油畫《浪子回家》是兩幅同名畫作，作者分別是倫勃朗和穆立羅。詳見正文。
基本介紹
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倫勃朗作
基本信息
【名稱】浪子回家
倫勃朗作《浪子回家》
倫勃朗作《浪子回家》【年代】此畫約作於1669年（有些史著標明1665年，似有不妥）
【屬地】現藏俄羅斯聖彼得堡
創作背景
從17世紀60年代起，倫勃朗的視力漸漸衰退了。他完全放棄了銅版畫創作，不過，肖像畫、裸體習作和動物寫生等一直沒有停止，直到他生命的最後一天。大概在完成一批表現人物的複雜心理特徵的作品（如《阿蘇爾·阿曼與愛斯費爾》，1660年，藏蘇聯普希金造型藝術博物館；《掃羅與大衛》，1665年，藏海牙毛里茨海斯美術館；《失寵的阿曼》，1665年，藏列寧格勒；《猶太人的未婚妻》，1668年，藏阿姆斯特丹，等等）之後，開始進入他油畫創作的晚年。在他的畫上常常出現一些悲劇人物，或以尖銳的戲劇衝突來展現人生的宗教故事。這幅《浪子回家》是他晚期的代表作，也是一生中最後一件作品。
畫家以驚人放逸的油畫筆法來描繪這一傳統題材，人物形象的塑造顯出很大的概括性。光線從左側射來，人物之間的關係比較凝練，包孕著巨大的感情力量。其時他的油畫技巧已爐火純青，善於從色層的渲染中處理光線與空間的關係。
這幕戲劇性情景是這樣的：浪子跪倒在父親面前，痛悔前非，父親現出一張慈祥的臉，用雙手撫慰兒子，周圍幾個懷有同情心的人物，都被處理在陰影與半陰影之中，人物間顯現一定深度的空間，這個空間是被光線的氛圍包裹著的。
倫勃朗說過："當我說到光線的時候，我的意思就是空氣。我要真正說明的是一個房間的空間，一個院子的空間，整個世界的空間。"這番話表露出畫家對油畫的光色觀。他認為油畫的特色是描繪光線；透亮的光線與深沉的光線，就是一定距離的空間，如他的那幅《夜巡》，畫中人物個個都被濃縮在空氣中，透過一層霧一般的光線，展現出人物的空間位置。倫勃朗的光色觀對後代畫家有很大的啟發。他的從深暗色層中透出一點亮光的油畫情緒描繪法，被後世許多畫家所仿效。
他所指的油畫"空間"，其實是一種捉摸不定的事物，當他用油畫顏色表現時，事物的具體性才是空間的確定性。倫勃朗還說過："我先去畫，然後試圖發現我畫了什麼和怎樣畫成的。魯本斯未曾這樣畫過，哈爾斯比較接近一點，勃魯蓋爾作得實在令人驚嘆，還聽說委拉士開茲也是用這種畫法作成的"公眾並不注意我怎么畫。可能400年後我有什麼畫能流傳下來，人們將會議論：倫勃朗這傢伙是做對了，他摸索出一條正確的方向。這是一種有趣的實驗，它是會令人大吃一驚的試探。" 這些創作經驗談，有助於我們了解他晚期的油畫在空間描繪上的心得體會，雖然講得較晦澀，然對於繪畫的研究者來說，具有精闢的學術價值。他的油畫空間感決不是自然形態的光線與空氣，觀者可以從他的畫上看到一些被深化的藝術形象，就能領會他所指的光與空間是什麼。這幅《浪子回家》似乎顯得還要充分些，如果它是一幅彩版圖片的話。
穆立羅作
基本信息
【名稱】浪子回家
穆立羅作《浪子回家》
穆立羅作《浪子回家》【年代】作於1670－1674年
【作者】穆立羅
【規格】為236×261厘米
【屬地】塞維亞
背景
在17世紀六七十年代，熱情追求理想美的塞維亞畫家穆立羅開始進入他的創作多產期。這時，除了教堂祭壇畫、裝飾畫之外，他還為塞維亞小教堂和修道院製作許多組畫，如為托缽僧修道院製作20幅油畫，為卡里達德小教堂製作11幅油畫。
這一幅《浪子回家》，是此類組畫之中的一幅。 穆立羅喜歡用自己熟悉的、甚至是他同時代的生活背景來作宗教畫，聖經中的人物成了安達盧西亞的農民，聖母、聖嬰與施洗約翰的生活也就是普通百姓人家的尋常家庭生活。雖然他也儘量美化，但他心目中的美是一種世俗的美。這一點，從《浪子回家》的所有人物上，都可以看出來。
懲惡揚善是宗教教義中的常見內容。基督教里的"浪子回頭"也是中世紀常用的題材，丟勒畫過一幅銅版畫（參見本書丟勒的條目），倫勃朗也畫過。穆立羅作此畫大概晚於倫勃朗兩年多。故事是說某戶兄弟分家後的不同道路，哥哥勤勞自立，生活致富，兄弟浪跡天涯，遊手好閒，揮霍無度，最後落得個乞討的地步，後來受上帝感召，痛改前非，羞回家門。這幅畫按照聖經所述，把情節展開在浪子回到慈父身邊的一刻。
穆立羅對每一個人物都作了寫生，十分細緻。衣衫襤褸的浪子，正跪在年邁的父親前，老人那慈祥的胸懷以寬大的袍服和愛撫的姿態來體現。整個構圖體現一種古典主義藝術傾向。左邊的哥哥剛從田野歸來，牽著一頭牛，跟隨著他的還有他的小兒子。右邊是走出門外迎接的眾多的家人。一個傭人把替換的衣服鞋帽拿來讓浪子替換。這一場面恰好與左角的哥哥的歸來構成一種情節性對比。遠處被雲霧虛化了，背景上的建築物正確地表現出透視上的深度空間。
