基本介紹
- 中文名：《歌舞線上》
- 英文名：A Chorus Line
- 類別：音樂 歌舞
- 導演：理察 阿滕伯勒
- 編劇：小詹姆斯•科伍德（James Kirwood. Jr）和尼古拉斯•但丁（Nicolas Dante）
- 主演：唐娜•麥可契尼(Donna Mckechnie),羅伯特•魯龐(Robert Lupone)等
- 發行時間：1975年7月25日
- 地區：美國；英國
- 語言：英語
- 顏色：彩色
- 曾獲獎項：1976年普利茲戲劇獎（Pulitzer Prize for Drama），托尼獎（Tony Award）最佳音樂劇，最佳原創音樂，最佳編劇，最佳導演，最佳女主角，最佳男配角，最佳燈光設計和最佳編舞獎
基本資料,創作背景,劇情介紹,曲目介紹,所獲成就,
基本資料
百老匯首演：1975年7月25日
場次：6137場
地點：舒伯特劇院
場次：6137場
地點：舒伯特劇院
創作團隊：
作曲馬文•哈姆里施（Marvin Hamlisch）
作詞愛德華•科勒班（Edward Kleban）
編劇 小詹姆斯•科伍德（James Kirwood. Jr）和尼古拉斯•但丁（Nicolas Dante）
導演編舞 麥可•貝內特(Michael Bennet)
場景設計 羅賓•華格納(Robin Wagner)
服裝設計 特恩你 V 艾德里基(Theoni V. Aldrege)
燈光設計 薩隆•穆塞爾(Tharon Musser)
音響設計 阿比•雅各布(Abe Jacob)
首演演員: 唐娜•麥可契尼(Donna Mckechnie),羅伯特•魯龐(Robert Lupone)等
百老匯重排：2006年10月5日至今
地點：傑拉爾德•施恩菲劇院（Gerald Schoenfeld Theater）
創作團隊：
導演：鮑伯•埃威安（Bob Avian）
沿用了原版製作，舞台調度和編舞。
重排首演演員： 麥克•布瑞斯（Michael Berresse），夏洛特•德•安布耶絲（Charlotte d'Amboise）等
作曲馬文•哈姆里施（Marvin Hamlisch）
作詞愛德華•科勒班（Edward Kleban）
編劇 小詹姆斯•科伍德（James Kirwood. Jr）和尼古拉斯•但丁（Nicolas Dante）
導演編舞 麥可•貝內特(Michael Bennet)
場景設計 羅賓•華格納(Robin Wagner)
服裝設計 特恩你 V 艾德里基(Theoni V. Aldrege)
燈光設計 薩隆•穆塞爾(Tharon Musser)
音響設計 阿比•雅各布(Abe Jacob)
首演演員: 唐娜•麥可契尼(Donna Mckechnie),羅伯特•魯龐(Robert Lupone)等
百老匯重排：2006年10月5日至今
地點：傑拉爾德•施恩菲劇院（Gerald Schoenfeld Theater）
創作團隊：
導演：鮑伯•埃威安（Bob Avian）
沿用了原版製作，舞台調度和編舞。
重排首演演員： 麥克•布瑞斯（Michael Berresse），夏洛特•德•安布耶絲（Charlotte d'Amboise）等
創作背景
這部音樂劇源自百老匯舞蹈演員們幾次工作坊活動的錄音，故事發生在某百老匯劇院某音樂劇，群舞演員面試的舞台上。通過描述那些改變人生軌跡，促使這群演員和編舞投身舞蹈事業的經歷，該劇展示了他們充滿辛酸的歌舞人生。在工作坊進行過程中，任何演員都可能被選為群舞，在這樣一個不定因素的驅使下，演員的表現達到了讓人驚訝的天才水平。音樂劇正是充分的再現了工作坊的這一歷程，刻畫了諸多血肉豐滿的角色。
《歌舞線上》最初在外百老匯劇院上演，因為演出前就受到過人好評，整個演出檔期的票銷售一空。製作人約瑟夫•帕普（Joseph Papp）決定將演出搬上百老匯，從而造就了音樂劇史上最長壽的音樂劇，《歌舞線上》6137場的演出記錄直到1997年才被《貓》打破。
1990年，首演劇組成員巴約克•李（Baayork Lee）和托米•威爾斯（Thommie Walsh）與羅伯特•威亞斯（Robert Viagas）合作出版了《線上上：〈歌舞人生〉的誕生》一書，用編年體形式記錄了音樂劇的緣起和演進，還包括與全劇組成員的採訪。導演貝內特（Bennett）最初僅以特邀觀察員身份加入工作坊，但因為才華卓著，迅速成為領頭人。後來，他表示《歌舞線上》是他的精神後代，但沒有提及眾多工作坊參與者的重大貢獻（尤其是尼古拉斯•但丁Nicholas Dante）。他在工作坊早期解僱皮考克（Peacock）和斯蒂文斯（Stevens）的行為不僅讓當事人難受，還引發了系列訴訟。
2006年重排版在舊金山預演後，於同年10月5日在紐約隆重亮相，由原助理編舞鮑伯•埃威安（Bob Avian）擔任導演，最大限度保留了原版舞蹈。該版本榮獲2項托尼獎提名，但未獲獎。
劇情介紹
一部百老匯音樂劇即將上演，劇院舉行了公開的群舞演員面試，導演扎克（Zach）和助理編舞拉里（Larry）親自監考試。每個舞者都迫切想得到工作，第一輪篩選後，留下17人。扎克告訴他們自己需要四男四女，一共八位優秀的群舞，他希望更多的了解演員們，於是要求他們做自我介紹。大家勉強的向他講述自己過去的經歷，不同的故事分別講述了舞者從幼年到成人再到職業生涯末期的經歷。
第一位應徵者麥克（Mike）說是家裡12個孩子中最小的，他最初接觸舞蹈是在學前班看姐姐上舞蹈課，當姐姐拒絕上課之後，他取代了她的位置。為了掩飾童年不快，他一直開玩笑。在他講故事的同時，其他應徵者質疑這次奇怪的面試，並考慮應該把什麼告訴扎克。但是他們都迫切需要工作，於是面試繼續下去。
當謝拉（Sheila）表現出對面試的不重視時，扎克比較生氣。謝拉講到，她母親早婚，父親不愛她們也不關心她們。6歲時，她意識到芭蕾可以幫她忘卻家庭煩惱。貝比補充到，因為她本人不漂亮，她也因為跳舞時感到自己美麗而沉迷芭蕾。麥吉說，表演芭蕾，她身邊總有人陪伴，不像她從未擁有過的父親永遠缺席。
精神渙散的克利絲汀（Kristine）五音不全，無法唱歌，她唱歌時總需要丈夫艾爾（AL）來補全。舞者中最年輕的馬克（Mark） 回憶著他第一次看女性身體剖析圖和第一次春夢的情景，引發了其他人對青春期的回憶。格里高利（Gregory）發現他自己是同性戀，黛安娜（Diana）分享她可怕的高中表演課經歷。唐（Don）第一個工作是在夜總會，瑞奇（Richie）差點成了幼稚園教師，朱迪（Judy）童年麻煩重重，4英尺10英寸的康尼（Connie）因為太矮遭遇很多困難。依靠整容而體態豐滿的薇爾說，對選角導演而言天賦毫不重要，所以整容對她非常重要。
舞者們下樓學習新歌準備下一輪面試，凱西（Cassie）對話。她曾是傑出的獨舞演員，也曾在扎克的戲中擔任角色，並成為他女友。扎克告訴她，她很出色，不該來面試群舞角色，但她說自己不能找到獨舞角色，願意擔任群舞，因為這樣才能通過舞蹈表達她的激情。扎克讓她下樓去學習舞步。
扎克把保羅（Paul）叫上台，他講述他吸毒，同性戀傾向和自我意識的問題。凱西和扎克的複雜關係終於浮出水面，扎克開始職責凱西舞蹈退步，從而再度引發他們對兩人關係的思考。扎克告訴其他人他們的舞蹈很好，但不夠傑出，所以永遠只能擔任群舞。凱西回答到：“只要你選我，我就擔任群舞。”在踢踏排練中，保羅受傷進醫院，他的舞蹈生涯結束了。扎克問大家如果不能跳舞了，會怎么辦，他們紛紛表示發生任何意外，他們都不後悔，他們為其所愛奉獻了一切。最後選出了8位演員。
結尾，19位演員紛紛先輪流單獨謝幕，然後集體換上耀眼的服裝整齊劃一的舞蹈，原本個性鮮明的角色們淹沒在龐大的群舞陣容中。
曲目介紹
《希望我入選》（I Hope I Get It）
《我能做那個》（I Can Do That）
和… (And...),跳芭蕾時(At the Ballet)
歌唱(Sing!)
蒙太奇一：你好十二，你好十三，你好，我的愛 （Montage Part 1: Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love）
蒙太奇二：一無所有（Montage Part 2: Nothing）
蒙太奇三：母親（Montage Part 3: Mother）
蒙太奇四：穿球（Montage Part 4: Gimme The Ball）
舞蹈十分、容貌三分（Dance: Ten; Looks: Three ）
音樂與稜鏡（The Music and the Mirror）
一體（One）
我為愛付出（What I Did for Love）
一體（One）
所獲成就
《歌舞線上》獲得1976年普利茲戲劇獎（Pulitzer Prize for Drama），托尼獎（Tony Award）最佳音樂劇，最佳原創音樂，最佳編劇，最佳導演，最佳女主角，最佳男配角，最佳燈光設計和最佳編舞獎。
1976年倫敦西區版在皇家杜利巷劇院演出，榮獲首屆勞倫斯•奧利佛獎（Laurence Olivier Award）最佳音樂劇獎。1985年，同名電影問世，但未能取得成功。
繼首演以來，該劇在全球擁有了不計其數的演出版本，無論是專業還是業餘版本，都成了公共劇院的重要收入來源。
作為美國音樂劇經典的《歌舞線上》已經成為美國藝術領域奮發向上的文化符號，其歌曲被黛安娜•羅斯（Diana Ross）和利雅•薩隆加（Lea Salonga）等巨星反覆翻唱，也在其他藝術形式，如電影、電視和廣播中被反覆引用。
