汾陽地秧歌起源於唐朝時的栗家莊，是國家級非物質文化遺產保護項目，是流傳在山西省汾陽市、孝義市一帶的一種獨特的民間藝術，是一種廣場性歌舞藝術，因相鄰的孝義市也有部分地區遺存，當地民間統稱為“汾孝地秧歌”或 “汾孝秧歌”，是當地社火、集會、迎送、慶祝等活動中不可缺少的表演形式。分為以舞蹈為主的“武場地秧歌”和以演唱為主的“文場地秧歌”。
基本介紹
- 中文名：汾陽地秧歌
- 位於：北方遊牧民族與中原民族交融地帶
- 稱為：秦晉旱碼頭
- 榮譽稱號：全國文化先進市
- 起源：唐朝時的栗家莊
簡介,起源,形式,分類,傳承,
簡介
汾陽，為山西千年古邑，乃三晉文化名鄉。汾陽位於北方遊牧民族與中原民族交融地帶，素有“秦晉旱碼頭”之稱，歷史悠久。人民尚武習文，文化包容兼匯，唐代五律詩鼻祖宋之問、宋代名將狄青均誕生在汾陽這塊土地上。汾陽市還榮膺全國文化先進市、全國體育先進市等榮譽稱號。
汾陽“武場地秧歌”，演員角色造型獨特，其舞蹈形式由武術動作和勢法演變而來，表演套路豐富，變化多端，主要有開場大陣、二龍出水、蛇褪皮、蒜辮子、單勾心、十字花、三十六連勾、兩條龍雙引等。
“汾陽地秧歌”歷史久遠，具有濃郁的鄉土氣息，對於研究黃河流域農耕文化，探究當地勞動敏銳娛神崇祀等民俗活動有著重要的價值。作為有鮮明地方特色的民間舞蹈，汾陽地秧歌載入《中國民間舞蹈集成》。
起源
由此，郭氏家族中的低能沒出息者，便在栗家莊起房蓋舍，作了這些餉田的經管人。這些人原在西京長安生活，來到汾陽後，就把宮廷中的一種鬧紅火的形式傳到了栗家莊。
唐太宗時，四海平定，天下歸心。皇上閒暇無事時，便常看太監、宮女、侍衛們在一起表演一種叫秧歌的打擊樂遊戲。
秧歌隊共有十二人參加，稱為十二角身。四個磕花棒的、四個打鼓的、四個篩鑼的。磕花棒的由侍衛們裝扮，打鼓的由太監們裝扮，篩鑼的由宮女們裝扮。因此，磕花棒的是武士形象，一招一式都屬武術套路，一身的英雄慨；打鼓的是丑角形象，時時處處表露出一種不安分的調情舉動；篩鑼的是少女形象，以掩飾不住的愛慕之心，總想去接近武士，而往往受到：丑角的挑逗與阻攔。
鼓樂敲打起來後，圈外再加—個馬鑼、一個大鑼、一副大鑔，煞是擊節有聲、節拍有致、熱鬧有趣。
地秧歌的隊形變幻也融進了兵家陣勢的演變，號稱十二套路。 誰知羅城鎮管接待的人卻是看人下菜哩，休息間，給唱秧歌的人喝的是沙糖水，給搗秧歌的人喝的是“圪枝”子紅茶水。這喝啥不喝啥倒是小事，分明是小看人哩嘛。
栗家莊鬧秧歌的人找班頭要他出面理論，班頭卻覺得秧歌隊是人家花錢雇來的，待遇上事先也沒講這個條件，反過來勸大夥遷就些客隨主便吧。
秧歌隊的人見班頭替他們出不了這口窩囊氣，便在班頭的家具行頭上出起氣來。又開場後，四個磕花棒的在“四見面”時，相互暗示了一下，結果在踢飛腳時，“吧”的一聲，將“頭閣子”同時踢成了兩塊。打鼓的在“四見面”時，各使眼色，用鼓鍵將生牛皮鼓的中心位置，生生地穿了個窟窿，洞子眼幾乎不差分毫。你想，這些人平素都是腰裡插上個鐵勺子，在不點大的地盤上苦練出來的把式，他們成心要毀一件家具，還不是信手拈來的事情
因此，栗家莊祖祖輩輩傳下了鬧地秧歌把式們的行話：“磕花棒的全憑腿腳哩，打鼓的全憑胳膊哩，篩鑼的全憑‘圪尺’哩。”
“圪尺”是表現女人們嬌態的一種步子，兩隻腳同時扭動腳掌與腳跟橫向移動，那模樣奴著哩。
形式
清康熙《汾陽縣誌》載：“立春先一日，官府率士民，具春牛芒神，迎春於東郊。里人行戶裝漁樵耕讀，伶人為抵角諸戲劇，充十二行，各執事前導。結彩為樓，城關鄉鎮老幼男女皆聚觀焉。至立春日，官吏各執彩杖，擊土牛者三，謂之鞭春，以示勸農意，造小春牛送縉紳家，謂送春。”據老藝人講，初時的地秧歌，人們只是圍成圓圈敲打鑼鼓，當時叫“搗秧歌”。
汾陽地秧歌不僅在街頭、廣場和舞台演出，還走村串戶為住戶演出。主要形式有：告廟祭神、排街、掏場子、過街板。告廟祭神的主要內容是祈禱神靈保佑，在寺廟院中進行首場演出。排街主要是秧歌手走街串戶給村中德高望眾之戶、縉紳之家、對村裡有貢獻的人家拜年賀喜等。表演時不管走到誰家門口，都要停下來唱上幾段秧歌。各家各戶為討吉利，都要準備煙茶糖酒酬謝唱秧歌者，當地人稱“排街”。掏場子指秧歌隊在平整場地表演各種套路。
汾陽地秧歌表演套路非常豐富，有“一條龍單引”、“兩條龍雙引”等70多種套路。過街板有專門的唱手，在各種套路表演的間隙即興演唱。清末民初時，地秧歌中融進了說唱藝術，由歌手即興編唱喜慶吉利的“四六句子”，敲打與念唱交替進行。又有好事者為了逗樂助興，將主唱者扮成醜男醜女（男扮），扮相為頭上插朵花或反穿羊皮襖，稱他們為“蠢廝兒”。
分類
汾陽地秧歌分為以舞蹈為主的 “武場地秧歌”和以誦唱為主的“文場地秧歌”。一般在演出時，先出場的是武場地秧歌，在他們的套路走完以後，圍成一圈由專門的演員演唱，這屬於文場地秧歌。唱畢，再回歸原佇列形式，整個隊伍再向前行進，開始下一輪的演出。
武場地秧歌有許多翻身、踢腿、旋子、下叉的武術動作，需要有紮實的功底。除了場內打小鑼的女角之外，參加武場地秧歌表演者大多都會幾招拳腳功夫。過去，花棒和打鼓手都是從娃娃時開始學起，能在十里八村叫得響的秧歌藝人本身就是拳棒好手。由於民間武術教師的門派不同，所以武場地秧歌中不同隊伍、不同藝人的動作、風格各不相同。
文場地秧歌的歌手以表演唱為主，不參加舞蹈與伴奏。文場地秧歌就是現在的“汾陽磕板秧歌”，它不用絲竹管弦來伴奏，沒有曲牌，也沒有起板和過門，調的高低、節奏的快慢全由演唱者自行掌握。只要同台演唱的人能統一到一個調上即可，演唱者純粹使用地方土語。行里人稱男演員叫“瓜殼”、女演員叫“腦塔兒”。
傳承
汾陽地秧歌的傳承為鬆散型，絕大多數人是因愛好在業餘時間參加活動，以自娛為目的，傳承的季節大多在冬季農閒季節，一般為三四個月，學藝之人可同時拜多人為師，也有無師自通的，因而地秧歌的師承關係也就少有純粹的“一脈相承”。汾陽地秧歌的代表性傳人馮丕基，13歲從師於當地著名地秧歌藝人王永彪，打腰鼓功底紮實，舞技嫻熟，以剛勁有力、熱情奔放、標準健美的舞姿引人注目。
而今，老藝人急劇減少，70歲以上的秧歌老藝人僅存三人，60歲以上的秧歌藝人也屈指可數。汾陽原來200多個村莊有秧歌隊，而現今能組織起秧歌隊的村莊不超過15個。
