沈生樂府序

《沈生樂府序》是元末文人楊維楨為其學生沈國瑞的樂府詩集所作的序文，為紙本行草冊頁，共35行，現收藏於北京故宮博物院。

該書法作品中對元朝樂府及樂府詩人酸齋（貫雲石）、踈齋（盧摯）、小山（張可久）等作了總體評價，同時稱讚沈生所作樂府才情兩至，可追美宋代詞人賀鑄。書法點畫勁健，富於變化，用墨濃重，枯淡相映，風格矯健，藝術個性鮮明。

基本介紹

• 中文名：沈生樂府序
• 作者：楊維楨
• 創作年代：元至正二十年（1360年）
• 書法類型：行草
• 幅式：冊頁
• 現收藏地：北京故宮博物院
• 字數：360

書法內容

釋文：沈生樂府序。張右史嘗評賀方回樂府，謂其肆口而成，不俟思慮雕琢。又推其極至：華如游金張之堂，冶如攬嬙施之祛；幽潔如屈宋，悲壯如蘇李。具是四功夫，豈可以肆口而成哉。蓋肆口而成者情也，具四功者才也。情至而才不至，則華而不能盛也，冶而不能媺也，幽而不能潔也，悲而不能壯也。此賀才子妙絕一世，而文章鉅公不能擅其場者，才情之兩至也。我朝樂府，辭益簡，調益嚴，而句益流媚不陋。自踈齋、酸齋以後，小山局於方，黑流縱於圓。局於方，拘才之過；縱於圓，恣情之過也 ，二者□失之。雲間沈生國瑞，嘗從余朔南士大夫間。聰於音律，善吹余大小鐵龍，作《龍吟曲》十二章。遂游筆樂府，積以成帙，求餘一言重篇端。披其帙，見（此字點去）其情發於聲，成於才者，亦似矣，生益造其詣。以小山之拘者自通黑流之恣者自撙，生之樂府，不追美於賀才子者，吾不信已。生讀書強記，有志於學唐人詩、晉人帖、南唐人畫，樂府特其餘耳。有求生之才者，尚勿以是掩之。至正庚子春三月既望，鐵篴道人楊維禛書於雲間之寄寄巢。時奉硯者小蓉也。

沈生樂府序

本幅款鈐“會稽楊維槙印”、“會稽楊氏廉夫”、“抱遺老人”、“東維子”、“清白傳家”印5方。安岐、衡永等鑑藏印多方。

創作背景

此篇載楊氏《東維子文集》卷十一，書寫於元至正二十年（1360年），楊維楨時年65歲。

藝術鑑賞

筆意

開篇的文題是楷書筆意為主，字開端正。第一行的走筆也從容不迫，穩健清勁。隨著文意的展開，第三行起，筆意開始奔放。“華如游金張之堂”開始是四個排比句，連筆增多，筆勢也逐漸緊密，字形大小相雜。體現一種奔跳的節奏。接著分析情才的關係，用筆越發灑脫。“刈華而不能盛也，冶而不張美也。幽而不能潔也，悲而不能壯也”又一串排比句。同樣是連綿而下，濃濃淡淡，粗粗細細中情致洒然。這篇作品中的連筆特別多，其原因就是恣情灑脫。沒有一點拘束。但情感的流露又有技法的保證，故仿佛只要信手寫去便成。

與流轉筆意同在的是拙樸，章草筆意襯託了行書的流走之美，章草捺腳搖筆，尖銳的三角形，短促的橫筆，都像山溪流淌中的石塊，這種阻擋更激起奔騰中的力量與多姿多態。力感、陌生感也都是因之而發生。故風流灑脫的筆意中，包含這流暢與拙樸的雙層含意。

結體

楊維楨書法中的結字，呈常有類同的面孔。但他是奇崛之人，追求的是同中之異。“肆口”的“肆”字，左部簡得出人意料；“冶而不能美”，這個“美”字偏偏用了古體的“嫩”；“雲間”的“雲”是篆體。字形古，卻又以行草書寫，古體有了新昧。諸如此類，以別於流俗。很多相同的字，也儘可能變著法子結體，如“疏齋”之“齋”是正書的“齋”。而“酸齋”之“齋”就是草體了。這種變化可以是隨手中的自由調節。“鐵龍作龍吟”，兩個相同的“龍”字也作了不同的造型處理。這不但表明楊維楨儲備的草字彙多，也表明對古文字演變了如指掌，這後一個“龍”字的寫法一般人不可能知道，由於寫得快，書寫中有“衍”字，即點去；有漏字，又以極細筆補上。所以，整篇仿佛一氣呵成，無停頓之感。

章法

章法布置突出的有兩點，一就是入侵。這篇作品的筆勢十分綿密，密不透風，行距過於緊密，造成文字線條的錯行入侵。如第6行的“屈”字，撇筆入侵鄰行，同樣第7行的“夫”字，捺腳又伸進了第6行。第9行的“至”字與第10行的“盛”字幾乎碰到了一起，這樣完全阻斷了從上跌落之勢，當相鄰兩行的線條在這種交叉糾纏中取得某種視覺聯繫，識讀的功能弱化了，而線條的審美功能上升了，如果整篇觀賞作品，插之動，運動之美，線條跌落之美就雜糅在一起，這是楊維楨草書的獨特魅力。

二是善用空白和平闕。由於各行的字數多、行距緊，看起來很多線條擁擠在一起，各行又都帶有某種程度的向左傾壓態勢，確乎有繁密、詭異、動盪的形勢。但每行的字之間，實際上還有空問。楊維楨的做法，在連筆的幾個字以後拉大下一字與上一定的距離，以便讓出一定的空間。例如“悲壯如蘇”四字，前三字連綴，採取密勢，“蘇”與“之”拉大距離，形成疏密的對比。另一種做法是大字下面雜小字，拉長或壓縮一些字的字形騰出空間，如“生之樂府”開頭兩字取縱勢，“之”字壓縮成上下三點，很空，字形很緊，這樣“樂府”兩字便大，起了突出的作用，類似的例子比比皆是，不贅。

從章法上看，這幅作品最突出的布置特點是利用平闕。“平闕”是書信格式中常用的手法，凡遇到特殊的人、事、物、稱謂等，另起一行抬頭書寫。或遇到類似情況不作移行，只在相關詞語上空出一二字的位置。“平闕”在手札中表示題額、段落提示，一般在文章中很少用。但在手稿中卻不乏實例。本篇寫至“我朝”時，到“我”後，將“朝”抬高至下一行的首端，以示強調。這樣密集的線條運動突然中止，這一行就留出大片空間，這一平闕手法的運用，讓密不透風中留出了光亮，從書勢的跌落看，是一種停歇，實在高明。

研究價值

《沈生樂府序》作為一篇古代的文獻，當然有其文獻價值，作為一件文物，亦有其文物價值。手稿是書籍最原始的形態，不管以後它的版本有多么繁多，楊維楨的這個稿本就是最權威最能反映楊維楨曲學、詩學思想最直接也是最可靠的依據。它反映了楊維楨手稿的原貌，具有校勘正誤的價值，也有書法的審美價值。

歷史傳承

根據鈐印可知，該書法作品經過楊維槙、安岐、衡永等人收藏，現收藏於北京故宮博物院。

《壬寅消夏錄》著錄。

作者簡介

楊維楨（1296—1370），字廉夫，號鐵崖，別號東維子，鐵笛道人，諸暨（今屬浙江）人。泰定四年（1327）進士。歷任天台縣尹、錢清場鹽司、建德路總管府推官等。元末遇兵亂，隱居富春山、錢塘、松江等地。詩在當時有較大影響，時稱“鐵崖體”。有《鐵崖古樂府》、《復古詩集》、《麗則遺音》等。