泉韻

泉韻，男，山東濟南人，口哨演奏與歌詞創作深受廣大歌友與哨友喜愛。他自幼愛好書法、美術、音樂、寫作，擅長口哨演奏。他的口哨運用吹吸結合的方法，不僅能夠吹奏中外著名歌曲、舞曲，並且能夠演繹各類戲曲、模擬各類樂器並且輕鬆自如、惟妙惟肖。他的歌詞創作全部來源於現實生活，內容與韻律並舉。曾在《中國原創音樂基地》、《中華演出網》《新浪網》、《和訊網》、《分貝網》等媒體發表所創作的口哨和歌曲，被廣大哨友歌友廣泛傳吹、傳唱。

基本介紹

• 中文名：王得全
• 外文名：Mike Wang
• 別名：泉韻
• 出生日期：農曆十一月初七日

個性特徵

曾用名：德泉

性別：男

生肖：虎

住址：中國·山東·濟南市

住址：中國·北京·朝陽區

學歷：大學

職業：教師 共青團 司法行政

民族：漢

身高：178厘米

體重：83公斤

性格：內外兼修

特長：書法、美術、音樂、寫作、歌詞創作，擅長口哨演奏

做人原則：正直、誠實、善良、樂觀

座右銘：不求名利、自娛自樂、相互交流、共同進步

最喜歡的飲料：涼白開

最喜歡的運動：散步

最願意做的事情：幫助別人、朋友聚會

主要簡歷

1982年大學畢業；

共青團書記時期

司法行政工作照

1982-1989年擔任國辦重點中學團委書記,期間組織的“團日活動”受到團中央表彰獎勵;

1990-1996年負責共青團和司法行政工作，期間被團省委授予“優秀青年工作者”和全省百名“優秀團幹部”稱號，1990年在中央團校舉辦的“團幹部工作經驗交流會”上做典型發言；

1996-1997年負責司法行政工作；

1998年創辦工藝美術學校，為社會和高等美術院校輸送了大批優秀美術人才；

2002年後，工作之餘先後在新浪UC《相逢是首歌》、《瀟灑女兵》、《溫馨口哨》等聊天室做管理、副室主，並創辦了《歌聲與口哨》聊天室任房間室主；在呱呱聊天娛樂平台創辦了《口哨與歌聲》房間；曾在呱呱聊天站《綜藝廣場》、《有啥說啥》主題區任區長。

作品特點

有感而發，聲情並茂。

口哨運用吹吸結合的方法,能夠輕鬆自如、惟妙惟肖的表達曲子的思想感情，不僅能夠吹奏中外著名歌曲、舞曲，並且能夠演繹各類戲曲、模擬各類樂器。

文章作品以服務於大眾為宗旨，用自己的親身體會總結而成，深入淺出，容易被大眾理解和接受。

歌曲作品韻律格調深情、入口，內容表達真實、到位。

主要作品

主要文章有《口哨之我見》、《口哨知識入門》、《口哨演奏的基本方法》、《我對口哨的認識和體會》等作品。

主要口哨曲目有《打棗》、《百鳥朝鳳》、《喜洋洋》、《步步高》、《洪湖主題隨想曲》、《一支花》、《激情飛越》、《世界名曲主題聯奏》、《京劇曲牌聯奏》等。

主要歌曲有《情愫濟南泉》、《此情不渝》、《網路戀歌》、《愛情需要真情誼》、《永遠不會忘記》等。

泉韻談口哨

口哨的概念

“哨”字是由“口”和“肖”組成，“肖”通“蕭”。“蕭”是一種管樂器，古代用許多竹管排在一起做成，現代一般用一根竹管做成，直接吹就能發出聲音。“口”與“蕭”結合成“口蕭”，意思就是指從“口”中直接發出“蕭”這種管樂器的聲音，這就是“哨”。

我們說，口哨就是指人們以氣流與雙唇的磨擦為發聲源，以胸、咽、口、鼻等為共鳴體，通過調整雙唇、門齒、舌尖，當一定流速的氣流通過兩唇邊棱磨擦而發出的聲音。

後來，文字專家又創造出一個“嘯”字。“嘯”字的意思：一是指人的口中發的出長而清脆的聲音，也指打口哨；二是指動物發出的拉長的聲音；三是自然界發出的某種聲音；四是形容飛機、子彈飛過的聲音。

口哨的產生與發展

口哨不是從來就有的。它的產生是隨著人類的產生而自然產生的。 口哨的產生早於語言、文字，更早於口技、音樂和歌曲。

因為口哨的主體是“人”，所以在沒有人類之前，口哨是不存在的。隨著自然界的發展，人類的產生，口哨也就自然產生了。當人類剛剛產生的時候，並沒有人主動的、有意識的發出口哨聲音，它有一個漫長的發展過程。起初的口哨，是人類在呼吸過程中自然產生的。在古代社會，由於生產力極為低下，人類獵取食物非常艱難，過著遊牧和群居的生活，當處於過度疲勞狀態的睡眠時，有時會利用口來代替鼻孔呼吸。而在呼吸過程中，就會出現唇齒與呼吸氣流的碰撞，這時從口中發出的一種比較細小的聲音便是口哨的萌芽。

隨著生產力的發展和人類的進化，發音逐步可以從自然呼吸發展到模仿一些鳥蟲等動物的聲音。人類為了獵取更多的食物，人類便模仿各類動物的聲音以及自然界中的各種聲音，有時還運用它作為信號工具來傳達信息。人類在取得勝利或高興喜悅的時候，這種奇特而動聽的聲音也經常被盡情的用來進行狂歡。 當這種發音方式在人們有目的、有意識的去演繹這個時候，口哨就正式誕生了。

後來隨著社會的發展，以及語言和文字的產生，口技、音樂和歌曲也逐步產生了。

口哨與口技、音樂的關係

有人說”口哨應該屬於音樂的範疇，因為用口哨可以吹出優美的音樂，所以應該是音樂中的一個門類。”有人說“口哨是嘴上的功夫，是人們用口來抒發感情的一門藝術，所以應該屬於口技的範疇。”以上看法都是不全面的。

口哨是用口來表達思想感情的一種獨特的藝術表現方式。不能把口哨單純的、片面的納入口技或音樂的範疇。但，口哨與口技和音樂有著密切的聯繫。隨著人類歷史的發展，口技和音樂都借鑑和利用了口哨的表現方法。口技和音樂裡面都融入了口哨的內容。

第一，從口技與口哨的關係看，口技是雜技、曲藝節目的一種（其中還有腹語術）。運用嘴、舌、喉、鼻、等發音技巧來模仿各種聲音，如火車聲、鳥鳴聲等，表演時配合動作，可加強真實感。古代稱口技為“相聲”，取仿聲之意，是一種仿聲藝術，至今仍流行。由此可見，在口技的表演形式上，演繹者不但諸多的模擬運用了口哨的表達方式，如鳥鳴聲、炮彈聲....，還運用了諸多的鼻音、喉腔音等等。所以說，口哨不能代替和包括整個口技的範疇，它只是口技中經常運用的其中一種藝術表達方式。

第二，從音樂與口哨的關係看，音樂是運用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。音樂可分為聲樂和器樂兩大部門。而口哨雖然是用口通過雙唇、舌頭和氣流的相互作用而發出聲音，但它即可以模擬聲樂中各類歌手的歌唱，又能模擬器樂中的各類樂器。可見，口哨可以充分表達音樂，使音樂的內容更加豐富和充實。

第三，從現實藝術界的表演形式看，無論是用口哨藝術來表達音樂的，還是用口哨藝術來演繹口技的，都舉不勝舉。 許多口技和音樂都運用了口哨的基本功能來演繹發揮，並且有些曲目是根據現實生活中的口哨素材來進行而創作；而口哨又藉助於口技和音樂來演奏，使之更加完美動聽。

可見，口哨是一門獨立的文化藝術門類。口哨與口技、音樂的關係是相互作用、相互促進的關係。

口哨的種類

口哨的種類很多，可以從以下不同的角度來劃分：

（一）從運用工具的主次上分，可分為：

1、唇哨：是以人的雙唇、舌頭、氣流為要素，它們相互作用而發出聲音的口哨。

2、手哨：是以人的手部、雙唇、舌頭、氣流為要素，它們相互作用而發出聲音的口哨。

3、齒哨：是以人的牙齒、喉腔、舌頭、氣流為要素，它們相互作用而發出聲音的口哨。

4、舌哨：是以人的舌頭、口腔、氣流為要素，它們相互作用而發出聲音的口哨。

5、喉哨：是以人的口腔、口唇、氣流為要素，它們相互作用而發出聲音的口哨。

6、線哨：是藉助於線狀的（如，皮筋、繩線）物體，把它銜在雙唇中間，通過氣流的摩擦作用而產生聲音的口哨。

7、葉片哨：是藉助於葉片狀的（如，樹葉、紙片、薄膜）物體，把它銜在雙唇中間，通過氣流的摩擦作用而產生聲音的口哨。

8、空心哨：是藉助於空心狀的（如，瓶子、瓦罐）物體，將口唇銜在空心物體口部的邊緣，氣流通過雙唇與空心物體的摩擦而產生聲音的口哨。

9、固體哨：是運用人工製作的各種質地的固體哨，人們直接用口吹就能產生聲音的口哨。

前五種類型都是不運用、不藉助人體外的物體而發出聲音的口哨，後四種類型皆運用和藉助於人體以外的物體而發出聲音的口哨。

（二）從演繹的對象分，可分為：

1、口哨歌曲：就是運用口哨來演繹古典和現代的歌曲、舞曲等樂曲。

2、口哨樂器：就是運用口哨來模仿二胡、笛子、嗩吶、葫蘆絲、口笛等樂器。

3、口哨戲曲：就是運用口哨來演繹傳統和現代的京劇、評劇、豫劇、越劇、棒子等戲曲。

4、口哨相聲：就是運用口哨來模仿自然界中人的語言、動物叫聲以及各種事物發出的聲音。

（三）從氣流運用角度分，可分為：

1、外吹口哨。是指在吸氣後把體記憶體留氣體向外吹的過程中，通過舌頭的波動和兩唇的緊縮與鬆弛，它們相互作用而發出聲音的口哨。

2、內吸口哨。是指在呼氣後把體外氣體吸入體內的過程中，通過舌頭的波動和兩唇的緊縮與鬆弛，它們相互作用而發出聲音的口哨。

3、吹吸結合。是指在把體記憶體留氣體向外吹，接著又把體外氣體吸入體內，這樣一個自然呼吸的過程中所產生的氣流與雙唇、舌頭相互作用都能發出聲音的口哨。

（四）從音域角度分，可分為：

1、低音口哨： 男低指從g-d2 或e-c2(e2) ，女低指g-d2 或e-d2(e2)音域發出的聲音。低音的發音方法是：舌尖往後縮脫懸起，嘴唇往前、口縫略大，氣流的流速減緩，這樣發出的口哨聲音就是低音。男低音的音色深沉厚重，寬廣有力；女低音的中低音區音色渾厚，結實，有力。

2、中音口哨：男中指從bb-f2 或a-f2(a2)，女中指bb-f2 或g-f2(g2)音域發出的聲音。中音的發音方法：舌尖頂住下牙齒，嘴唇稍鬆弛自然，平常的氣流流速，這樣發出的口哨聲音就是中音。男中音的音色飽滿，結實，有陽剛氣質 ；女中音的整箇中音區音色明亮，豐滿，渾厚圓潤。

3、高音口哨：男高指c1-a2 或c1-a2(c3)，女高指c1-a2 或c1-a2 (c3)音域發出的聲音。高音的發音方法：舌尖頂住下牙齒，嘴唇繃緊、口縫最小，氣流的流速有力，這樣發出的口哨聲音就是高音。男高音的中高音區音色明亮純淨，有穿透力，低音略弱；女高音的高音區音色明亮，圓潤，輕鬆自如。

（五）從韻律處理角度分，可分為：

1、強音：指的是重點強調的口哨音。如果沒有它，對一些音樂作品高潮的處理表現力就不強。它是與緩音相對比的調子，有了強音，整個樂曲才有力度和強度，重點突出，高潮。

2、緩音：指的是給人的感覺很平穩、很平緩的口哨音。 這種聲音很平和、溫柔，它是與強音相對比的調子，這樣使人聽起來不感覺的累。

3、波音：所發出的口哨音給人的感覺象笛子的顫音，有較大的波動。

4、顫音：在表現力強的曲子裡會經常用到。其發音方法：在進行超音吹奏時，舌尖頂緊氣口，並稍微上下振動發出聲響。

5、滑音：分為上滑音、下滑音。滑音用外吹或者內吸發音方法均可完成。

（1）上滑音：就是舌頭由後旋逐步往前頂到下齒，氣流由緩逐步變急，雙唇口縫由大逐步變小而發出的由低音往高音過渡的口哨聲音。

（2）下滑音：就是舌頭由頂到下齒逐步後縮懸空，氣流由急逐步變緩，雙唇口縫由小逐步變大而發出的由高音往低音過渡的口哨聲音。

6、快頓：也叫快斷。就是一個音一個音地發，音與音不連線的口哨聲音。有人把它叫做吐奏音並把它分為單吐、雙吐、三吐、連吐。因為口哨畢竟不是笛子一類的樂器，笛子只能用外吹的方法發音，口哨運用外吹和內吸方法均可演奏，只是音節的快慢而已。所以,用“吐”字不全面、不確切,故用快頓或快斷比較準確。

隨著社會的發展和口哨愛還者的不斷鑽研創新，以後還會研究出更多的口哨演繹方法和方式。

口哨的作用和意義

口哨從產生髮展到現在，之所以被越來越多的哨友所喜愛，並且被大眾所公認成為一門獨立的一門藝術，說明它有它不可替代的優點和作用。它的作用和意義主要表現在：

1、表達感情。口哨既是一種語言表達方式，是一種特殊的音樂演奏形式。通過它，可以抒發一個人的感情，充分表達一個人的喜、怒、哀、樂。

2、信號傳達。口哨可以發出一種響亮而高亢的聲音，也可以發出舒緩而流暢的聲音，它可以利用條件反射原理來作為某種信號來傳達。比如，戰爭時期曾經用來傳遞信息，和平時期人們不斷通過口哨來呼喚自己的寵物，也時常用來哄幼兒撒尿。

3、陶冶情操。人在吹口哨的時候，能產生輕鬆的愉快感，有益於心理健康。如果能把自己的情感與所吹的樂曲融為一體，則憂鬱可以很快消除和減少，情緒可有效地得到穩定。有利於身心健康，延年益壽。作為一種健康文明的娛樂方式，是一種美的享受。

4、強身健身。吹口哨能引起臉部肌肉的充分運動，有減少臉部皺紋的效果。從生理學角度看，人在吹口哨時，需要調整呼吸，這對人體呼吸系統及胸腔，都是有益的。比普通呼吸吸入更多的氧氣。吹口哨是預防臉部肌肉變松的有效對策之一。嘴唇和臉頰的肌肉呈現比平時更為緊張的狀態，而且平時說話活動不到的肌肉也仿佛復甦了，相當於進行面部按摩，有抗衰老的美容效果。有情調的曲子能使人愉悅心身，調節心情，血氣更加暢通。

優秀口哨作品的標準

一個優秀的口哨作品，需要有一個標準和要求。那么，怎么才算是一個優秀的口哨作品呢？我認為應該掌握以下四點：

1、情感表達充分。一個優秀的藝術作品，必須用心來創作、來表達。口哨藝術也是如此，一支完美的口哨曲，首先要求你對作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析、理解能力，對口哨語言、口哨表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識能力，運用口哨的技能技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。如果你沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有好哨音，卻演奏出來的口哨曲很冷靜、很平淡，就是不感人，也就達不到口哨藝術的目的和要求。因此，每一位口哨愛好者都要善於感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，利用口哨技能、技巧把它表現出來，這是口藝術表現力非常重要的方面。所以，要把握對樂曲旋律及內容的理解，情感投入要到位，在處理上要有自己的獨到之處。比如，歡快的、喜慶的曲子不能吹成悲傷、低調的，反之亦然。 否則，就失去了演奏的意義，甚至成為笑料。

2、音準把握準確。一支完美的口哨曲子，能把人帶入一種意境，給人以美的感受。在這裡，音準至為重要，口哨的高低必須與伴奏曲相互協調。力爭做到：高音區要清麗、輕巧、細膩 ，中音區要甜潤、柔美、和順 ，低音區要飽滿、充沛、諄厚 。所以，要正確把握曲子的旋律和節奏，力求做到不跑調、不離調。否則，就會使人聽起來感覺很不舒服。

3、悠揚結合適當。動聽的口哨，是既要悠、又要揚，悠揚結合適當。如果只悠不揚，吹起來很小心但沒有生機；如果只揚不悠，聽起來很響亮但沒有起伏。要達到潤而不燥、清晰明亮、豐滿逼真、剛柔相濟、自然流暢，讓人們聽起來自然舒適、堅實豐滿、清晰度高、圓潤流暢、親近貼切。

4、音域音色寬厚。口哨是一種藝術，應該給人以美感。音域要寬廣，高、中、低泛音成份和力度比配恰當，各共鳴腔共鳴協調，氣息充足。良好的音色對曲子的表達很重要，音質明亮清晰、層次分明、透明度較高，有活躍、跳動的感覺。正確把握歌曲的旋律和節奏，音色統一，氣息流暢，不脫節、不搶拍 。克服一些刺耳的尖叫聲以及其他雜音、噪音、亂音的出現。

這些要求，可能對初學者來說是難度比較大的。但，每個人的練習都有一個發展過程。任何人都不是天生吹口哨的。“世上無難事，只怕有心人”，只要我們用心去吹、用心去練，一定會達到理想的效果。

對口哨愛好者的基本要求

第一，“德”。萬事“德”為先。當教師要講師德，搞藝術要講藝德。口哨屬於藝術的門類，也講究一種道德。無論是高手也好，初學者也罷，口哨吹的如何是次要的，做人是最主要的。所以，在學習口哨之前要先學會做人，然後再研究口哨。那么，要做一個什麼人呢？首先，要先學會尊重別人，尊重別人的勞動，虛心聆聽別人的意見和建議，虛心學習和借鑑別人的優點。每個人都有每個人的優點和不足，對別人的不足，要正面的善意的提出。要真誠的去幫助別人，但不能譏笑別人、諷刺別人，更不能打擊別人。特別是對待一個初學者，每個人都要伸出友愛之手去幫助、去鼓勵。

第二、“勤”。俗話說“勤能補拙”、“業精於勤”、“學海無涯苦做舟、藝無止境勤為徑”，要學好、練好、掌握好任何藝術，都要發揚不怕苦、不怕累的精神。練習口哨也是如此，有的時候可能會出現兩腮發酸，有時會出現嘴巴麻木，這是很正常的。平時，建議初學者要做到“四勤”：一是眼勤（多看有關信息、多看歌詞大意）、二是耳勤（多聽別人吹、多聽幾遍原唱）、三是嘴勤（多吹、多練）、四是手勤（多下載伴奏、多積累資料）。

練習口哨從哪裡入手

1、第一步：要練習發聲。開始練習時吹不出聲音，只吹出氣流的聲音很正常。這時，你不要及急躁，慢滿來。口哨的基本要素有“三要素”：一是口唇（雙唇）、二是氣流（包括從人體記憶體的氣體外吹和將體外的氣體吸入）、三是舌頭的調節作用。

（1）口唇：口唇是口哨最基本的要素之一。其口型是：嘬攏雙唇，中間留一個大約能將小手指伸進的小孔。口縫越小則聲音越高；口縫越大則聲音越低。

（2）氣流：氣流從人體記憶體的氣體向外吹叫外吹，將體外的氣體向體內吸入叫內吸，二者混合運用叫吹吸結合。作為初學者，一般是運用外吹的方法來練習。氣流越大、越急，聲音越高；氣流越慢則聲音越低。開始練習輸送氣流不要將氣流吹的過猛、過急。否則，一口氣吹出就沒有記憶體氣體了，接著吸氣又吹完了。開始練習送氣一定要平穩、緩和，控制氣息。

（3）舌頭：舌頭不僅能調節口哨聲音的高低，更是發音和音色的關鍵要素。舌頭越靠後並懸在口腔內，口哨聲音越低；舌頭越靠前並使舌尖頂到下齒則聲音越高。

以上是口哨“三要素”，三者要密切配合、步調一致。否則，只注重一個要素而忽視另一個要素，都不會取得良好的效果。只要多練習，多體會、多研究，就會找到規律。

2、第二步：要吹出不同的調子。在吹出聲音的基礎上，要多變換口型的大小與雙唇的鬆緊、多變換氣流的快慢與緩急、多變換舌頭的靠前與靠後。反覆去練習，口唇、舌頭和氣流都要靈活運用。在能夠吹出不同聲音的同時，再進行音節的練習，也就是音樂中的1-2-3-4-5-6-7，如果能吹出由低到高三個不同的音域段，那就更好了。這樣，就為下一步的曲子練習奠定了基礎。

3、第三步：要找自己最熟悉的伴奏曲子來練習。

4、第四步：要循序漸進、勇於探索、大膽實踐。在掌握和鞏固簡單曲子的基礎上，逐步加大難度。適當找一些難度較大的曲子來練習，並達到逐步熟悉和掌握。

隨著口哨愛好者的不斷增加，我相信，今後會湧現出許多吹奏水平高、深受大家喜愛的哨友！

口哨練習問題答疑

我們在練習口哨中，往往會遇到一些困難和問題，並且會有一些暫時克服不了的難點問題。下面就在日常在現實生活中和網路上許多哨友提出的問題做一解答，以期能夠找到這些問題解決的方法。

1、在練習口哨時，嘴唇乾燥、麻木怎么辦？

答：一是要及時補充水分，多喝水，不斷用舌頭來濕潤嘴唇；二是可以用潤唇膏塗抹在雙唇上；三是用口中的氣流吹動幾次雙唇，使之顫動，有的地方把吹動嘴唇出現的聲音叫“打嘟嚕”，這樣嘴唇就會靈活一些。

2、開始吹不出哨聲，只有氣的聲音怎么辦？

答：這是每個開始練習口哨的人都經常遇到過的問題。前面提到了口哨的基本要素有“三要素”：一是口唇（雙唇）、二是氣流（包括從人體記憶體的氣體外吹和將體外的氣體吸入）、三是舌頭的調節作用。當你在練習的時候，要先嘗試著用小聲吹，氣流要均勻，雙唇要保持濕潤，舌頭要保持自然狀態。這樣反覆練習就會吹出口哨的聲音來。

3、吹出口哨來總是一個音，人家說我吹的是直音口哨，只能吹出節奏而吹不出調子怎么辦？

答：吹出口哨聲音來，這已經是一大進步了。開始音節把握的不夠也很正常，希望你有自信。接著，你需要按著口哨“三要素”各自的作用去進行各個音節的練習。一是嘴唇：口縫越小則聲音越高；口縫越大則聲音越低。二是氣流：氣流越大、越急，聲音越高；氣流越慢則聲音越低。三是舌頭：舌頭越靠後並懸在口腔內，口哨聲音越低；舌頭越靠前並使舌尖頂到下齒則聲音越高。按著這個規律，你要反覆練習。最後達到三者協調，運用自如。

4、在口哨演奏過程中，總覺得氣不夠用，換氣困難，怎么處理？

答：人的一口氣能吹多久、多長，總是有限的，誰都免不了換氣的過程。練習的方法：一是深呼吸，多吸氣；二是用氣均勻，節約用氣；三是可以在輕聲處適當連結；四是練習吹吸結合的方法。

5、中低音能吹過去，高音上不去怎么辦？

答：因為每個人的特點不同，有的開始喜歡吹高音，有的喜歡吹中音，有的喜歡吹低音。我建議：高中低三個音域都要練習。高音的練習方法：一是縮緊、縮小口縫；二是舌尖頂緊下牙齒；三是氣流要充足。通過多次摸索和尋找，就會找到高音部，一旦找到高音就要反覆的加強練習，使之穩定掌握並運用自如。

6、中高音能上去，但低音吹不出聲音怎么辦？

答：練習的方法：一是雙唇伸長、口縫擴大；二是舌頭懸空往後縮；三是送氣要緩慢。低音的難度並不比高音小，所以要多多練習。

7、遇到節奏快的曲子總吹不出快節奏，用什麼方法來解決呢？

答：這是口哨練習中共同遇到的一個難點問題。你不免嘗試一下幾種練習方法：一是喉嚨快斷法。猶如咳嗽的同時吹出口哨，並逐步加快咳嗽的速度，再想加快就猶如大笑的同時吹出口哨，經過反覆練習後，逐步祛除喉嚨聲；二是上膛快斷法。猶如你發出“酷”的聲音同時吹出口哨，利用舌頭的後部在口的上膛將氣流快速斷開；三是“吐苦”結合法。猶如運用口哨吹“吐+苦”二字來反覆練習；四是舌尖搏動法。舌頭的中後部夾在上下齒之間不動，利用舌尖在上膛和上下齒之間，來上下搏動氣流；五是舌中波動法。舌尖頂住下齒，利用舌頭的中部抖動，來搏動氣流；六是手指敲唇法。吹奏口哨時，用三個手指像彈琴一樣敲打上唇。以上幾種方法是目前常用的幾種方法，以後希望並期待大家還要探索出其他的演奏方法。

8、我吹的口哨吐字不清，只有起伏沒有停頓，怎么改進？

答：口哨與唱歌以及其他的藝術，道理是一樣的。作為口哨對於每一個音節都要交代清楚，不能為吹口哨而吹口哨，那樣就失去了演繹的意義。任何藝術，都要用心去演繹、去創作。練習的方法：多聽原唱、多看歌詞，像唱歌一樣去演奏、去表達，力求吐字清晰、情感投入。

9、唱歌不跑調，怎么一吹口哨曲子就跑掉呢？

答：有的音準把握不好，調子不合節拍或不合音調，這也是在口哨練習中常見的問題。常言道“熟能生巧”，熟悉曲子，是演奏好這個曲子的基礎。演奏好一個曲子，很大程度取決於對這個曲子的熟悉程度。只有對曲子熟悉了。才能理解曲子的內涵，同時也將會把你的情感融入進來。練習的方法：一是多聽原唱和伴奏。二是多跟原唱來反覆練習，掌握好以後再大膽的吹奏。

10、口哨的音域和音節把握都不錯，但為什麼感動不了聽眾？

答：口哨的音域和音節把握的好，這是基本功底。說明你的口哨演奏水平已經達到了一定的高度，應該說你是一位難得的口哨演繹人才。但感動不了聽眾，應該是情感的投入不夠。前面對口哨的作用和意義以及對口哨作品的基本要求已經提到，口哨既是一種語言表達方式，是一種特殊的音樂演奏形式。通過它，可以抒發一個人的感情，充分表達喜、怒、哀、樂。 一個優秀的藝術作品，必須用心來創作、來表達。一支完美的口哨曲，首先要求你對作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析、理解，並運用口哨的技能技巧，把所理解的內容、感受的情感表現出來。雖然你有好哨音，但演奏出來的口哨曲卻千篇一律，就達不到口哨藝術的目的和要求。因此，情感投入一定要到位。

泉韻談美術字

美術字的含義

美術字是經過加工、美化、裝飾而成的文字。也就是說，是一種運用裝飾手法美化文字的一種書寫藝術，是藝術加工的實用字型。字型整齊、 醒目、美觀、易認，是開展宣傳、教育不可缺少的工具， 如橫幅標語、黑板報、牆報、會場布置、展覽會， 以及商品包裝和裝潢，各類廣告、 報刊雜誌和書籍的裝帖上等都離不開美術字。

美術字的地位

構圖、圖畫、美術字、色彩是裝潢藝術設計的四個基本要素。這四個要素，好像“四重奏”中的四把“小提琴”，都演奏著美妙動聽的旋律，地位同等重要。如果都想把自己的聲音提高，勢必搭配不當，出現跑調現象，聽眾就會聽見刺耳的雜音，失去美感。所以，三、美術字的必須使之巧妙的配合，才能演奏出優美、動聽、和諧的音樂。

美術字的種類

1、從國度上來分：可分為中文美術字和外文美術字。

2、從用途上來分：可分為印刷活體、書籍裝幀、環境布置、黑板報、牆報、商業美術、廣告、商標等。

3、從形式上來分：可分為平面美術字和立體美術字；或寫實美術字和寫意美術字。

4、從字型上來分：可分為宋體、黑體、變體三大類。

美術字的發展過程

文字是用來記錄語言的符號,漢字是記錄漢語的符號。它經歷了甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書等幾個演變階段。

1899年在河南安陽發現龜甲和獸骨上藥鋪最早的商代“甲骨文”，距今已有三千多年的歷史，它既是象形字，又是表音字。從中可以看出，它起源於圖畫，並可以在商代以前還有相當長的發展歷史。“金文”是鑄造在青銅器上的文字，兩者合稱“甲金文”。其中，有一些文字與圖畫一樣，我們叫它象形字，十分生動。例如，日、月、山、水、草、木、魚、鳥（示範略）。（古代西方埃及、希臘等國家的文字也是由“圖畫文字--大寫字母時代--小寫字母時代”發展而來的。例如，A是由牛頭髮展而來，B是由院子發展而來，K是由草葉發展而來，M由水發展而來，O是由眼發展而來，N是由蛇發展而來，R是由人頭髮展而來。。。。。。）。

後來中國文字又經歷了“石鼓文”（刻在石鼓上的文字），屬於周代的文字。再後來，在漢代流傳的古字書和在牆壁上刻的字，都是古文字，統稱“大篆”。大篆的發展與原來的甲骨文相比，一是線條化，均勻柔和，簡練生動；二是規範化，字形趨於整齊，逐漸離開圖畫原形，打下了方塊字的基礎。

秦始皇統一全國以後，廢止了與秦文不統一的文字，經過李斯等人的收集、整理、簡化，產生了統一的文字---小篆。小篆與大專相比，形體簡化了，並把線條化、規範化達到了完善的程度，幾乎完全脫離了圖畫文字，看上去整齊協調，十分美觀，基本上是長方形的方塊字型。（示範略）

小篆較大篆有進步，但也有其缺點，那就是用刀刻和用筆寫都不方便。所以，幾乎同時也產生了向兩邊撐開的、成為扁方形的一種文字---隸書。古隸書是由小篆向今隸書過渡的字型，也是古文字向今文字過渡的橋樑。它的特點是把小篆粗細相等的均勻線條，變成平直而有稜角的橫、直、點、撇、挑、捺、勾等筆畫，這樣用筆書寫就方便多了。例如，“田”字用小篆寫，外面一個圓加裡面一個十字，圓形很難寫，古隸書成為平直、方正的“田”字就好寫多了。隸書的出現，同時也放棄了小篆隨實物畫出來的象形字形體，使秦朝以前的“象形兼表義”的文字轉變為“表義兼表音”的文字，並開始定型了這以後二千年老的漢字形體。“古隸”發展到漢代，在平直有稜角的基礎上，形成了了公整美觀、有波勢挑法的“今隸”，它比古隸更發揮了毛筆書寫的特點，形成更成熟美觀的字型。由於她的撇捺兩個筆畫向兩邊分散，象個“八”字，所以又叫“八分書”（東漢的王次仲較為著名）。

真書也叫正書、楷書。西漢時開始萌芽，東漢未成熟，魏以後大盛起來。真書是從今隸直接演變而來，形體結構區別不大，只是用筆方法不同：今隸筆畫波勢挑法，真書筆畫平穩；今隸形體結構平直方正，呈八自形的扁方形，而真書為永字形的正方形；今隸字勢向外擴張，而真書向里集中，形成了今天的漢字形體。三國時期的幾個真書家還帶有隸書的風格，後來東晉的真書家王羲之和他的兒子王獻之等人完全擺脫了隸書的風格。

到了唐宋時期，經濟發達，文字上也出現了“黃金時代”。特別是十一世紀中葉，畢升發明了“印刷術”（活字印刷）被人們稱為“文明之母”。當時的佛經、曆書和其他印刷品大為流行，後來先後傳入朝鮮、日本、越南、菲律賓、伊朗、埃及以及歐洲。印刷術發明後，刻字用的雕刻刀對漢字的形體發生了深刻的影響，產生了一種初步的“橫輕直重，閱讀醒目”的印刷字型。北宋時期雕版印書通用的“結構方正、均勻”的印刷字型，人們稱為“宋體字”。當時，所刻的字型有肥瘦兩種：肥的仿顏體、柳體；瘦的仿歐體、虞體。

到了明代，又從宋體字演變為“橫輕直重，字形方正”的明體字（如，官職銜牌、燈籠、告示私人地界勒石、祠堂神主牌等都採用此字型）。由於這種字型橫平豎直，易於雕刻，且傾慕，易閱讀，故廣泛使用。直到今天，也是非常流行的一種印刷字型，仍稱“宋體字”也叫“鉛體字”。後來，人們逐步用毛筆仿寫宋體字，便出現了仿宋體，也有人稱仿宋為“新宋”，原來的鉛字型為“老宋”。

草書是快速書寫和不斷簡化而自然產生的。每種字型都有在民間產生套用的草書，它包括篆草、隸草（古隸草書）、章草（今隸草書）、今草和狂草（都是真書的草書）。從隸草到章草書寫較快，容易認識，使用價值較高；今草比較潦草，產生了上下字相連、筆畫相連，就不容易辨認；狂草更是一點一畫都是字，失掉了文字的閱讀價值，成為只供欣賞的藝術品。

行書是漢代末年介於真書和草書之間的字型（真書寫快了，象人走路似的連續不停的走就成了行書）。“真書如立，行書如行”，它一方面受今草“快速流暢”書寫的啟發，又彌補了今草不易閱讀的缺點；另一方面，它追隨了真書的“工整形體”，而補救了它不能快寫的特點，直到今天它是既能快寫又能認識的、實用價值最大的字型。歷史上最早的行書家是劉德升，最著名的是王曦之。

綜上所述，漢字的發展，從形體來看，是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便於雕刻的印刷字型，這樣一個發展的歷史。它還可以分為古文字和今文字兩個時代。古文字時代包含大篆和小篆；從古文字向今文字過渡時代是古隸；今文字時代包含今隸書、真書和經過簡化的現代漢字。

那么，兩個時代的幾種文字從藝術特徵上有什麼特徵呢？我認為：大篆寫實有力，粗獷豪放；小篆均圓柔軟，結構嚴謹；隸書端莊古雅，發揮了毛筆書寫特點；真書工整秀麗，進一步發揮了毛筆套用的長處；行書活潑歡暢，氣脈相通；草書風馳電激，結構緊湊。同時，在書寫中各個書法家又都有自己的獨特風格。

作為美術字，是一種運用裝飾手法美化文字的一種書寫藝術。早在漢代，著名文學家許慎把字型分為六種，其中“鳥蟲字”就是古文字時代的美術字。這充分說明，我們的祖先早在三千多年前就能寫出形體優美、姿態百出的美術字了。例如，鳥書、蝌蚪文、鳳尾書等等。另外，還有一些民間流行的套用美術字，一直流行到今天，仍為廣大民眾喜聞樂見。如，雙喜字等。這些古代美術字，豐富了我國書法藝術的寶庫，是藝術領域中的一宗可貴的遺產，是值得我們學習和借鑑的。

常用美術字的分類及基本筆畫

（一）中文美術字

1、宋體（又分為老宋、仿宋和長宋）

A、老宋是從北宋刻書字型的基礎上發展而來的。

特點：字形方正，橫細直粗，撇如刀，點如瓜子，捺如掃。（筆劃示範略）

風格：典雅工整，嚴肅大方。

適用：公告、法規及一些莊重的書寫內容。

B、仿宋是模仿宋板書的一種字型。

特點：字身略長，粗細均勻，起落筆有筆頓，橫劃向右上方傾斜，劍鋒加長。（筆劃示範略）

風格：挺拔秀麗。

適用：注釋、說明、小標題及硬筆書法。

C、長宋是綜合老宋和仿宋的特點而形成的。

特點：比老宋長，橫豎粗細接近。（筆劃示範略）

風格：既莊重大方，又活潑秀麗。

適用：標語、會場、書籍雜誌、商品裝潢、黑板報等。

2、黑體（可分為黑體和長美黑）

A、黑體是因“字型較粗，方黑一塊”而得名。

特點：橫豎粗細一致，方頭方尾，所以也稱“方體”。

風格：渾厚有力，樸素大方，引人入勝。

適用：標題、標語等。另外強調說明，黑體字結構嚴謹，筆劃單純，是最適合美術字初學者練習的字型。

雖然黑體字筆劃橫豎寬度相同一致，但不能絕對化，要根據字的橫豎筆劃多少而定，不能千篇一律。漢字一般橫筆劃多，豎筆劃少。有的筆劃多，書寫時就涌塞、寫不下；而筆劃少的字，即便用同樣的寬度反而覺得很空動。所以，應在長與短、橫與豎、筆劃粗與細之間，做適當調整，達到整體均勻協調的效果。另外，寫黑體字時，筆劃的兩端和尖鋒一端要適當加強效果處理，顯得更加厚實有力。

B、長美黑是解放後產生的一種新印刷體。

特點：既採用黑體的橫豎筆劃、無筆頓、方頭方尾的特點，又吸收長宋長形字的點、撇、捺、勾的特點。（筆劃示範略）

風格：莊重醒目，新穎大方。

適用：報刊、雜誌等印刷品的標題。

3、變體美術字

變體美術字的種類繁多，有象形的、變形的、立體的、陰影的，還有將黑體和宋體稍加美化裝飾的，也有將書法藝術稍加變化的。

A、象形美術字。包括添加形象（如“衛生”二字添加“紅十字”）、筆劃形象（“戰鬥”二字點的筆劃用爆炸的形象代替；“雷電”的個別筆劃用閃電的形象代替）、整體形象（如“北冰洋”用冰凍和雪花的形狀，“海洋”用波浪變形）、標記形象（如“長城”可以添加長城的標記，“永久”腳踏車標誌可以把“永”的撇和“久”的捺改為腳踏車的兩個圓掄）等等。

B、立體美術字。包括平行透視的、聚點透視的、成角透視的、本體透視的等等。（立體透視示範略）

C、陰影美術字。有陰影的、投影的、倒影的等等。（陰影示範略）

D、裝飾美術字。包括裝飾本體、裝飾背景、字的連線形、字的折帶形、字與字的重疊等等。（示範略）

E、書法美術字。也就是運用美術字寫書法。結合書法的藝術特點，稍加變化（毛筆、鋼筆、油畫筆、刷子均可）。

但，從變化範圍也有規律可尋，不外乎三大變化：一是外形上變化。將字型變化為長、扁、斜、梯形、菱形、圓形、三角形平行四邊形、波浪形等形狀（外形變化示範略）；二是筆劃上變化。也就是在橫豎主筆劃不變的基礎上，將點、撇、捺、挑、勾等副筆劃加以變化（筆劃變化示範略）；三是結構上變化。就是對局部筆划進行誇大或縮小，移位或改變字型重心，也可在不失文字原形的前提下增減筆劃（結構變化示範略）。

（二）外文美術字

英文字母和阿拉伯數字的字型繁多，一般常見的外文美術字有：

1、老羅馬體和現代羅馬體。是古典主義和十五世紀歐洲文藝復興時期流行的字型。它與中文美術字的宋體基本相似。

2、現代自由體。是十八世紀法國大革命和啟蒙運動後流行的字型。它與中文美術字的黑體基本相似。

美術字的審美原則和作用

（一）、美術字的審美原則

1、思想性。要求“文體相符”，即要從內容出發來對文字進行加工，使之生動、概括，突出表現出其精神含義，以增強宣傳效果。美術字多種多樣，但因內容部同而情調不同，所以要求字型和形式以及色彩也不一樣。有的需要嚴肅莊重（黨代會、人代會、追悼會等），有的需要結實有力（政治運動、動員大會、大型活動等），有的需要活潑秀麗（幼稚園、娛樂場所等）......。

2、可讀性。美術字的形式多種多樣，但是否全部都是美的還不一定。如果不該誇張的誇張，不該裝飾的裝飾，或者歪曲字形，或者出現錯別字，甚至主觀造字使人不認識，那就失去了美化的意義和文字的作用。所以，我們不能過分的變化字形結構，隨意刪減和改變字形筆畫。

3、藝術性。要求“美觀舒服”。美術字與其他藝術作品一樣，要有藝術特色，吸引讀者和觀眾。這就要求我們，不僅每個字要美觀醒目，而且整幅、整篇的文字，都要整齊劃一，均勻穩定，達到整體美觀協調的效果。

（二）美術字的作用

1、美術字是社會政治、經濟發展所必需的宣傳工具之一。比如，政治標語，經濟廣告等。

2、美術字的藝術感染力起著美化人民生活的作用。比如，人們在生活中，根據精神需要書寫的中堂、對聯、大門上的福、壽、喜字等，都給人以精神享受。

書寫美術字應該運用的工具

古代寫字或作畫，講究“文房四寶”。也就是文人墨客寫字、寫文章或作畫所必備的工具---筆、墨、紙、硯。寫美術字也離不開這幾類工具，只是名字和質地的不同而已。

筆---也就是書寫用的筆。現代一般常用的有鋼筆、鉛筆、原子筆、毛筆、排筆、粉筆、水彩筆等等，還有的自己製作適合自己用的書寫筆，比如用一塊海綿綁到一塊木板上可以當作排筆用，特別是寫黑體字特別出效果。

墨---也就是書寫用的顏料。現代一般用墨汁、廣告色、水彩水粉顏料、油漆顏料、油畫顏料等等。

紙---也就是書寫用的對象。現代一般用宣紙、板紙、色紙等，還有的在即時貼、木板、有機玻璃板或牆壁上書寫。

硯---全稱叫硯台。是用來磨墨塊和潤筆、蘸墨用的石塊，是一種顏料工具。現在一般練習書法，也經常用到。但由於使用顏料的不同，顏料存放的工具也很多。如，色彩盒、色彩板，有的直接用大瓷碗、小水桶。

由於書寫的對象不同，書寫美術字的工具也要隨之變化。比如，有的需要打地子，有的不需要。有的需要打草，有的不需要。如果打草就必須根據書寫的質地，準備好尺子、橡皮、黑板擦或濕布一類的工具。初學者，一般要先打草，甚至反覆修改，滿意後再上色。待練習熟練後，可直接書寫。

初學者練習美術字應注意的問題

(一)初學者應從哪種字型練起

學習書法的途徑，傳統觀念認為應從唐楷入手，逆時而上，在寫好楷書的基礎上進一步練習南行、北碑、漢隸、秦篆。另一種觀念可以從變化較少的秦篆入手，順時而下，由行草而後楷書。這兩種觀念自有其道理。但我認為我們學習的硬筆書法與上文所述的毛筆書法有著本質的不同，所以我們不能因循其練習方法，更不能受惑於先學毛筆後學硬筆的傳統觀念。我們現在廣泛使用的是硬筆，寫不好毛筆字照樣可以寫好硬筆字，沒有必要走彎路。

練習硬筆字應從哪種字型練起呢？我認為：從青少年的手部肌肉發育特點及硬筆書法筆畫粗細均勻，變化較少的特點出發，應從不求運筆快慢和輕重變化的字型練起。最好是印刷體中的黑體字，這種字型的美感主要表現在其結構上，我們可以通過對黑體字的揣摩分析，掌握字的結構。在此基礎上，我們才可以根據自己的個性和愛好，選擇自己最喜歡的字型刻苦練習。

(二)初學者應該培養和鍛鍊哪些能力

1、練眼，即認真讀帖。宋代的書法家黃庭堅說：“古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上，專心致志的觀看它，看準了才下筆。”唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑，愛不忍離，索性坐下讀碑三天。讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫才好，好在哪裡。有一個成語叫“眼高手低”，我認為：眼高是手高的前提。發現不了美，不知什麼是美，就更談不上創造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書，導致他們以醜為美的原因是他們“眼低手也低”。

2、練腦練心。在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裡，把其字形深深地刻在大腦里，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖，腦有成字。

3、練手。練眼和練腦是為了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因為腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的。練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發痛，手腕發酸，手不聽使喚，多鍛鍊這一現象就會消失。還要注意練手感，讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕鬆的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。

4、練結構，因為練字的關鍵是掌握字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關係。掌握了漢字的結構，寫出了方方正正，結構美觀的黑體字，將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字型的漢字。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。所以掌握字的結構，寫好黑體字是練好一切字型的關鍵和基礎。

5、練筆畫。不少人練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規則都忘了，只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符。我提倡大家從黑體字練起，抓住字形，取消頓筆。

(三)練習美術字的一般步驟

1、選帖。選定字型的過程叫選帖，在練習黑體字，掌握字的結構，練好基本功的基礎上，可以選定自己喜歡的字型進行練習。

2、讀帖。帖上漢字的讀音我們都知道，無需再讀。讀什麼？讀字形，讀結構，讀筆畫，分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關係。

3、描摹。“描”指的是描紅，即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用藍筆描寫。“摹”指摹帖，即用透明紙覆在範字上，沿紙上的字影一筆一畫的寫，又叫寫仿影。

4、臨帖。指把字帖置於一旁，看著字帖一字一字地寫在作業紙上，這種方法有利於掌握字的筆法筆意，但不易掌握字的結構。

5、背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉，根據自己的記憶，回憶字帖上的字形，將其寫在作業紙上的方法。這是練好字的關鍵一步，只有對所寫的字精審細察，成竹在胸，才能下筆有神，準確無誤。寫字的時候，如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的準確字形，做到“成字在紙，成字在胸”，下筆如描紅，寫一手好字就不成問題了。

6、創作。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上，觸類旁通，悟出字帖上沒有的字的寫法。根據自己表情達意的需要，寫出一段有中心、有內容、自成體系的文字，這就是創作了。

如果能在平時的學習生活中寫出一手與字帖接近的字，練字的目的也就達到了。

(四)練習美術字的注意事項

一要選擇好書寫工具。“工欲善其事，必先得其器。”無論是鋼筆還是原子筆都要選用書寫流暢，線條粗細均勻的好筆。墨色太淺，難以辨認；墨色太黑，又給人以壓抑感。

二要書寫姿勢規範。練字應注意寫字的姿勢和執筆的方法。初學者寫字的姿勢和執筆的方法要做到“頭正、身直、臂開、足安”。

三要心平氣靜。練字要心平氣靜，善始善終，不能心浮氣躁，敷衍了事。寫字的時候要做到一筆不苟，每一筆都要寫得實實在在。有人練字的時候，喜歡在結束前亂畫一氣，這種亂畫是練字的大忌，不但有損筆尖的壽命，而且讓練了半天，剛剛取得的進步化為烏有。

四要有恆心有毅力。不要輕易變換字型。練字要有恆心，有毅力，要練好紮實在基本功。練字要堅持經常，不能一曝十寒，三天打漁，兩天曬網。須知：一日練功一日功，一日不練十日空。在掌握了字型結構的基礎上，可以選擇自己喜歡的字型堅持不懈的練下去，輕易不要變換字型。因為一旦變換字型，又得從頭練起。

五要學用結合。要學用結合，練寫合一，有的同學練字的時候寫得很好，但寫作業的時候又瞎寫一氣，這們是永遠練不好字的。練過的字平時用到了，應該寫的象練時那樣好，練一個用一個，在用中學，在學中用，學用結合才能練好字。

六要虛心好學。

(五)練字有三種境界

第一個境界是筆手合一。大家都看過金庸的長篇小說《笑傲江湖》，其中有一段對練劍的精闢論述：初學乍練之時，以手使劍，有時劍不聽使喚，甚至會傷及自己。練過一段時間之後手劍合一，以心使劍，劍隨心走，劍術就達到了一個較高的層次。劍術的最高層次是心劍合一，無劍無我。舉手投足即是劍著，飛花摘葉，皆是利劍，一枚細細的繡花針也能抵擋三個劍術高手，這樣的劍術可以說達到了出神入化的境界。 練字也是這樣，我們練字的最初階段同樣是以手使筆。筆由不聽手的使喚到逐漸熟練有一個過程，進一步可以發展到筆手合一的境界。這時寫字的時候感覺筆是手的一部分，不是在用筆寫，而是在用手寫。只要我們認真練習，是可以達到這一境界的。

第二個境界是心筆合一。以心使筆，心筆合一，心動則筆動。筆下所寫的就是心中所想，達到了這一境界，書法水平可以說是小有成就了。包括我在內的我們大家都要努力向這一目標邁進。

第三個境界是無我無筆。古代許多著名的大書法家都是這樣的,如王羲之見白鵝游水之姿，悟出“浮鵝鉤”的筆勢；張旭見擔夫爭路，公孫大娘舞劍，從中悟到結構點畫的爭讓穿插關係和用筆的疾徐、節奏，大大豐富了其狂草的寫法；懷素觀夏雲海濤，領悟到草書的大氣磅礴、翻江倒海之勢；顏真卿觀屋漏痕、錐畫沙，理解了用筆的遲澀和力度。這是我們練字的理想境界，達到了這一境界，無論有筆無筆，軟筆硬筆，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能寫出絕妙的書法作品。

泉韻

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泉韻

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