查克·克洛斯(CHUCK CLOSE)個展是查克·克洛斯在香港舉行的展覽，於2020年1月9日開幕。
基本介紹
- 中文名：查克·克洛斯(CHUCK CLOSE)個展
- 地點：中環皇后大道中30 號娛樂行15 樓
- 開幕時間：2020-01-09
- 閉幕時間：2020-02-28
展覽介紹,展覽作品,
展覽介紹
香港—佩斯畫廊與白立方畫廊聯合呈現美國照相寫實主義代表人物查克·克洛斯(Chuck Close)於香港的首次個展。罹患“面容失認症” （Prosopagnosia）的克洛斯以藉助攝影技術繪製人物肖像而聞名，他通過前所未有的方式組織並過濾照片捕捉到的現實，在肖像畫這一傳統的領域不斷進行突破及創新，發展出獨特的觀察世界的視角。是次展覽將於佩斯畫廊 H Queen’s 空間進行，自2020年1月9日開始持續展出至2月28日，開幕酒會時間為明日1月9日下午6時至8時，而於香港白立方進行的聯合展覽將在1月16日開幕。
在他豐富多產的職業生涯中，克洛斯使用各種媒介，創造了一系列以肖像畫為主要對象的作品。克洛斯於1970年代後期開始明確而精細地使用了或規則或不規則的格線分塊系統，創作出類似像素化馬賽克的畫作，令觀眾自行用視覺感知將不同區域並列的色彩——無論是色塊，指印或線條——融合為一個統一的圖像。早在1980年，他的第一場回顧展《近距離肖像》便於明尼阿波利斯州的沃克藝術中心舉辦，之後巡迴展出至密蘇里州聖路易斯藝術博物館和芝加哥當代藝術博物館， 並於1988年在惠特尼美國藝術博物館完成最後一站。六十年來，克洛斯通過運用多種媒介和技術執行，在他的肖像作品中定格他的朋友與家人的面容，同時達到了寫實與抽象的效果。克洛斯創作的載體包括油畫顏料、噴槍、指繪、紙漿、彩色鉛筆和攝影——例如19世紀由法國畫家達蓋爾發明的達蓋爾照相法，被克洛斯使用，復活了這一古老的傳統技術，將它帶進了現當代藝術。
本次展覽的亮點包括克洛斯近期的巨幅油畫《寶寶簡》（2018-19），尺寸高達2.6米，寬達2.1米，還有標誌性地描繪了藝術家本人容貌的水彩印刷作品《自畫像（粉色T-恤衫）》（2013）。克洛斯於2012年左右開始了對數位技術可能性的深入實驗。他使用大約14500個自己手繪的水彩筆觸，分別掃描至計算機中，作為用來創作水彩印刷作品的圖像語言。 藝術家全程投入於這一複雜過程的各方各面，組織每幅圖像，確定如何分解構圖，擺放的方格數以及每個單獨筆觸的順序和確切位置。藝術家在水彩紙上用洋紅色、青色和黃色的水彩顏料進行印刷，每件作品中對同個筆觸的重複次數不得超過六次。這種精密的技術也運用於展覽中另一件作品《洛娜》（2012）。
展覽還展出了克洛斯繪於2015年的《自畫像-4號（小）》；在這幅作品中他捨棄了自1990年代以來一直作為他藝術特徵的表現派的筆觸。當近距離觀看這件作品時，被描繪的對象分解成純粹的色塊，令人聯想起保羅·克利（Paul Klee）知名的《神奇方塊》系列繪畫。這些作品突出展現了藝術家對色彩效果的進一步研究，並提出了一種新的方式來挑戰自己的肖像畫創作過程。使他可以通過不同的飽和度和色相併置，以同一幅圖像為基礎，創作出與眾不同的作品。
展覽作品
- 《寶寶簡》 Chuck Close 2604x2134mm 2018年 布面油畫
- 《洛娜》 Chuck Close 1905x1524mm 2012年 水彩印刷於德國Hahnemühle噴墨相紙
- 《木刻版畫自畫像》 Chuck Close 978x800x64mm 2009年 47色木刻版畫
- 《自畫像（粉色T恤）》 Chuck Close 1905x1524mm 2013年 水彩印刷於德國Hahnemühle噴墨相紙
