基本介紹
代表作品,成長過程,作品風格,作品賞析,
代表作品
1964年《紅領巾》入選 第五屆全國美展；
1984年《點蒼山下》入選 第六屆全國美展；
1989年《大地歌》入選 第七屆全國美展；
1994年《闖火海》入選 第八屆全國美展；
1999年《穀雨》入選 第九屆全國美展；
2004年《葫蘆絲響起的時候》入選 第十屆全國美展。
2004年《回山里》入選 第三屆中國油畫作品展。
2005年11月應政府邀請赴澳門參加【雲南六人畫展】
2009年11月【三級台階畫展】
2010年旅歐回國之後參加【八人歐洲風景畫展】
另有多件作品入選 全國專題作品展。1974年創作的《瑞麗江畔》由香港政府收藏，《李公朴先生肖像》由西南聯合大學博物館收藏，數十件油畫風景畫由政府部門收藏，作品曾被中國自然博物館、香港政府以及美國、澳大利亞、加拿大等國人士收藏。
成長過程
楊作霖是雲南較早的藝術學院學習油畫的學生。他習畫的時代，趕上中國向蘇聯文化開放的時期；蘇聯的文學藝術，對中國文藝界有很深的影響，蘇俄的巡迴畫派，希施金，列維坦，賽洛夫，以及後來的博爾普斯卡亞、特卡喬夫兄弟、普拉斯托夫、科林等，影響了留蘇學生，以及馬克西莫夫的油訓班的學員。楊作霖的油畫，可以說是在此指導下開始的。在他早期的畫於上世紀七十年代的風景畫里，《流逝的時光》是其代表作，他是浸染著俄羅斯畫風的作品，從構圖，到形式、到色彩，以及它的文學意味，都透露著那時的繪畫風尚。但從這幅畫上，可以看出楊作霖很早在油畫技巧上是很下功夫的，它畫面的分割、線條、色塊、虛實、冷暖都配置得十分得體，窗前的紫色花團的背影房屋的黃色，形成了含蓄的對比，而俄羅斯繪畫受到其詩學文學的影響，都被楊作霖捕捉在案，這張作品，真正顯示了他青年時代的油畫才華。
作品風格
在人類對自然的破壞愈演愈烈的大趨勢下，楊作霖可以說把他的風景畫作為一種信仰來對待，他的創作更加勤奮。他的《太陽雨》，以迷麗的油畫色層，打開了深入迷濛的自然意象。他幾乎用水彩式的透明方法，畫出了層層疊疊的天空、大氣，並溶入了綠色的大地和閃亮的水域，給人一種空間的深邃和視覺的迷醉，他的畫，一時拋開了景物的約束，一時又如深入到自然的核心，讓人體會到自然生命的細膩和脈動。他主客觀相化的心智，如同用心中的酒漿，在畫油畫，他回歸到一種自然、自由，遼闊的詩性里。這批作品，如《高黎貢山之巔》、《光色交響》等，都是很有代表性的，是給人呼吸大自然的人見人愛的佳作。
楊作霖的風景畫，一直把雲南鄉土的光色景致作為其繪畫主題。雲南的山體魅力十足、氣魄宏偉，而雲南的雲氣，真如神仙般靈妙，布滿頭頂上的天空。楊作霖把這無盡的天籟，納入了他的風景畫中，甚至其風俗畫里，可讓這些山體、雲層、河流，走上了畫布的舞台，能夠一展自然之奧妙和詩韻，楊作霖在《高原人家》、《飄移的陽光》、《春色》等作品裡，充分表現了雲南風光之美，同時把油畫的色彩發揮到叮噹響亮的境地，楊作霖這段時期，不僅畫大空間大空曠的風景，也畫迷麗的小景，如《洱海柳林》等，也展示了他在細化的想像和才能，他畫樹林的技法，以及葉簇水光的色斑，真如傅抱石的潑染和工纖，同時又有印象主義的光影，讓其畫面，顯得即活潑又細膩，傳遞出了小品的詩韻和迷幻。
楊作霖近 期，其畫筆開放得如同飛鳥的翅膀，一次次撲向高原晴空的雲層；他用大筆觸，鋪敘高原天空之美，把雲貴高原的雲層畫得如華屋、如靈獸，如大鐘，如風鈴……真是自由到好象畫家本人也飛上了雲端。而油畫技法、色彩、形式的追求，到這時，已成熟到了他的巔峰時期。
