《梅蘭芳與京劇的傳播》是2015年文化藝術出版社出版圖書，傅謹編著。
基本介紹
- 中文名：梅蘭芳與京劇的傳播
- 作者：傅謹
- 出版時間：2015年5月
- 出版社：文化藝術出版社
- 頁數：1260 頁
- ISBN：9787503959622
- 定價：160 元
- 裝幀：平裝
- 副標題：第五屆京劇學國際學術研討會論文集
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
傅謹編寫的《梅蘭芳與京劇的傳播(第五屆京劇學國際學術研討會論文集上下)》內容包括：“梅蘭芳表演藝術研究”、“梅蘭芳的美學精神”、“京劇的多元發展”、“京劇與中華傳統美學”、“京劇的傳播”，旨在以梅蘭芳先生這一位中國京劇、乃至於中國戲曲的代表人物為主要研究對象，並以此來推動對京劇藝術的深入探討與全面總結。
圖書目錄
第一編 梅蘭芳及京劇藝術的世界影響
從《梅蘭霓裳》論梅派的“中和之美”
梅蘭芳在夏威夷：影響與傳播的分層
齊如山和梅蘭芳之關係二三題
梅蘭芳評論的開風氣者——張繆子
構建中西戲劇交流的橋樑
——《梅蘭芳訪美京劇圖譜》述評
呼喚梅蘭芳的藝術精神
梅蘭芳在《戲考》中的影子
論上海評論界早期對梅蘭芳的評價
梅氏綴玉軒所藏劇本述
從梅蘭芳劇目《玉堂春》談梅派的創意
20世紀20年代梅蘭芳訪日公演後京劇與日本戲劇的交流
演“時裝戲”與“移步不換形”
——略論梅蘭芳與知識精英關於戲曲改造之碰撞
梅蘭芳訪蘇十年前蘇聯人怎樣看待他
Janne Risum 2013
從原創到傳承
——梅蘭芳編創《天女散花》“雲路”綢舞藝術的兩岸傳承
王(瑤卿)派藝術魅力及其對梅蘭芳的影響
——以謝銳青擅演劇目《珍珠烈火旗》《十三妹》《長坂坡》為例
梅蘭芳與京劇表演“第二傳統”的確立
梅海拾貝
——我對學、演、教梅派經典戲的一些體會
“生動性表演”：各種各樣的誤解
梅蘭芳先生劇目創作的經驗及其當代啟示
“梅派”藝術與“中和”之美
論《品梅記》及其周邊
梅蘭芳藝術師承考辨
梅蘭芳的唱腔藝術
從《貴妃醉酒》到《穆桂英掛帥》
——對梅蘭芳藝術創作模式的管窺與思考
論梅蘭芳的“象”
——兼及梅蘭芳的意象主義
從弓法與指法談梅派京胡藝術
融通京劇和電影兩種美學
——從《生死恨》和《遊園驚夢》看梅蘭芳的戲曲電影探索
上海民國時期六本“梅蘭芳傳”之評述
論梅蘭芳明星形象的建構
梅蘭芳的理論自覺
看我非我，化進化出
——談梅蘭芳嵌套式多層人物的深度表演
精雕細琢的身段藝術，跨文化的身體語言，技術的身體表演
——梅蘭芳舞台藝術的身體語言新解
從《天女散花》看王瑤卿與梅蘭芳的花衫行當創新
1919年梅蘭芳訪日演出的“始”與“末”
——古裝新戲《天女散花》與大倉喜八郎
梅蘭芳與知識分子結合與交流的戲劇學意義
梅蘭芳：古典戲曲藝術進入現代的一個符號
——論梅蘭芳藝術觀念之形成
由《品梅記》看王國維與京都大學中國學學派
——梅蘭芳首次訪日公演劇評簡析
新排梅派劇目《韓玉娘》：築基於傳統之上的現代意識力彰
第二編 京劇的多元發展和現代傳播
戲曲導演的作用
從徽班進京到京劇形成
——以朝鮮燕行使著錄為中心
從吳興國的作品看京劇與西方戲劇接觸後的轉變
京劇節為什麼變成曇花節
——致話劇編導的一封信
戲曲音樂創作談要
——優秀戲曲唱腔的五個標準
北平市私立中國高級戲曲職業學校四位創辦人及其對於京劇
教育向現代轉型的建樹
體系·繼承·戲改
——我對京劇中一些問題的思考
試析清末民初京滬京劇藝術的同異與交流
——以譚鑫培、梅蘭芳為例
程派藝術與中國戲曲學院(校)的不解之緣
演員的話語權
“伶隱”汪笑儂新考新論
蘇州京劇梨園祖師廟史跡考察補正
“燕行錄”戲曲史料的學術價值初探
羅癭公京劇創作敘論
時代顯影：戰後台灣京劇身份的多重轉換(1945—1995)
雙紅堂藏清末民初京調摺子禁戲研究
——以《慶頂珠》《八蜡廟》《小上墳》為例
阿甲京劇改革的理論與實踐
論戲曲教學方法
京劇現代劇目需要“扮裝藝術”
——試談突破“話劇加唱”的悖論
中國當代戲曲現代戲的京劇因緣
電影對京劇的傳播與影響
京劇音韻學大有可為
京劇《四郎探母》詞語考訂三則
解放思想與時俱進
——淺談劉長瑜表演風格中的時代感
民國時期的“麒派文化”
探討京劇打擊樂訓練
——以單皮鼓基本功為例
戲曲科班教育的興盛與轉型發展
記1964年京劇現代戲觀摩演出大會
——演出情況調查
新編京劇《李漁》的創作解讀
京劇鑼鼓的“語義”
略談京劇堂號
京劇的德育浸潤
京劇老生“前三傑”流派藝術之淵源論略
20世紀初期上海京劇的女性形象：俠女與妖女
申曲與京劇的影響關係
影像敘事中的乾旦與坤生
——以電影《霸王別姬》《梅蘭芳》為例
戲曲多劇種創作實踐與探索
——以戲曲《董生與李氏》創作實踐為例
1915年北京的坤劇與劇評家_i土聰花
京昆互補性芻議
表演之外，傳統京劇劇本價值何在
布萊希特對戲曲“身體”的審美
——梅蘭芳美學研究的西方視角之一
亂世英雄的“鬧天宮”與“碰碑”：精神醫學與觀眾心理之探索
馬連良與清末民初改良主義思潮
關於新中國成立後農村劇團的演出活動
——以“文革”時期為中心
第三編 京劇與中華美學
梅蘭芳與表意主義戲劇
論京劇藝術片的美學精神
我編撰京劇《霸王虞姬》的基礎
京劇表演：中華動作藝術之典範
京劇的最高境界是詩
——學習張庚“劇詩說”的讀書筆記
高潔雅靜：齊如山神話戲之文化闡釋
戲曲表演藝術的意象主義創作觀
沉重的步履
——論新時期戲曲文本的美學舛誤
尋覓舞台和熒幕的最佳契合點
——京劇電影《李慧娘》的美學意蘊
京劇丑角與西方小丑之比較
“最有學問的年畫”
——民俗學視野中的戲曲年畫
論京劇程式的恆定與靈動
京劇旦行(青衣)聲樂教學發聲訓練法
第四編 全球化時代的京劇藝術
全球化時代京劇的文化整合
——兼談國家京劇院近年來的藝術追求
全球在地化：文化流動與《背叛》
樣板戲和京劇的現代化轉型
論“文化全球化”時代下京劇藝術核心價值的堅守
“涉外戲曲講座”及“留學生戲曲教學”要略
京劇的對外傳播與世界影響力
談京劇表演的對外教學模式
