歌唱基本方法，歌唱，是以人聲作為表現手段的藝術形式，它的歷史基本上與人類的文化發展同步。是音樂與語言相結合的綜合藝術，與各族人民的生活和審美情趣有著特殊的聯繫，並與共同的經驗積累有關。
基本介紹
- 中文名：歌唱基本方法
- 定義：以嗓音為中心的各種生理性的特殊現象；以發聲為中心的各種方法的特殊經驗
- 性質：演唱方法
包含內容,嗓音,呼吸,共鳴,
包含內容
大體可以包含：以嗓音為中心的各種生理性的特殊現象；以發聲為中心的各種方法的特殊經驗。
嗓音
歌唱中因性別、年齡的不同而產生的音色、音域、音質等方面的不同。又可以作進一步的分類，即女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等6類。上述分類還可更細的劃分，如花腔女高音，其聲音變化靈巧而富於彈性，善於表現難度較大的華彩性技巧；戲劇性女高音，其聲音明亮而堅實，善於表現富於激情果敢的唱段；抒情男高音，其聲音高雅而深情，善於表現優美流暢而莊重的感情；戲劇性男中音，其聲音雄偉激昂等。從專業訓練的角度講，不同類別歌唱者的音域幅度，經過訓練可以有一定的改變（即增高、增低、增寬等）和調整。除了基本的音域規定，為了表演的需要，演唱者還需具備以下發聲技巧：
①基本運用自然發聲的“真聲”。在歐洲也稱之為“胸聲”，中國民間又稱“本嗓子”、“大嗓子”等。如京劇中的“老生”、“老旦”，梆子類及大量地方小戲，以及蘇州彈詞中的“馬調”、“蔣調”流派等，大多運用真聲來演唱。
②依靠特殊訓練的“假聲”。在歐洲也稱之為“頭聲”，中國民間又稱“小嗓子”、“細嗓子”、“二本腔”等。如崑曲、京劇、高腔戲等戲曲中的“旦角”，以及“蘇州彈詞”中的“俞調”、“祁調”流派等大多運用假聲來演唱。
③“真假聲混用”的演唱。即在低聲區用真聲、在中高音區逐步增強對假聲的運用。這種情況在歐洲歌劇、藝術歌曲中曾廣泛運用，如俄羅斯歌唱家F.I.夏里亞賓演唱的抒情歌曲《夜》中，曾運用氣息的控制、以輕柔的高音假聲和厚重的低音真聲的對比，達到了非常迷人的演唱效果。在中國，京劇的“小生”，在其念白中基本用真聲或真假聲混用，在其演唱時基本運用接近旦角的假聲；在蘇州彈詞“夏（荷生）調”、“楊（振雄）調”等，以及中國青海的“花兒”、湘西的山歌、東北赫哲族民歌等也都以其自如地運用真假聲而為人稱道。歐洲阿爾卑斯山區民間歌唱中的所謂“約德爾唱法”，就是外國民間歌唱藝術中自由運用“真假聲”的突出例子；在中南美洲安第斯地區的民間花腔演唱中，也有類似情況。蒙古民族一種古老品種“潮爾”中的“呼麥”演唱，是利用口腔不同部位的氣息控制使真假兩種音色的聲音同時出現，是極其罕見且難以掌握的真假聲混用演唱風格。此外，無論男女，在童年時期，嗓音的音質和歌唱的音域基本是一致的。但是，到進入青春期（一般指12～15歲間，女性比男性稍早一些）就逐漸體現出男女之間的差別（一般大體需經歷1～3年左右的時間）。這種生理的現象在歌唱藝術上稱之為變聲，在中國戲曲演唱中稱為“倒倉”。一般講，女性的變聲期反應不太明顯，但對男性講，變聲就意味著其音質變粗、變厚，歌唱的音域也相應逐漸降低8度左右。另外，對處於變聲期的歌唱者，應該特別注意嗓音的保護，否則就可能會產生變聲性障礙，情況嚴重者甚至會影響今後的健康發聲。發聲 呼喊、說話、歌唱，都必須通過人自身發聲器官的相互配合才得以實現。
