水墨韻律眉山市：程峰寫生畫集(2018年四川美術出版社出版的圖書)

內容簡介

用較為寫實的水墨寫生藝術形式來寫記這些眉山傳統民居村落，以及當地歷史文化的神情風韻，是基於幾方面的思考。

　　水墨寫生的藝術形式與其所記寫的傳統文化的內容是非常融洽的。當年“喚魚池”邊蘇軾與王弗這～對青年男女，想必是用眉山方言傾訴內心的情思愛意，所以他們的愛情故事才如此美麗動人而至今流傳。如此事不可考，但有一點是可以肯定的，即他二人在瑞豐碼頭別離、喚魚池邊唱和的故事，如用眉山方言來講述一定比用廣東話來講述會更加安逸更加精彩。

　　採用較為寫實的藝術形式是出於個人情感體驗的宣洩，以及用作品記錄風土人情，立傳名俗風物的文獻性思考。列夫·托爾斯泰曾說：“藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。”也如宗白華先生所言：“藝術不僅滿足美的要求，而且滿足思想的需要。”採用較為寫實的藝術形式記寫正是為了拉近作品所記寫的風物與觀者間的距離和情感的溝通，而更加易於讓人回望懷想，也增添這些作品的文獻價值。

　　採用較為寫實的水墨寫生藝術形式來寫記眉山更是為了優秀傳統文化的繼承和發展。蘇軾主張畫外要有情，有寄託，反對形似和程式束縛的書畫觀，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，這是對詩和畫的共同要求，也是對詩人、畫家人品的高標準要求。蘇軾認為“古來畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同”（《歐陽少師令賦所蓄石屏》）。他認為王維乃高雅之士，自然其詩畫具有空無的“象外”思想，故能“得之於象外，有如翮謝樊籠”。憑著這樣的主張和認知，蘇軾才會詩云：“藍溪白石出，玉川紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”（《東坡題跋》卷五《書摩詰藍田煙雨圖》）。

　　“天工”已包含對“形似”的認可，“清新”則意境超俗，風格獨具，也與“形似”不衝突。什麼是“天工與清新”，“狀難寫之景，如在日前”，形神兼備就是此種境界。也就是說，蘇軾並非“不求形似，但求神似”，他認為不能僅僅以形似來論畫，但並沒有否認形似的重要。把蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”這兩句話與“不求形似，但求神似”等同起來的觀點是對先賢的誤解。藝術是需要生命的，“沒有生命，便沒有藝術”（法·羅丹），而“藝術的真正生命正在於對個別特殊事物的掌握和描述”（德·歌德），那就是對其真與美的掌握和描述。當然這樣的作品不可能僅以“形似”“神似”予以簡單的評判，美的形式還需要超俗的思想陪伴，因為“藝術不僅滿足美的要求，而且滿足思想的需要”。對此可讀“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”，蘇軾詩中提到的邊鸞、趙昌，分別是唐代和北宋時期著名的國畫大家，蘇軾在詩中充分表達了對他們的讚美。

　　邊鸞，唐代畫家，長安人，唐德宗時曾任右衛長史。善畫花鳥、草木、蜂蝶、雀蟬，尤善畫折枝花。他精於寫生，妙於設色，下筆輕利，用色鮮明，把唐代花鳥畫提高到一個新水平，在中國花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。唐德宗貞元年間，邊鸞曾被詔於玄武殿寫貌孔雀。其所畫一正一背，翠彩生動，金羽渾灼，若連清聲，宛應繁節。趙昌，北宋四川廣漢人，自號“寫生趙昌”。他是繼黃荃後又一能為花卉傳神的繪畫大家。歐陽修評其時名畫就曾說：“近時名畫，李成、巨然山水，包鼎虎、趙昌花果。”儘管其時趙昌已聲名卓著“曠代無雙”，但仍堅持寫生，自言“師造化始得天趣，一日不對花寫生，心中便無花”“寧可一日不食，不可一日不寫生”。“趙昌的寫生畫以筆墨勾秋花蟲草，形象準確自然”，其所繪《寫生蛺蝶圖》即是100幅中國傳世名畫之一，2009年11月7日故宮博物院就曾以《寫生蛺蝶圖》複製品贈送來訪的美國總統歐巴馬。

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