汪吉麟

汪吉麟（1871—1960）又名汪藹士，江蘇丹陽市珥陵鎮人，寄居北京。常用“畫吾自畫”的印章，印證了他突破陳規，敢於獨創，自成一家的精神風貌。汪吉麟一生愛梅、植梅、詠梅、痴心畫梅。

人物生平

丹陽市珥陵鎮人。珥陵是丹陽四大古鎮之一，古時稱珥村。丹金漕河橫貫珥村，汪吉麟就生長在東岸上有兩層樓閣的富裕人家。家裡人把汪吉麟從小送到就近的私塾讀書。私塾屋前有幾株古梅，屋後有一片翠竹。課餘時間，小汪吉麟喜歡在梅樹下玩耍，一時高興起來，偶爾也胡亂畫幾筆梅花，正巧被私塾先生看見，大為驚異，認為汪吉麟有敏銳的觀察力，將來一定會有很大的藝術發展前途。於是，私塾先生把家藏的《芥子園畫譜》贈給汪吉麟作為範本，培養了他的繪畫興趣，並潛心著重指導。

汪吉麟果然不負恩師的希望，將書中的“六法、六要”等畫訣印之於心、形諸於手，把《芥子園畫譜》畫得滾瓜爛熟。汪吉麟十二三歲能詩，善畫。當地人稱讚汪吉麟為奇才。私塾先生告誡汪吉麟，要師造化、廣交朋友、突破成規、另闢蹊徑，才能夠出人頭地。若干年後，汪吉麟為了生計，寓寄北京，從此走上了職業畫家的道路。　　在北京，由於汪吉麟的畫法與眾不同，有許多人來求畫，名聲日益大噪，被世人讚揚備至。汪吉麟與人為善，喜交畫友，先後與陳師曾、陳半丁、胡佩衡、王夢白、于非闇、溥心畲等著名畫家來往甚密，商討畫學，切磋藝事。

1917年，齊白石55歲，第2次赴北平以賣畫、刻印為生。當時齊白石在京尚無名氣，汪吉麟請齊白石刻印數方。因此齊汪相識，兩人意氣見識相投，遂成莫逆，經汪吉麟的引見，齊白石又結識了陳師曾等在京的文化名人及畫家。齊為汪刻“畫吾自畫”印章時，齊白石曾請教於48歲的汪吉麟，汪吉麟勸告齊白石不要做“青藤門下走狗”，要自創畫法。齊白石聽取了汪吉麟推心置腹的話，一改冷逸孤高的畫格，取民間繪畫色彩的濃艷熱烈入於水墨，化大俗為大雅，筆墨韻味，渾融一氣。齊白石著名的“衰年變法”便始於這一年。《白石詩草》云：“余作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自部快心時也。”1922年，齊白石60歲，其畫由陳師曾帶到日本，參加《中日聯合繪畫展》，齊白石的畫引起了日本畫界的轟動，其畫銷路非常好。從此，齊白石名聲大振。可以說，齊汪的相交是畫壇一大幸事也。

1925年，齊白石63歲，著名表演藝術大師梅蘭芳拜齊白石為師專學草蟲。同年秋天，齊白石對梅蘭芳說：“你姓梅，理所當然要畫好梅花，當今畫壇，梅花畫得最好的是汪吉麟先生。”於是，經齊白石推薦梅蘭芳拜汪吉麟為師，學畫梅花。抗戰期間，梅蘭芳拒絕日偽邀請演戲，閉門謝客，專心習畫，後因生活困難，一度靠賣畫為生。1945年春，梅蘭芳經王夢白、汪吉麟、齊白石等人的幫助，在上海辦畫展取得成功。

著名的大畫家張大千，也非常敬重汪吉麟，汪吉麟長張大千28歲。他們經常雅集、吟詩、唱和、作畫。大風堂珍藏縱42．5厘米，橫176厘米的石濤蘭竹手卷，籤條為張大千手書，王師子引首，黃賓虹、汪吉麟、謝玉岑等跋。

1932年秋，62歲的汪吉麟與34歲的張大千合作畫了《梅下高士圖》，縱173．5厘米，橫79．8厘米，張大千運用細而圓潤簡疏的流利線條，了了數筆，刻劃出一位高士儒雅端莊的神態，容貌清癯，席地而坐，面對梅花，凝神遐思，吟詩作詞。汪吉麟補畫的梅乾從右邊躍出，蟠曲的古枝，稠密綻開的花朵，顯得格外璀璨。畫面的置陳布勢，疏密、動靜、張斂，天人合一，啟人高志，發人浩氣。此圖可見汪吉麟與張大千的志同道合非同一般。此畫曾於1995年出現在北京翰海藝術品拍賣公司春季書畫拍賣會上。

2004年5月15日，嘉德春節藝術品拍賣會上，第138號拍品，縱74．5厘米，橫32．5厘米的《竹溪帆影》圖備受收藏界關注，畫上題為：“伯敏仁兄方家屬，汪吉麟寫竹，張爰?大千　補成。”畫面中間偏左一大片茂林修竹，鬱鬱蔥蔥，下方峰迴路轉，清溪曲水，潺潺有聲，長流不息。右上方鼓起一艘風帆，背景平沙遠坡，山光水色，相映成趣。汪和張經常合作，相互推崇，相互謙讓，被畫界傳為佳話。

1937年－1939年之間，當時15歲的鄭岷中仰慕汪吉麟的大名，拜汪吉麟為師學畫。1946年後，他在紫禁城博物館做過研究員。現為中國國家文物鑑定委員、書法家協會會員，北京古琴研究會副會長，曾發表過許多有關書畫和古琴方面的文章。

1951年10月22日，北京新華社發表了著名作家老舍給志願軍指戰員的一封信：《我們的心隨著你們的心興奮地激跳》……那些年老的畫家們也組織了抗美援朝書畫義賣展覽會。91歲的齊白石老人，81歲的汪吉麟　先生，77歲的陳半丁先生，以及其他的六七十歲的老藝術家們，都晝夜趕製作品，拿去義賣，捐獻全部收入買飛機大炮。

人們讚賞汪吉麟畫的梅花，更佩服汪吉麟的愛國主義精神。1960年10月23日，汪吉麟老人駕鶴仙去，享年90歲。

藝術特色

以梅為題材作詩繪畫，最早出現在南北朝時期的梁代。張僧繇畫《詠梅圖》，梁簡文帝蕭綱作《梅花賦》：“既玉綴而離珠，且冰懸而雹布，標半落而飛空，香隨風而遠度。”還有“梅花特早，偏能識春”的詩句。當時，張僧繇畫的是人物畫，梅花只是配景而已。在唐代，有許多名家喜作梅花詩，如杜甫有《江梅》、白居易有《新栽梅》、柳宗元有《早梅》、張九齡有《庭梅詠》。其時，花鳥畫雖然已經獨立成科，畫梅花的題材逐漸豐富，但畫圖中都以禽鳥或其他花卉組合。宋林和清，一生未仕，隱居西湖孤山，寫下了不少詠梅詩，其中《山園小梅》的：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園，疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”詩句膾炙人口，千古傳頌。專題畫梅，實際上是從宋代開始的。歷代傳承記錄專事畫梅的畫家很多，但真正畫得好的畫家卻寥寥無幾。歷代畫梅高手如宋楊補之、元王冕、明陳錄、王謙、清汪士慎、李方膺、吳昌碩等，他們畫梅雖各有風格，但不離其宗源的演變。

汪吉麟梅花作品

《華光梅譜》出現在宋代，這說明宋代畫梅的理論和技法，達到了一定的完善程度。千百年以來，代代相傳，備受推崇。據說此梅譜是華光寺僧所傳，楊補之記之。楊補之畫梅的“倒暈素質法”是先用墨勾花朵，然後用淡墨暈染質地，在深色底上襯出白花。生動自然，野逸多姿。

元王冕畫梅千叢萬簇，更顯風神綽約，珠胎隱現，開密枝繁花畫梅之先河。著有《梅譜十要》。

明陳錄號稱如隱居士，以煙霧橫遮梅枝，使所作梅花更添幾分神秘，幾多清逸。王謙畫梅氣勢磅礴，鐵乾劍枝，雖花有萬蕊，但疏密有致。

清汪士慎畫梅自跋：“閒貪茗碗成清癖。老覺梅花是故人。”梅影橫斜，淺清秀雅，其寒香冷氣都溢於紙中。李方膺畫梅蒼勁渾古，亂頭粗服，“揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人。”痴稱梅為平生知己。吳昌碩畫梅突破陳規，朴茂雄健，枝幹交錯有序，以氣韻生動見長。

現代汪吉麟常用“畫吾自畫”的印章，印證了他突破陳規，敢於獨創，自成一家的精神風貌。汪吉麟一生愛梅、植梅、詠梅、痴心畫梅不下千幅。汪吉麟畫梅的特點是濃墨不落滯板，淡墨不覺輕浮，渾厚凝重，立體感強，不類古人，也從不因襲，別具一格頗有新意。

他所畫的梅花，既重形式又重意境，多種用筆，多樣用墨，變形求新，別出心裁。畫面的構圖是運用八卦式的方法，老乾蟠曲，六面出枝，前後上下穿插自然，勁健多姿，千花萬蕊不感堵塞，繁枝密花盡顯空靈。淡墨勾花，濃墨點蕊，枝梢花朵的顏色深淺相宜，每簇梅花四面顧盼，蒼潤秀雅，清氣襲人，生機蓬勃，欣欣向榮，畫出了梅花的玉姿暗香及詩人的清逸心境。把梅品、人品融匯在一起，顯示了淡泊而高雅的君子氣質，體現了時代的精神。

古人云：“畫梅須高人也，非高人畫梅則俗。”汪吉麟閱歷資深，博學多才，把文學和人格融於畫梅之中，筆情、墨趣、形態、神意四合統一。其詩傾寫胸臆，自出機杼，格調高雅，冠古而絕今。汪吉麟畫梅花獨樹一幟，山水、花卉、魚蟲無所不能，也很精湛，在中國美術史上占有一定的地位。北京榮寶齋、上海朵雲軒、南京十竹齋都把汪吉麟的畫掛在玻璃櫥窗里作為鎮店之寶對外展銷，可見其名甚揚。其藝術簡介略見《中國美術家人名辭典》、《中國畫會會員錄》、《江南書畫展覽冊》、《中華美術界當代美術家列表》、《德嘉藝苑近現代書畫簡介》和《中國現代書畫家辭典》。

畫梅題詩

一、凡艷斗朝霞，不是桃花色，枝寫超山古，絳留宋家雪。

二、為梅常寫止，梅亦笑吾痴，同是歲寒友，相看不入時。

三、骨格清寒不染塵，喜於淡處著今身，灑痕紅山瞿曇畫，亦有孤山本色真。

四、清癯寒瘦越精神，管領孤山幾許春，最好一枝疏升明，也無俗氣也無塵。

五、清高氣味乾坤外，瀟灑風情水石間，羞與群芳爭嫵媚，自甘寥落傲煙寰。