比利·懷樂德是著名的歐美導演作家，以《失去的周末》獲得奧斯卡最佳導演獎與奧斯卡最佳改編劇本獎，這是美國早期嚴肅探討酗酒問題的電影之一。隨後的《日落大道》再度獲得奧斯卡最佳導演獎的入圍，並獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。這部作品受到極高的讚譽，被認為是美國影史上最重要的電影之一。
基本介紹
- 中文名：比利·懷樂德
- 外文名：Billy Wilder
- 國籍：美國
- 職業：導演作家
- 主要成就：以《失去的周末》獲得奧斯卡最佳導演獎與奧斯卡最佳改編劇本獎
- 代表作品：《失去的周末》
個人簡介,相關信息,
個人簡介
比利·懷樂德是來自美國著名的導演，一生經典之作無數。
比利·懷德本名為山謬·懷德。他的父母在當地經營麵包店相當成功。後來他們遷居到維也納，懷德也在這裡就讀中學與大學。不過被維也納大學退學後，他成為一位記者，並因此前往德國柏林發展。
居住在柏林的時期中，比利·懷德成功的成為作家。後來因為對電影感到興趣，他開始編寫劇本，後來因為阿道夫·希特勒上台，比利·懷德於是前往巴黎，最後來到美國發展。比利·懷德的母親、祖母與繼父後來都死在奧斯威辛集中營。
比利·懷德於1933年抵達好萊塢，擔任一位編劇。他在1934年歸化為美國籍。比利·懷德首部獲得重大成功的作品是1939年的《俄宮艷史》，這部作品也是與德國移民恩斯特·劉別謙合作完成。這部由葛麗泰·嘉寶所主演的脫線喜劇受到許多正面的讚譽，比利·懷德也因此首度獲得奧斯卡獎的提名。1942年上映的《大人與小孩》是比利·懷德首部執導的電影。不過他是在這部作品中建立自己的執導聲譽，並首度入圍奧斯卡最佳導演獎。比利·懷德以《失去的周末》獲得奧斯卡最佳導演獎與奧斯卡最佳改編劇本獎，這是美國早期嚴肅探討酗酒問題的電影之一。隨後的《日落大道》再度獲得奧斯卡最佳導演獎的入圍，並獲得奧斯卡最佳原創劇本獎。這部作品受到極高的讚譽，被認為是美國影史上最重要的電影之一。
1959年上映的喜劇《熱情如火》再度獲得成功，比利·懷德第7度入圍奧斯卡最佳導演獎。這部電影由瑪麗蓮·夢露。《熱情如火》也被認為是美國影史上最重要的電影之一。比利·懷德在1950年代中期大部分的作品都是喜劇，包括《七年之癢》（1955年）、《熱情如火》、《龍鳳配》與《公寓春光》等。
比利·懷德最後於2002年因肺炎而於加州洛杉磯逝世，並被埋葬在西木區的西木村紀念公園公墓。
3月28日，抱過六個小金人的電影大師比利·懷德（1907—2002）去世了，影迷們不會忘記比利·懷德一生中給予了我們那么多快樂的夜晚，其《日落大道》、《熱情如火》、等經典電影，使不同年代的影迷著魔。也許就在3月28日，門德斯（奧斯卡最佳影片《美國美人》導演）會再次向比利·懷德表示感佩：沒有你比利·懷德老先生的 ，哪有門德斯的大美人。懷德的電影好看、會講故事，就像東方的皮影戲，有無數條線把人物控制在自己的手心裡，在懷德的電影裡除了動人的故事外還會有多多的寓意。
《日落大道》中失意的好萊塢編劇愛上了一個無聲時代老牌女星，故事暗喻無聲電影的沒落。《熱情如火》中竟有同性戀的暗示，這可是超越時代的前衛思想。而我看懷德的電影卻忘了那么多經典之處，只記得《七年之癢》中的瑪麗蓮·夢露（世紀性感偶像），更記得她站在捷運通風口上的鏡頭（被評為影史上最性感的畫面）。
相關信息
在奧斯卡的歷史上，總會有一些記錄讓人感到驕傲，同樣，也總有一些記錄讓人感到尷尬。前者好比比利懷德那七座奧斯卡獎盃，至今，也沒什麼跡象表明有人能打破這個非人的記錄。後者比如說希區柯克，六次提名最佳導演卻沒有一次中標。排去1968年那座終身成就獎，希胖子永遠是沒得過奧斯卡獎的電影人裡面最大牌的那一個。但兩人的交集也絕不是這種奧斯卡遊戲記錄這么簡單，比如說，兩個人是好萊塢黃金時代最偉大的兩個導演，兩個人都很偏愛犯罪題材，兩個人都不是美國人，兩個人在創作之初都是寫劇本起家，當然，在這一點上，懷德的功力要比希胖子高得多了。甚至，在觀看了兩人的很多電影之後，你會發現他們電影中的演員都有很多重複，不過，都是一些配角。但最重要的是，兩個人，包括他們的電影都在他們那個時代得到了正確的評價，這使得他們在成功之後都可以有舞台和機會去施展自己的才華，為我們留下了那么多偉大的作品。比起那些諸如奧森威爾遜之類的只會做“戲”不會做人的大師，我們影迷也許真的應該慶幸他們的為人哲學和電影才華一樣出色。
希區柯克喜歡拍犯罪，這是地球人都知道的事實，愛情與犯罪的主題，希胖子正兒八經地拍了一輩子，觀眾們喜歡看，希胖子也就特別樂此不疲的在銀幕上折磨那些愛的死去活來的帥哥美女們。比利懷德也喜歡拍犯罪，在好萊塢把風花雪月當主流的時候，是懷德第一個拍了一個把男盜女娼當主角的《雙重賠償》，在那之後好萊塢的片商們才意識到觀眾朋友們其實不是那么待見好人。不過，一樣的犯罪，兩個人的拍出來的絕對是兩種截然不同的感覺。
比利.懷德是編劇出生，他很注意劇情，盡力讓電影好看。他的電影很多都有一個“話嘮”一般的開頭——比如《落日大道》中的已經變成鬼的男主人公用愉快的嗓音敘述自己的故事；《龍鳳配》中的薩布麗娜的開場敘述（赫本的嗓音真的太迷人了。但是順便說一句，很奇怪，劇情後面沒有出現叫做喬治的金魚）。這樣的大段大段的文學性敘述，伴隨著幻燈片式的介紹畫面，使觀眾一下子就能進入到劇情中去。
另外一個特點，就是比利.懷德很喜歡用一些小的笑話或者小出醜來調節氣氛。比如《龍鳳配》中的一些小插曲，那個坐在橄欖玻璃瓶上的父親、費釵對要自己為少爺泡自己女兒服務的憤慨；那條叫喬治的狗；那個笑聲恐怖的女千金；滿嘴法語腔的打雞蛋老師等等。《落日大道》和《黃昏之戀》裡面也有許多類似的，比如《落日大道》中的一誇張姿勢倒在游泳池裡的敘述著，配合著敘述，特別滑稽；《黃昏之戀》裡面那一幫樂師......
比利.懷德的男主人公許多是花花公子，泡女孩都很有一套，奏樂，喝香檳，貼面跳舞。而女子一般都是清純的女子——比如赫本演的那兩個角色。但是她們就是愛上了比她們大的、成熟男士，而且一廂情願，暗自神傷。當然了，最後是一個激情的擁吻。
