與其說Sopor Aeternus是一支樂隊，不如將其看作一個來自德國的神秘的哲學家團體。核心Anna-Varney(原名Varney)，一個有異性傾向的思想家，他的音樂里包涵的那種對黑暗的嚮往、抑鬱且扭曲的思想意識，那 “比黑暗更加黑暗”的歌詞和旋律， 有著異乎尋常的魔力。
基本介紹
- 中文名：永恆沉睡
- 外文名：Sopor Aeternus
- 成立時間：1989
- 國家：德國
簡介,評價,樂隊經歷,相關專輯,
簡介
Sopor Aeternus -- 永恆沉睡
成立時間 1989 德國
樂隊主唱 Anna Varney
流派類型 Rock /黑暗浪潮
風格類型 Alternative Pop/Rock, Industrial
評價
“比黑暗更加黑暗。你必須一隻腳踩在墓穴中，另一隻腳踏在瘋人院裡， 才能聆聽那樣的音樂。”
—— 摘自 Gloria Victis
樂隊經歷
自92年Holger離開之後，這支二人樂隊實際上只剩下Varney一個人。所以 可以說，Varney就是Sopor Aeternus的靈魂。出道十餘年的Sopor Aeternus至 今已經是德國中世紀樂派的重要成員，除了那些陰暗、詭秘的悲劇作品之外， 長期隱居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人們注意的焦點。雖然我們 可以通過音樂來了解他，但是他的過去，以及他的內心世界一直是個迷，也正是這個原因使得Sopor Aeternus與眾不同的音樂和音樂內涵總是籠罩著一層神秘的面紗。
經常有一些新聞記者、樂評人通過傳真採訪Varney，希望得知如此令人驚 異的音樂作品，其靈感究竟從何而來。Varney的回答總是像謎一般高深莫測。 但從隻言片語我們可以感到Varney有著非常痛苦的過去，他的經歷一定非同常 人。20多年來，Varney一直受到嚴重的精神症狀和惡劣情緒的折磨。作為一個 男子，他卻渴望成為女人——這種想法一直困擾著他。後來他易名為Anna，也 是這個原因。一些Sopor Aeternus的音樂作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明顯的表現了Varney的易性情結。Varney有著一段痛 苦的童年經歷，他曾把他的母親稱為“提供食物、衣服和打罵的女人”。這些 經歷使得Varney成為一個異常敏感的孩子，他幾乎封閉了他自己，因為他那脆弱的內心受到了太多創傷。我們可以想像造就Varney痛苦靈魂的種種經歷，但是Varney自己對此諱莫如深，他只把那解釋為“七個地獄的劇場”(The Theater of Seven Hells)。如此看來，在Sopor Aeternus表露出的對黑暗的病態嚮往 甚至對死亡的迷戀是不足為怪的。Varney沒有作秀，所有的對陰暗世界的歌頌， 都出自他的靈魂深處。
(95年的專輯“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切顯露出了 Varney對死亡的嚮往。Todeswunsch，意為“厭世”。)
Varney並不孤單，他有一個精神上的朋友——The Ensemble of Shadows， 一個虛幻的伴侶。他和他的影子朋友一起創作音樂,甚至表示：他並沒有創作， 而只是接收影子們的作品而已。他說:“音樂遍及整個宇宙。”他幾乎是用音 樂來生活，而他僅僅肉體是存在於現實世界而已，大部分時間，他在自己的虛幻空間裡和音樂以及影子朋友們一起生活。
Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主義哲學觀點。他相信宇宙中的萬物都是相聯繫的，包括虛幻和真實。他認為：人生於世目的就是尋找自身和萬物的聯繫；人們認為只是可以看到和感知的事物才是“真實”，Varney告訴人們： 只有精神世界才是“真實”，才是“永恆”——所有的人都應該從夢中醒來。 Sopor Aeternus意為“永恆的睡眠”，就是象徵著“充滿痛苦的令人憎惡的現實 世界”。看穿生死，從那永恆的睡眠中醒來，這一直是Varney的音樂和詩歌的 主題。
從某種意義上講，Anna-Varney進行音樂創作也是一種“自救”，音樂作為一種逃避現實、逃避痛苦的工具，已經成為Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音樂創作稱為“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的確，Anna-Varney 只有在音樂里才用隱晦的語言訴說內心的感受，講述痛苦的往事。而這些歌詞 通常很難被聽眾理解，也是這個原因，使得Sopor只是從表面上被大眾接受， 而音樂到底講的是什麼以及音樂後面的悲劇故事則鮮為人知。他在一次採訪中說： “我沒有解釋歌詞含義的習慣——甚至我根本不想解釋。。。雖然我希望我可以 通過音樂來讓人們勇於面對真正的自我，或者更深地了解自己的內心，通過這些 暗示讓他們明白真實的世界，或者釋放被壓抑的精神世界。然而那不可能，因為 人們總是自以為是，他們永遠無法擺脫在他們腦中根深蒂固的傳統思想。”
相關專輯
*Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs
表面上看，Sopor的歌詞確實是難以令人接受的，對死亡甚至邪惡的歌頌， 一向被視為異端。從早期的三張demo開始，Sopor就開始接觸這類主題。89年的 “Es reiten die Toten so schnell...”(急劇毀滅)，就涉及吸血鬼和亡靈等內容。第一張專輯是94年的“Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs” 從專輯名到內容都涉及死亡與重生。。。樂風相當陰暗，哥特味道非常濃。我們只能大致了解那些壓抑的旋律、詛咒般的歌詞出自Anna-Varney的內心創傷， 而更深層的含義就只能去想像了。。。
*Todeswunsch – Sous le Soleil de Saturne
第二張專輯“Todeswunsch – Sous le Soleil de Saturne”(厭世-在土 星的光芒之下)，樂風相對亮了一些，但是Anna-Varney的歌聲卻抑鬱了許多。 在錄製某些歌曲的時候，Anna-Varney竟真的哭了起來。“自殺，甜蜜的自殺” 這類辭彙經常出現在歌詞中。
*The Inexperienced Spiral Traveller
在第三張專輯是97年的“The Inexperienced Spiral Traveller”(徘徊的沒有經驗的旅行者)里，我們看到了Anna-Varney的變化。這張專輯風格明快 和親切了許多，歌詞也沒有過去那么憂鬱。Anna-Varney找到了黑暗之外的另 一條路，他稱它為“憂鬱的光明”(Blue Light)。
*Voyager – the Jugglers of Jusa
接下來的專輯，98年的“Voyager – the Jugglers of Jusa”(航海者-騙子Jusa)同樣取得了成功，這張專輯還翻唱了Kraftwerk的“Das Modell”，翻譯成古拉丁文，並用巴洛克式大提琴演繹。
*Dead Lovers' Sarabande
之後的雙CD“Dead Lovers' Sarabande”則又重新恢復了最初的陰暗風格。 這張專輯主要是為了向Christian Death的靈魂Rozz Williams致意並默哀，Rozz 生前也是Anna-Varney的好友，雖然僅僅通過書信往來。專輯樂風沉重而緩慢， 但是非常富有創意。古典弦樂的大量運用以及出色的旋律，是它成為Sopor最棒的專輯。Anna-Varney仍然拒絕解釋專輯中歌詞的含義，因為“所有該說的已經說了”，我們要做的只有“用心”去聆聽它。
