《沒有影子的人》是Georges Schwizgebel導演的一部文藝片，於2004年05月16日正式上映。
基本介紹
- 導演：Georges Schwizgebel
- 對白語言：法語
- 中文名：沒有影子的人
- 外文名：The Man without Shadow
- 出品時間：2004年05月16日
- 製片地區：加拿大/瑞士
- 類型：劇情/短片
- 片長：9分鐘
- 上映時間：2004年5月16日
- 色彩：彩色
- 線上播放平台：華數TV
電影評論,劇情介紹,電影評價,
劇情介紹
男人找遍阿拉伯、中國等國家，一無所獲，後來，他來到某個地方，那裡的人們正在表演傳統的皮影戲，沒有影子的男人重新找到自己的位置。
影子是每個人最不能丟棄的忠實夥伴，本卡通片里自卑的男人卻用它同魔術師交換了財富和幸福，有了舒適的房子、車子和美麗的妻子，可是失去影子後，妻子離開了他，他並沒真正得到幸福，也仍不是一個自信的人。意識到沒有影子的自己並不快樂並不完整之後，他放棄了從魔術師那裡換來的一切，開始在全世界找尋自己的影子。
電影評價
從實驗動畫到第七藝術中的音樂
Georges Schwizgebel 一直被我當作加拿大人的實驗動畫家原本是瑞士人。因為其作品使用的是法語，也因為我在音樂方面對加拿大藝術家也是情有獨鐘，像Greg Joy一樣，Georges Schwizgebel給我帶來的也是一種清新感。所以我誤以為Georges Schwizgebel是一位加拿大人。而實際上他卻也出生在有著先鋒派藝術傳統的歐洲大陸上。
我是從他這部可以說是最為典型的，得獎最多的動畫開始接觸他的。這個故事其實很簡單，一個人用他自己的影子與魔術師交換了用房子、車子、妻子象徵的財富和幸福，可後來他卻發現沒有影子的自己並不完整，並不快樂，其實自己是孤獨的，是自卑的。於是他放棄了從魔術師那裡換來的所有東西，走遍了許多地方，為了找回自己的影子。他經過了中國、阿拉伯、最後可能停留在類似於爪哇島的地方，那裡的人們正在表演當地傳統的wayang 皮影戲。面對著被燈光照耀的白屏，沒有留下自己的影子。前台的觀眾也沒有感覺到他的存在。最後，他就用自己沒有影子的身體直接來操縱皮影，用手舞動飛翔的皮影鳥，為觀眾演出了整整一夜。
這個故事，我僅僅看了2遍。所敘述的內容也許不太準確，也不夠詳盡。當我想，對於實驗動畫來說，故事的框架也並不比藝術家的表現形式更為重要。在說Georges Schwizgebel慣用的表現方法前，我還想說說關於這部實驗動畫我發現的一些聯繫。首先要引出一位動畫大師俄國人Aleksandr Petrov亞歷山大·佩哲羅夫和一種叫做paint-on-glass animation的動畫製作方法。佩哲羅夫製作動畫時利用玻璃的不同層面進行製作，在一層上製作人物，同時在另外一層上製作背景，燈光逐層透過玻璃而拍攝一幀畫面，然後他再通過對玻璃上的濕水彩進行控制來拍攝下一幅畫面。所以使整個動畫的畫面表現出一種極具表現色彩的形式，一種幻想的變換的，充斥色彩的，飽和的畫面。這樣的製作雖然顯得耗時耗力,但是卻大大增加了實驗動畫的表現力。而更為令人激動的是，亞歷山大·佩哲羅夫在電影方面的觀念是 Yuri Norstein 的忠實追隨者。而 Yuri Norstein 更是把 Nina Agadzhanova 謝爾蓋 愛森斯坦 關於俄羅斯先鋒藝術的詩意電影發揮到了及至。所以這部動畫可以說是把我在實驗動畫方面的崇敬的幾位大師全部都聯繫了起來，所以我對 Georges Schwizgebel 的感情也不是一般的。
最後說說 Georges Schwizgebel 作品的個性特點，準確地說應該算是 Georges Schwizgebel 後期作品的個性特點（大概可以從1985年左右算起）。首先在每部動畫的開場都有一個倒數場景，每次都是以不同的形式出現。不留意也許還不能發現，而且每次的倒數在第3的時候就停止了，次次如此。這好像是這個先鋒藝術家首先要在形式上的先暗示這就是 Georges Schwizgebel 的作品。在電影的視角方面，很容易也可以看出 Georges Schwizgebel 無時無刻不在旋轉我們的視角。所有視覺上的變幻也在旋轉中完成，一方面使原本不合邏輯的抽象的圖像變換更顯得自然，另一方面也給畫面增添了飽滿的運動感。這種旋轉的感覺在他的另外一部作品 78 Tours 中表現得更是強烈。轉輪，咖啡杯，旋轉的樓梯，餐桌，摩天輪……區別於傳統的動畫，在視覺上絕對是一個衝擊。再從畫面來說，因為採取了特殊的製作方法paint-on-glass animation ，整個畫面保留著強烈的繪畫藝術色彩。水粉畫獨具質感的筆觸，加上大色塊的鋪蓋，在這部動畫中給我的感覺是如同喬治修拉分割主義構圖給人帶來的暖色調的溫馨和諧的畫面氛圍。
最後還剩下我認為是最重要的，不得不說的一點，應該是動畫的音樂。動畫音樂可以算作是實驗動畫裡非常重要的組成部分。由於沒有台詞，對話，甚至任何解說，音樂對於觀眾情緒的牽動則主要是由音樂完成。比如Yuri Norstein 的作品《故事中的故事》引用了J.S.巴赫和莫扎特的音樂形成懷舊和優雅的氣息。巴赫的巴洛克風格音樂和莫扎特的古典主義音樂恰如其分地營造了影片的基調。所以音樂主題對氣氛的營造起到了至關重要的作用。而Georges Schwizgebel 的動畫裡也充分的發揮了音樂的重要作用，在畫面和音樂的配合中完美的表現了作品的美。有人說：音樂是所有的藝術領域裡面最為抽象的藝術，所以說它可以算作是最為純潔的藝術。對於追求精神的超越和迴避物質的污染的先鋒派藝術家來說，不管他們自己身處於哪一種藝術領域，都希望自己的藝術能在某種程度上和音樂的藝術有所契合，可以達到音樂藝術的高度。我覺得這句話說得有些道理。不管是文學作品，電影作品，哪怕是造型藝術中，一種凌駕於畫面之上的一種韻律之美，一種空靈的沒有任何形式給與附著的音韻之美往往在偉大的作品中是與文字、畫面相伴的。所以這部作品也可以稱作是偉大。它可以在緩緩的敘事過程中，不用任何語言的修飾，把故事的氛圍甚至是細微的情節讓觀看的人完完整整的得到。不加創作者的自述，免去了任何關於作品解讀上的統一。同時也給我們留下了更多的想像空間。在第七藝術中，這可以稱得上是偉大的作品。
