梁子雋,女,1973年生於青海西寧,青海師範大學美術系美術學本科學位、中央美院首屆水性材料繪畫高研班畢業、內蒙國家藝術基金草原八省水彩粉畫創作人才培訓班畢業。水彩領域藝術家、當代藝術家。中國美術家協會會員、中國女子書畫會會員、青海省美術家協會理事,作品多次入選國家級展覽,並被美術館及個人收藏,現工作生活於北京。
2016在中央美院首屆水性材料繪畫高研班進修,2017年參加國家藝術基金草原八省水彩粉畫創作人才培訓班。其代表作品《此時此地》、《湄公河畔的祈禱》、《春路雨添花》等。曾師承於著名油畫家朱成林老師;杭州師範大學油畫系教授劉宣老師;中國美術家協會水彩藝委會主任陳堅老師;中國美術家協會水彩藝委會副主任、中央美院教授吳長江老師;中央美院版畫系教授李曉林老師;北京油畫院創作室主任白羽平老師。
基本介紹
藝術風格,藝術履歷,群體展覽,獲獎經歷,公共收藏,主要作品,人物評價,
藝術風格
梁子雋致力於繪畫本體語言的研究和探索。主張畫面本身不受材料和技法限制,關注內心的真實感受,運用構成畫面的基本元素,消解物像表面的干擾和技法對畫面的修飾及偶然性,解構、重組,用自己的語言組織畫面,建立自身的造型體系、色彩體系、審美體系。
藝術履歷
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2020 | 第三屆小幅水彩畫展”, 合柴1972當代美術館 | 合肥,中國 |
2019 | 2019中國當代女子美術新秀提名展,上海徐匯美術館 | 上海,中國 |
祖國的笑容這樣美——首屆中國水彩風景畫展,湖南美術館 | 長沙,中國 | |
2018 | 第六屆全國青年美展,中國美術館 | 北京,中國 |
首屆中國(深圳)國際水彩畫雙年展,深圳羅湖美術館 | 深圳,中國 | |
2017 | 中國美術家協會水彩畫藝術委員會年度提名展2017,莞城美術館 | 東莞,中國 |
第三屆全國青年水彩展,山東美術館 | 濟南,中國 | |
一張棉花紙——互動的紙藝展覽計畫,山海美術館 | 鄭州,中國 | |
進修之道——2017中央美術學院研修生優秀畢業作品展,北京愛慕美術館 | 北京,中國 | |
2016 | 第十一屆全國水彩•粉畫作品展,石家莊美術館 | 石家莊,中國 |
2014 | 第十二屆全國美展,武漢美術館 | 武漢,中國 |
2013 | 中國新寫實畫派第二屆油畫作品展,宋莊美術館 | 北京,中國 |
紀念玉樹地震4周年美術作品展,中國軍事博物館 | 北京,中國 | |
2010 | 第七屆全國體育美展,青海博物館 | 西寧,中國 |
第十一屆全國美展,青海博物館 | 西寧,中國 | |
2004 | 第十界全國美展,青海博物館 | 西寧,中國 |
2003 | 攜手新世紀——第三屆中國油畫展,中國美術館 | 北京,中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2020 | 第三屆小幅水彩畫展入會資格獎 | 合肥,中國 |
2019 | 2019中國當代女子美術新秀提名展獲飛天卓越獎 | 上海,中國 |
祖國的笑容這樣美——首屆中國水彩風景畫展獲入會資格獎 | 長沙,中國 | |
2018 | 第六屆全國青年美展獲入會資格獎 | 北京,中國 |
首屆中國(深圳)國際水彩畫雙年展獲入會資格獎 | 深圳,中國 | |
2017 | 第三屆全國青年水彩展獲入會資格獎 | 濟南,中國 |
2016 | 第十一屆全國水彩•粉畫作品展獲入會資格獎 | 石家莊,中國 |
公共收藏
作品 | 收藏機構 | 地點 |
《時間沒有等我》 | 湖南美術館 | 長沙,中國 |
《東籬把酒黃昏後》、《湄公河畔的祈禱》、《春路雨添花》、《暮色》 | 莞城美術館 | 東莞,中國 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
《巴蒂像》 | 紙本水彩/23cm×23cm/2019 | |
《江博給木像》 | 紙本水彩/51cm×36cm/2019 | |
《藍眼睛》 | 紙本水彩/41cm×31cm/2019 | |
《瑪依毛奶奶像》 | 紙本水彩/51cm×36cm/2019 | |
《皮納齊奶奶像》 | 紙本水彩/41cm×31cm/2019 | |
《薩拉瑪提像》 | 紙本水彩/23cm×23cm/2019 | |
《有長頸鹿的外套》 | 紙本水彩/31cm×31cm/2019 | |
《遠去駝鈴聲》 | 紙本水彩/29.7cm×29.5cm/2019 | |
《千年古剎》 | 紙本水彩/31cm×23cm/2019 | |
《林間》 | 紙本水彩/23cm×16cm/2019 | |
《白松林》 | 紙本水彩/14cm×28.7cm/2019 | |
《此時此地》 | 紙本水彩/72cm×120cm/2018 | |
《巴德崗旅店》 | 紙本水彩/9cm×14.5cm/2018 | |
《加德滿都廣場》之一 | 紙本水彩/9cm×14.5cm/2018 | |
《天邊》 | 紙本水彩/14.5cm×40cm/2018 |
人物評價
李曉林(中央美術學院教授)
敏行於流光溢彩之間
最早看到的是梁子雋明信片大小的水彩風景畫,小小的畫面,色彩輕盈疊疊,豐富典雅,微妙的變化足已看出她的色彩修養。她的作品有著近乎抽象的簡潔性,巧妙平衡了具象與抽象,寫實與寫意,單純而不簡單。也許是長期的油畫積累,囿於材料的物質屬性,在水彩紙上得到了猛然的釋放。這種例子不鮮見,尤其在中國繪畫種類越分越細的今天,畫種之間的模糊性和相互融合的借鑑成為一個新的氣象。
盧士剛
梁子雋的風景中,那些建築、石頭和樹木的堅固性已經消失殆盡,取而代之以散漫、斑駁和影影綽綽和心不在焉的投影,它把真實的世界隔絕在外,只留下那些斑駁的投影在畫裡,變成了光和世界的朦朧、殘破的片段,從這些景物、這些片段里我們可以體會到那種流動的如同音樂的節奏和韻律。
長風(策展人、藝術家張建俊)
梁子雋這幾年的水彩畫作,無論她在水彩材料的實驗中摸索出一套技法、技巧包括她的駕馭的能力,都有了新的突破。走進她的工作室,你會感受藝術是一個實驗的場,各種水彩顏料和材質都是她實驗工具,她在不停的摸索和實驗這些材質的過程。每個顏色的搭配;顏色由淺入深的漸變;色系的分布;調色盤各種媒介和色彩混配;各種紙張運用等等,直到實驗最後成型,都是一場經過多次實驗,多種偶然與必然成為離奇多變的風格再現。可以說她的風景是多次實踐的結果,而非一種筆墨情趣,是感性與理性交織的內在抒懷。
朱成林
求“道”之道——觀梁子雋藝術之路有感
梁子雋的畫是屬於好看一類的。她的畫面上總有一種美的信息在傳遞,因此,看了她的畫作,即使描繪死亡,也能讓人感到美的享受和希望。難道現實不是如此嗎?死亡正是為了新生。
畫如其人,不忘過去的為展望未來,因為有了過去才有了今夭。子雋早在青海期間,無論是在農村牧區作畫,還是在城市的生活里,她與社會,她對她的家人和朋友總會本能地釋放岀一種女性的溫和。她總懷著一顆美好的善意之心期待著、與人交往著,論藝說事也很中肯。她這種與生俱來的品格,無疑也會在她的作品中表現岀來,因此她的作品裡始終飽含著美的希望,洋溢著祥和之氣。哲人尼采說:“人生乃是一面鏡子,在鏡子裡認識自己,我要稱之為頭等大事。”尼采的這幾句話對於藝術的求“道”之人或許有所啟示, 不知子雋意下如何?