林清卿

林清卿（一八七六～一九四八），福建福州市西郊鳳尾鄉人。夙嗜詩書畫，師從壽山石雕“西門派”高手陳可應學習薄意雕刻。他天資聰穎，刻苦鑽研，未弱冠就小有名氣。自感藝術功底薄弱，為了專攻薄意，帶著更大志向，暫放雕刀，轉而拜師學習水墨畫，從中領會中國畫的筆意、章法和畫理。後又從古代石刻和畫像磚中尋找靈感。歷時五年，學有所成，自覺融會貫通之後，才又重操舊業，專攻薄意，並將其推上巔峰。

基本介紹

• 中文名：林清卿
• 出生地：福建福州市西郊鳳尾鄉
• 出生日期：1876年
• 逝世日期：1948年
• 職業：藝術家

人物簡介

林清卿，閩侯縣西門外鳳尾村(今福州郊區洪山鎮鳳湖村)人。鳳尾村是福州壽山石雕“西門派”中心。林清卿自幼對“西門派”石雕藝術耳濡目染，興趣濃厚，在農閒時，常到各家觀摩求教，刻意學習，漸入門牆。鄰居陳可應特別著意教他“薄意”技法。林清卿又自有繪畫基礎，因此技藝大進，聲譽日隆，被稱為“西門清”，為“西門派”中的一名主將。　民國37年(1948年)，林清卿因病逝世，享年72歲。

人物軼事

林清卿對石雕藝術精益求精。為了更充分發揮“薄意”藝術的特點，他時至中年，還到城內向一位畫家學習中國畫，同時致力於篆刻、碑帖、畫像磚等藝術的研究，熔中國畫的立意構圖、篆刻刀法的韻味及詩的玄妙意境於一爐，創造出別具一格的新“薄意”石雕藝術，使“西門派”的雕技達到更高的頂點。林清卿不但技藝高精，而且態度嚴謹，為了創作《羲之愛鵝》，他特別到街上買了一隻鵝回家放養，便於日夕觀察，“胸有成鵝”，然後才揮筆作圖，奏刀刻石，果然出類拔萃。

“薄意”雕技

林清卿“薄意”雕技的最大特色是“因材施藝，巧掩瑕疵”，凡石料色澤愈雜，裂紋愈多，他的構思就愈見奇巧，如《松鼠葡萄》就是巧用芙蓉石面上的砂點，刻成松鼠的眼睛，有“點砂成睛”之妙。同代的金石書畫家陳子奮欣賞他的作品說：“難得在利用石之病，而反見天然”。他用刀如筆而勝於筆，奏刀稱“畫石”，非“人之畫紙能及也，是石以畫傳者”，天衣無縫，妙趣橫生。

林清卿大師作品

林清卿的石雕題材廣泛，彌勒、人物、山水、花鳥、魚蟲無所不及，如憨態可掬的羅漢，“羲之愛鵝”、“米芾拜石”、“赤壁夜遊”、“八仙過海”、“落日歸帆”、“蘆雁葦塘”、“密林深壑”、“梅雀爭春”、“荷塘鴛鴦”、“黃菊雛雞”等等，皆詩意濃郁，情趣盎然，風靡一時。

作品解析

林清卿的作品無所不及，尤以薄意為多。印邊浮雕刻得很靜，富有書卷氣，可以讓人讀出詩意。無論繁簡皆注重畫理，講究筆墨。而且內容豐富，取材廣泛，人物、山水、花鳥、魚蟲無所不精。人物雕刻，他尤喜以膾炙人口的古典文學、民間故事為題材，諸如東籬採菊、踏雪尋梅、米顛拜石、羲之愛鵝、達摩面壁、竹林七賢、八仙過海、香山九老、笑彌勒、等等。雕刻山水，他喜選用裂紋較多的石料，視曲度勢，慘澹經營：或描繪萬里晴空、落日歸帆；或表現重巒疊嶂、密林深溪；或刻劃浮雲繞樹、飛泉出澗。宛如意境幽遠的山水畫。四時花鳥，他多選梅雀爭春、荷塘鴛鴦、黃菊雛雞、群仙獻壽等，於清潤中見艷麗。更耐人尋味的是草蟲小品：數根蘆葦、幾葉翠竹、雙蝶飛舞、蜻蜒婷立，寥寥數筆，尤見精神。其色質潔淨純正的佳石，因構思巧妙更錦上添花。遇多裂瑕疵，能利用石之紋理及裂痕，配以花卉、山水，工巧天成。因材施藝，巧掩瑕疵，是其藝術的又一特色和成就。陳子奮《頤諼樓印話》評價他的薄意“花卉之嫵媚生動，雖寫生家罕能及。山水竹木，亦靜穆深厚。難得在利用石之病，而反見天然”。觀賞過他作品的人，都會有同感：凡石料的色澤愈雜、裂紋愈多，他的構思就愈精妙。

西門薄意派

繼林清卿之後，王炎銓、王雷霆、江依霖等人繼續弘揚薄意雕法，形成一個很有影響力的“西門薄意派”。其主要代表作品有王炎銓的《夜遊赤壁》、王雷霆的《寒江垂釣》等。

“精巧絕倫，真能用刀如筆，在楊（璇）、周(彬)二家別開生面者。” “花卉之嫵媚生動，難寫生家罕能及，山水竹木，亦靜穆渾厚，難得在利用石之病，而反見天然。” 這是龔禮逸和陳子奮先生對林清卿薄意藝術的評價。林清卿將中國畫的畫理與墨韻溶於薄意創作之中，開創了薄意藝術的最高境界，是近代壽山石雕極有影響的藝術大師。　林清卿藝術的道路很有傳奇的色彩，其想法往往與常人不同，對藝術的專注與苦苦探索的精神特別令人欽佩。他從小愛誦詩繪畫，年長後才藝雙全。他棄幕僚之職，不走仕途發達之路，全心投入壽山石雕薄意藝術，他師從潘玉茂弟子陳可應多年，熟練掌握了薄意技藝，名氣漸出，已有可觀的收入。然而他不滿足於薄意技藝的現狀，毅然放下雕刀，另外拜師學習國畫，此舉不為同行理解，又被視為“ 怪人” 。其實，林清卿的目的很明確，他認為要提升薄意藝術的層次，只有從雕外學雕，吸取中國繪畫藝術的養分，將畫理融於薄意之中；並借鑑古代石刻、畫象磚以及竹雕留青法的藝術，才能豐富與發展壽山石的薄意藝術。他的這些思想，在他後來的藝術實踐中不斷發展，促使他取得輝煌的成就。

他人評價

丹青學就刀重握，薄意舊容換新顏。一位壽山石雕的老前輩講：林清卿學畫出師後的第一件作品，是刻一棵黃黑二重皮的田黃石。他反覆相石，決心創出新意，先擬作《滄浪濯足圖》，在田黃石上畫了又畫，總不能盡意。後改變初衷，運用國畫筆法在黃皮上畫一叢竹子，黑皮上繪兩隻爭食的雛雞，僅僅利用兩重薄薄的石皮，精心雕刻了半個多月。這件具有開創性意義的藝術品，筆墨韻味濃厚，清新絕倫，很快就被上海客商重金求購。一時求者日眾，林清卿名重當時，被推崇掃西門派的領袖，人稱“西門清” 。林清卿生逢其時，此間壽山頻頻出產都成坑與鹿目格等優質石料，美石配好工，而高貴的石料也促使其技藝的不斷提高，真是天助人也。正當林清卿努力開拓薄意藝術的新境界時，他的道路出現了轉折點。福州螺州人陳叔常(陳寶琛之孫)從上海美術專科學校畢業回榕，陳先生不善交遊，沉湎於藝術，平時交往者惟吳任之、陳子奮、潘主蘭等書畫界名流，經他們的介紹結識了林清卿，相見恨晚，遂成忘年之交。陳先生世代嗜好壽山石，收藏甚豐，常請清卿雕刻薄意。後來陳先生覺得往來不便，聘請清卿居住院府創作，這種做法福州人謂之“秀工”。陳府常有文人與藝界名人往來，林清卿得與交往，從中得益匪淺，藝事愈進。作品的文化內涵愈加豐富。此間，陳之叔父陳懋師十分讚賞清卿的技藝，將珍藏的一顆重近半斤的烏鴉皮桔皮紅田黃石，請清卿雕刻。清卿見是田坑上品；傾全力而為之，經兩個多月刻就《夜宴桃李園》，工料雙絕，精美異常。清卿自認為是平生最得意的作品之一，特別刻上“ 清卿” 二字，見之者莫不讚嘆稱奇，陳懋師更是心愛之極。後陳家逐漸破落，家中人瞞著他將此石抵押當鋪，老人知道後十分傷心，終日抱怨，幸得其婿出資贖回。然而此石劫數難逃，在“文革”中遺失，成為一大憾事。

名望聲譽

林清卿在陳府創作了許多精品傑作，使他的聲譽更高。數年後，陳叔常外出謀事，清卿回到家中，很多石賈爭相請他雕刻，任其出價，然而他不以金錢為重，一心想再當“ 秀工” ，可常與文人交往。果然，不久後他又被吳元先生請去當“秀工”了。吳元是福州著名的“回春”藥店的老闆。是當時首屈一指的壽山石收藏家。他對林清卿十分尊重，經常在家看其創作，或談論題材，或研究布局，有時暢談通宵達旦，有時幾天不動一筆一刀。林清卿要刻“ 羲之愛鵝” ，吳元親自上街買了一隻大鵝養在後院，供他觀察寫生。吳府的小客廳專供藝界朋友聚合，清卿也經常與他們一起論藝，如此數年，林清卿的技藝愈加爐火鈍青。他在吳府創作了許多薄意精品，現在部分收藏於福建省博物館。

風格特點

林清卿的薄意雕刻具有創造性的藝術風格和特點，無論相石、勒線、剔地、開睨等，都有獨到之處。創作時，他先將石材整理磨光，隨時把玩，構思設計。他說：“刻當相石，凡石色巧則宜花卉；凡石呈裂痕則宜山水；以盡石勢。下刀之先心開一境，以盡畫意詩情。” 又云：“ 薄意創作以花卉最難，妙在善配巧色；次則山水，以意為之，取其神遠；再次則人物，剔透為精。” 相石是創作的開端，構思是否精妙已決定了作品的成敗。

相石繪就圖稿後；用尖刀勾勒全圖，謂之“ 勒線 ”。林清卿的勒線落刀準確，頓挫起伏，勒出筆墨的韻味，然後按景物的遠近進行剔地分層。剔地的厚度很講究，深一點有流俗的刺手感；淺一點又失去了立體感，林清卿剔地的厚度真正是恰到好處。剔地的用力也很關鍵，如用半圓刀，景物不夠清晰；如用平刀，景物與底地呈直角又火氣太重。林清卿多用小圓刀剔地，使景物既明顯又使底地成為有機的依託。運刀時正側轉折，時緩時疾，隨心所欲。他對某些細節的特殊處理最見功力，如樹枝頂端的 “頓筆” ，竹葉尖部的 “回鋒” ，水邊堅挺的蘆草，精妙至極，至今無人能夠模仿。林清卿最講究底地的平整，連樹幹疤節與花葉蛀洞的小底地都非常之平，讓人看起來虛靈清晰，富有空聞感。這種剔地效果難倒了古今多少藝人，也成為許多行家鑑定林清卿作品的主要依據。

林清卿對薄意景物表面的刻劃更是別開生面，對樹幹疤節、花瓣花葉、人物的結構與衣紋等均以小圓刀開睨，運刀疏密有致，刀筆生花；對煙、雲、山石等則用圓刀或半圓刀，刀法圓順渾樸，剛柔相濟，左右逢源，而對寫意的竹葉、蘆草等多保留光面，竹葉的尾部有意與底地相融，更有墨趣與立體感。他刻水紋的功力也特別令人欽佩，廖廖數刀，無論刀位、長短、疏密都絲毫不能更改，真是有如神助。

壽山石天生麗質，然而難於完美，常有格、裂、斑點等缺陷，如何因材施藝，巧掩暇疵 ，藝人要有化腐朽為神奇的功力。林清卿在這方面的造詣尤為精湛，在他的作品中常可看到這種技巧的表現，如將散亂的斑點刻作點點梅花，將凹陷的蛀洞刻成假山石的空洞，正是“反見天然” 。

作品題材

林清卿的一生創作了大量的作品，題材十分廣泛。松、竹、梅等許多畫家反覆描繪的傳統題材，難有新意，而清卿卻能別出心裁。他刀下的梅花老乾彎折蟠曲，新枝長而挺直，給人以孤芳冷潔向春風的感覺，他的薄意菊花常在岩石邊迎風怒放，有股不畏秋風的豪情。再如山、石、雪等人們熟視無睹的事物，一經清卿刀筆的點畫，總是特別新穎奇妙，令人 陶醉心怡。在人物方面，林清卿最常刻的是蘇東坡的題材，如 “游赤壁” 、“東坡賞硯”、“虎溪三笑”等，無不神情畢肖，韻味無窮。由此也可看出他對蘇東坡的人生觀十分欣賞。

省博物館收藏的一枚林清卿的《秋山行旅》薄意章，在小小的畫面上，天高雲淡，古木蕭疏，棧橋橫臥，酒肆數間，外有小二招呼客人，內有酒客開懷暢飲。四位騎驢者與三位挑夫正在行旅中，人物的神態互相呼應，主景與背景疏密有致，每一個細節都惟妙惟肖，真可謂 極精微致廣大 ，知怪乎著名畫家熊文鏞驚嘆：“ 清卿畫石非人之畫紙所能及也，是石以畫傳者。”

人物性格

林清卿還有一怪，平生不正式收授藝徒，他的兩個兒子也不從事雕刻。君不知林清卿一生都在不斷學習與實踐之中，都在孰著地攀登藝術的高峰，安能分心傳藝。 　林清卿的作品多由道山路的陳某磨光，每件作品陳氏都拓下墨本，後將多年所積分人物、山水、花烏貼上三本，晚年時先後將花鳥拓本讓給林其弟，山水拓本讓給郭功森，人物拓本則為郭茂桂所得。曾私淑於林清卿的西門派傳人王雷霆，也有大師薄意作品的拓本。大師作品皆已流散，幸有拓本傳世，為後人留下了學習與研究的珍貴資料。

畢生總結

一個人的成功離不開天時、地利、人和，林清卿無疑三者皆得，過人的天分更兼有孰著與勤奮，終成藝壇巨匠。林清卿開拓了薄意藝術的最高境界，為壽山石的藝木寶庫增添了絢麗的光彩。壽山石雕正是由於有諸多傑出的藝人，如林清卿者，一生全身心投入、艱苦探索、精益求精，才有今天的輝煌燦爛。林清卿的藝術成就成為人們至今不可企及的典範，他的藝術精神永這激勵著後輩。