李怒(中國四川籍藝術家)

李怒，1979年出生於四川，2015年畢業於英國皇家藝術學院雕塑系，獲碩士學位，2015年榮獲英國皇家雕塑家協會Bursary大獎。英國皇家雕塑家協會成員。 現生活和工作於北京。

基本介紹

• 中文名：李怒
• 外文名：Li Nu
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：四川
• 出生日期：1979年
• 畢業院校：英國皇家藝術學院
• 職業：當代藝術家
• 代表作品：對你的愛洶湧澎湃、被風吹皺的晝與夜、鐵幕、移民、消失計畫：孤獨圖書館
• 主要成就：英國皇家雕塑家協會（Royal British Society of Sculptors）Bursary大獎
  英國皇家雕塑家協會成員
• 分類：當代藝術
• 代理畫廊：馬刺畫廊

藝術特點

李怒的創作植根於日常生活，將客觀真實性下的自我經歷和主觀化感受作為創作媒介，表現了對於社會大環境的普遍性感知、以及個體的情緒波動和群體在巨觀社會演變中的精神狀態。他關注偶然、突發以及當下狀態的真實性存在，反對形式和技巧，擯棄視覺上的單調以及現代主義後期藝術家創作上連貫性、策略性和風格化的創作範式，探索裝置藝術、當代雕塑、實驗影像、行為藝術以及劇場藝術等等的各種可能性。他顛覆紀實與虛構、再現和抽象之間的感知界限來探索和實踐當代藝術的語言。他把一切事物視為具有生命感知的存在，在看似信手拈來的材料運用和不擇手段的藝術表達中，是他敏銳而豐富的藝術語言。他的作品有著強烈的擴張力和穿透力，既觀念又感官，既直白又隱晦，既詩性又現實，並具有某種隱喻的、尖銳的和幽默的特質。他的作品通常是複雜的，並且包含著多重含義。

藝術履歷

個人展覽

藝術家個人展覽

年份	展覽名稱	具體地點	地理區域
2021	一片和平	馬刺畫廊	北京，中國
2021	誕生	OCAT藝術機構（深圳館）	深圳，中國
2019	一切堅固的東西都煙消雲散了	槐谷林當代藝術中心	北京，中國
2018	萬歲萬歲萬萬歲	五十六步藝術空間	南京，中國
2017	甚囂塵上	松美術館	北京，中國
2017	潛	單行道畫廊	北京，中國
2015	THORN	巴黎亞洲藝術中心	巴黎，法國

群體展覽

藝術家群體展覽

年份	展覽名稱	具體地點	地理區域
2021	中國當代藝術年鑑展	上海多倫現代美術館	上海，中國
2021	生生與共：數字時代的藝術與設計	今日美術館	北京，中國
2020	2020.松美術館邀請展	松美術館	北京，中國
2020	惡是	蜂巢當代藝術中心	北京，中國
2020	當速度成為形式，在螢幕里生活	山中天藝術中心	北京，中國
2019	Acts of Reversal	Five Walls gallery	墨爾本，澳大利亞
2018	中國當代藝術年鑑展	北京民生現代美術館	北京，中國
2018	滾動中的雪球	南京藝術學院美術館	南京，中國
2015	The WAC Award Wells Exhibition	威爾斯國家博物館	威爾斯，英國
2015	Pause Patina	卡姆登藝術中心	倫敦，英國

獲獎經歷

藝術家獲獎經歷

年份	獎項
2015	英國皇家雕塑家協會（Royal British Society of Sculptors）Bursary大獎

主要作品

藝術家主要作品

作品名	作品圖	形式/材料	尺寸	年份	著作權聲明
G弦上的詠嘆調	G弦上的詠嘆調	鐵，羊脂，腳踏車部件，椅子，石膏，油漆	400x1000x250cm	2021	本作品圖片由藝術家提供，受藝術家著作權保護
R皇后	R皇后	鑄鋁	170x130x130cm
尋找新華路	尋找新華路	黃包車，新華日報	尺寸可變
對你的愛洶湧澎湃	對你的愛洶湧澎湃	鋼板，機電裝置	1300 x 300 x 300 cm	2020
直到海洋被關進柵欄	直到海洋被關進柵欄	鐵，石膏，機電裝置	190 x 162 x 550 cm
被風吹皺的晝與夜	被風吹皺的晝與夜	白色夜光漆	尺寸可變
愚民：作為動詞和名詞	愚民：作為動詞和名詞	黃銅，礦物提取物	120x90x1.5cm
標準化感動	標準化感動	鐵，瀝青	55x78x400cm
黃鶴樓	黃鶴樓	黃銅，防護服，頭髮,行為視頻，監視器	120x90x2cm；（不含監視器尺寸）
鐵幕	鐵幕	克魯倫河水	3600 x 240 x 60 cm	2019
解手	解手	行為
一切堅固的東西都煙消雲散了	一切堅固的東西都煙消雲散了	鐵，機電裝置，鞋	尺寸可變
消失計畫：孤獨圖書館	消失計畫：孤獨圖書館	煙霧，拾音器，擴音裝置，氣味	尺寸可變	2018
當我們談論我們時我們在談論什麼	當我們談論我們時我們在談論什麼	行為	尺寸可變
萬歲萬歲萬萬歲	萬歲萬歲萬萬歲	鏡面玻璃，影像	尺寸可變
天空的飛鳥是海洋的魚群	天空的飛鳥是海洋的魚群	鏡面玻璃，聲音裝置	尺寸可變
甚囂塵上	甚囂塵上	金箔，鴿子，石膏， 葡萄樹，鐵，草料，聲音裝置	尺寸可變	2017
我不知道水有多深	我不知道水有多深	石膏， 葡萄樹，鐵	尺寸可變
不朽	不朽	草木灰	398x111x18cm	2016
迷失的獵人	迷失的獵人	混凝土，鐵	170x170x390cm
支柱	支柱	卡紙, 丙烯	尺寸可變	2014
泰晤士河肖像	泰晤士河肖像	麻布，泰晤士河水，河水雜物	尺寸可變	2013
無所遁形	無所遁形	銀杏樹，銀杏樹葉	尺寸可變	2011
可口可樂	可口可樂	硬幣, 水	尺寸可變	2008

出版物

藝術家出版物

出版時間	出版物	出版社
2021	《李怒 一片和平》	德國HOLZWARTH出版社

人物評價

魯明軍（歷史學博士、復旦大學哲學學院青年研究員、策展人）

藝術作為個人氣質，在很大程度上還是取決於藝術家個體的本能和其對於周遭現實的切身感受。儘管對於材料、造型、空間、時間等雕塑基本語素，李怒並不陌生，但他眼中的雕塑不是單純的塑形，“一切思維活動、行為舉止和社會變遷都構成了雕塑”。在這一點上，他所承續的無疑是博伊斯的“社會雕塑”。

不過，這並非是將雕塑無限地泛化，至少李怒的實踐，似乎從未脫離雕塑的基本語素和語法。他是常常利用現成物（包括身體）及其臨時或偶發關係，訴諸與空間或現實的同構、平行或對抗。而且，他習慣選擇那些黑色、晦暗、有重量的現成物（比如鋼鐵、石頭、木板等）作為雕塑材料，在他的作品中，很少看到五顏六色。也許他眼中的世界原本就是一片晦暗。這些現成物多為廢品，故其表面往往還殘存著種種過往之人和事的痕跡。這看似賦予了現成物某種象徵性，但李怒對於每個物具體的象徵性所指並不十分關心，對他而言，更重要的是，在感知的一瞬間，現成物的體量、質感本身能否承載和傳遞他所意欲的觀念和情緒，能否直接調動藝術家和觀者的身體和心智反應，借羅莎琳·克勞斯的話說，這完全取決於自身表面的張力，而非已經被決定的先驗和觀念。

姚斯青（藝術批評家、策展人）

在今天，一個藝術家自願選擇將他的藝術近身於現實，海量意識形態景觀的沖刷將是他不得不回應的問題。這種回應，不應該是應激式的情緒宣洩，也不應該是對彼方圖式的諷刺性修改，而必須是實實在在的另一種言語，有著獨立的語法與修辭方式；避免像彼方一樣將現實化約為承諾與願景，而是佇立於當下困境的真實瞬間，直面未來的不確定性，並相信獨立個體的參與有其意義。李怒個展“一片和平”（Peace Piece），正好為實踐這種路徑提供了很好的文本，我們不僅必須關注他用藝術講述什麼樣的現實，更重要地是去尋找他如何以藝術重返現實，並從中思考：藝術之真何為。

克萊兒·伯內特（英國皇家雕塑家協會主席）

李怒的創作植根於日常生活，通過顛覆紀實和虛構、表現和抽象之間的感知界限來探索和實現藝術中的詩意語言。他希望通過對日常生活中細節的捕捉，在巨觀社會轉型中反映個人的情緒波動和人類的精神狀態。日常生活中那些在我們看來“無用”的材料被他變成了隱喻的、動人的、幽默的、詩意的或戲劇性的事物，挑戰我們已有的關於藝術的想法，提出質疑並重新看待世界。他想表達的觀念從來都不是觀眾能直接看到的，而是需要透過虛實去判斷。