武林調(杭曲):歷史沿革,藝術特點,表演形式,演唱道具,唱腔曲調,伴奏樂器,經典曲

武林調又稱“杭曲”，是一種流行於浙江杭州及周邊地區的曲藝唱曲形式。

武林調由民間的寶卷宣講演變而來，形成於清代後期。武林調的表演形式以坐唱為主，敘唱結合，一人擔當多個角色，模擬形態，塑造人物，通俗生動，引人入勝。多在茶館、書場、遊藝舞台演出。

2008年6月，浙江省杭州市申報的“武林調”經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅴ-82。

2019年11月，武林調列入國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單。

基本介紹

中文名：武林調
別名：杭曲
始興年代：清代
流行地區：杭州
經典曲目：《方卿見姑》等
代表人物：王桂鳳、賀美珍
遺產類別：曲藝
遺產編號：Ⅴ-82
非遺保護單位：杭州滑稽藝術劇院演藝有限公司

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歷史沿革

明清時期，杭州作為佛、道宗教盛行之地，民間宣講寶卷的活動頗為活躍。清代中期至末葉，“寶卷”的宗教性質逐漸淡化，相繼出現了《白蛇傳寶卷》《梁山伯寶卷》《珍珠塔寶卷》《何文秀寶卷》《螳螂結親》《百花寶卷》《百鳥寶卷》等一大批世俗題材的寶卷，很受民眾歡迎。至此，現代意義上的曲種“杭州宣卷”大致形成，在民眾的節慶活動中作營業性演出，這就是武林調的雛形。

武林調錶演

民國十年（1921），杭州宣卷藝人將宣卷形式搬進“杭州大世界”等遊藝場所演唱。其演唱曲目仍以世俗化的寶卷為主，如《百花台寶卷》《梁祝寶卷》《龍圖寶卷》《珍珠塔寶卷》等，並吸收《七朵花》《九連環》《賣花線》等民歌小曲融入其演唱的寶捲曲目中。伴奏除用原有木魚擊節外，又增加了二胡弦樂等伴奏樂器。其後，又以戲曲形式演出《賣油郎獨占花魁女》一劇，時稱“化妝宣卷”，後改稱“武林班”。

在這個時期，民間尚有眾多的“宣卷班”仍用傳統的說唱方式演出，他們和進遊藝場的宣卷班同時發展，曲調相互引用，早期曲調沿用原宣卷中的曲調，以七字句、十字句為主，上下句結構，俗稱“大經調”。又吸收外來曲種的“梳妝合”等改造成“平板”，將崑曲曲牌“滿江紅”衍變成“大陸板”“遊魂調”等。其演出場所為茶館書場，如喜雨台茶樓、雅園茶樓、城隍山茶樓等。他們還常常進入市民家庭唱“堂會”。在演出形式上改坐唱為走唱，靈活多樣。

民國十八年（1929）、民國二十一年（1932），武林調曾兩次遭遇當局禁演。後經武林調和武林班藝人百餘人聯合與當局鬥爭，才得以恢復演唱。當時，杭州的武林調迅速發展，武林調以曲藝形式演出，活躍於遍布杭城的茶店書場等曲藝演出場所，並與以演戲曲（杭劇）的武林班藝人聯合，成立行會組織“春秋社”。

民國二十二年（1933）、民國二十四年（1935）、民國二十五年（1936）、民國二十六年（1937），當時的浙江省立民眾教育館、杭州市政府曾先後舉辦“杭州市遊藝人訓練班”，參加該訓練班的武林調藝人達114人並結業。

解放後，1951年3月，杭州戲曲改進協會成立，武林調行會組織“春秋社”撤銷。武林調藝人參加杭州戲曲改進協會。演出武林班的戲曲藝人成立“春秋杭劇團”。至此，武林調成為一個獨立發展的曲種。

1955年2月，杭州曲藝實驗組成立，武林調藝人王桂鳳、王桂珍、賀美珍、余彩英、陳愛寶等參加該演出團體，演出武林調。

1956年經浙江省文化局等對浙江曲藝民間藝人普查登記後，武林調定名“杭曲”。

1958年5月，杭州曲藝團成立，原杭州曲藝實驗組撤銷，武林調藝人全部加入杭州曲藝團成為該團的杭曲演員。1958年8月，文化部在北京舉行首屆全國曲藝會演。武林調演員王桂鳳、賀美珍參加會演，演出由顧錫東創作的杭曲《比媳婦》，受到黨和國家領導人周恩來、董必武的接見。同月，王桂鳳作為浙江代表參加中國曲藝工作者第一次全國代表大會。1958年12月。浙江省文化局組織武林調演員王桂鳳、賀美珍等赴東海舟山螞蟻島漁村深入生活，創作了反映海島漁民生活的武林調現代曲目《姑娘鬧海》《螞蟻島見聞》等。

1959年5月，浙江省音樂、舞蹈、曲藝、木偶戲會演在杭州舉行。武林調演員王桂鳳、馮招娣、賀美珍等演出武林調《多餘姑娘》《螞蟻島見聞》《姑娘鬧海》並獲獎。

1969年4月，杭州曲藝團被撤銷，武林調藝人被迫轉業，下放工廠勞動。武林調（杭曲）這門曲藝藝術開始衰落。

藝術特點

表演形式

武林調的傳統表演形式，為多人各持樂器，分生、旦、淨、末、醜等行當，按戲曲腳本坐唱，演出時，通常三至五人為一班，操三至五種不同的樂器。一般，生、旦不持樂器，由班主拉胡琴，淨、末彈三弦兼鼓、板。

演出時，一般只用兩張八仙桌拼攏成書台，三人一班的生、旦分坐兩邊，中為班主拉二胡，鼓板由生或旦兼；五人一班，兩邊為生、旦，中為班主拉二胡，另二人兼末、醜，執鼓、板。

自民國時期起，武林調的表演形式靈活多樣，主要特點是“分行當說唱”，以說唱者摹擬人物的動作、表情、語氣來表現人物，有時也以一人摹擬代言數個人物來表演。表演者一般為4-5人。唱詞多為七字、十字句式，通俗易懂，下句押韻。說白按不同人物身份而定，生、旦、淨、末均用杭州話的書面語，丑角用杭州通俗方言，生動活潑。演出場所不限，簡便易行。

演唱道具

武林調藝人把書台上用的茶壺、茶杯、手帕和扇子，稱為“四寶”。

第一寶：生機壺，即唱曲藝人用的茶壺。若藝人在演出時，書詞偶爾忘記，馬上可以端起茶壺飲上一口，爭取時間，便於記憶起書詞，或作適當刪節，使不露破綻。

第二寶：添語杯，即茶杯，作用與茶壺相仿。也可以代角色說表時，喝一口茶，以緩和一下氣氛。

第三寶：沒大小，即說唱人用的一塊手帕，既可模擬當做聖旨、皇榜、書信、錦囊來念，也可當做包腳布等進行比畫。

第四寶：萬能扇，無論十八般武器以及將令、旗幡等一切物件，均可用扇子模擬代替，藝人還有人物“用扇”如下的諺語：文須武肚轎扇襠，青袖梅肩小丑忙；瞎眼書臀門半扇，乳胸農背和尚光。“文”即文官，“武”即武將，“轎”即轎夫，“青”即青衣扮演的角色，“梅”即梅香丫頭，“小丑”即小丑扮演的角色；“瞎”即盲人，“書”即文人書生，“門”即門人，“乳”即乳娘，“農”即農夫，“和尚”包括僧尼。後一字即指扇子扇風的部位。四句諺語，生動地反映出十二種人的不同身份和用扇的部位、方法。