茂冷峻的大寫意在其中被顯現。

名家點評

北京故宮博物院研究員楊臣彬：此圖章法奇特，結構粗中有密，畫意集中在畫幅中間偏上方，水天處留有較大的空間，給人以水天空闊之感。

重要展覽

2016年7月，南京博物院推出“清涼”明清荷花展，《水木清華圖》在其中展出。

作者簡介

朱耷（1626—1705），明末清初畫家。江西南昌人，“清初四畫僧”之一。字習庵，號雪個、人屋等，後還俗自號八大山人。山水宗法董其昌，兼取黃公望、倪瓚，筆致簡潔，畫風雄奇雋永。花鳥畫成就最為突出，也最富個性，對後世影響極大。中鋒、側鋒並用、用筆厚朴雄渾，墨色蒼茫簡率，畫境蕭條荒莽、朴茂沉雄。