2012年8月26日晚，“舞台皇后”李宇春“瘋狂世界巡演2012-2013”首站在北京萬事達中心“瘋狂”上演。全場座無虛席，超強視覺衝擊的3D舞台投影、華美弦樂、配以李宇春透亮飄逸的音色，以及讓人無比驚嘆的高緹耶（Jean Paul Gaultier）親手設計“瘋狂”服裝造型、跌宕情節的舞台劇模式、“空中樂隊”傾力打造的震撼音樂現場以及炫目的燈光助力，一場演唱會與舞台劇完美結合的“瘋狂”演出，李宇春以成熟、華麗、豐富、充滿張力的表演，在萬千熱愛她的歌迷見證下，完成舞台皇后的加冕。 也同時宣告李宇春仍然是這個時代的最強音！
基本介紹
- 中文名：李宇春瘋狂世界巡演2012-2013北京站
- 演出指南：李宇春瘋狂世界巡演北京站
- 巡演地點：北京萬事達中心
- 時間：2012.08.26
- 門票秒殺：兩個小時全部門票宣告售罊
- 瘋狂劇情：命運喚醒掙扎剖析瘋狂
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演出指南
李宇春瘋狂世界巡演北京站
時間：2012.08.26
李宇春海報大片
李宇春海報大片地點：北京萬事達中心
票價：280/480/680/880
1280/1680元
看點：這將是一場以“瘋狂”為主題概念，顛覆傳統，大膽新銳，極具舞台表演風格，令人瘋狂的演出。李宇春“瘋狂“世界巡演北京站在萬事達中心起航。也是在7年前的8月26日，21歲的李宇春成為中國首個由觀眾選出的冠軍，一個超級偶像從此誕生，7年來，她從未摘掉光環，被關注被簇擁，直到昨晚，她終於掀起神秘面紗，以“瘋狂”的名義把出道以來的心路歷程全部拋出，這是一個華麗回歸的過程，找回自己的路上充滿艱辛...... 當晚，充滿哥特元素的視效以及迷幻童話般的舞台，以及李宇春歐洲宮廷風的造型，顛覆以往個唱的傳統，首度嘗試都讓人十分驚艷。法國造型師高緹耶傾心打造的“冰雪皇后”白色婚紗造型更是掀起全場高潮。
巡演地點
北京站：2012年08月26日
上海站：2012年10月20日
武漢站：2012年11月10日
南京站：2012年11月24日
廣州站：2012年12月15日
倫敦站：
巡演精彩內容
打造3D舞台投影“皇后”加冕儀式開場
演出當晚，北京萬事達中心全場座無虛席，李宇春依然憑藉其強大的號召力吸引了來自全球各地的冬粉。不僅如此，著名歌手毛阿敏以及各大時尚媒體負責人更是親臨現場“瘋狂”助陣。晚上7點半，演出正式開始，3D舞台上播放了一段體現了李宇春不同情緒面部表情的特寫畫面，隨著音樂的起伏，畫面開始分解最終變成了一把晶瑩耀目的鑽石皇座。隨後，大幕悄悄拉來，“鐘樓駝俠”“宮女”“盔甲戰士”扮相的舞蹈演員相繼登台，舞台上配合出現了3D投影的皇宮畫面。伴隨著現場震撼音樂，“衛士”們組成威嚴列隊等待“皇后”出場。終於，“皇后”李宇春身著束腰西服裙裝手拿金色指揮棒以“檢閱軍隊”之勢震撼登場，並帶來了演唱會第一首歌曲《我的王國》。緊隨隨後，當《皇后的夢想》音樂聲響起，伴隨著全場雷射的掃射，“皇后”李宇春被帶上了華麗精緻的面具，推上了鑲嵌著鑽石的高大皇座。此時，“皇后”李宇春面色凝重，心事重重，在“綁架”與“束縛”中演繹著“掙扎”的舞蹈。當“皇后”李宇春深情地唱到《淹死的魚》時，隨著“瘋狂”劇情的漸入，全場觀眾的情緒被帶入帶其中，感動無數。
全新專輯新歌現場首唱“皇后”被深宮鬼魅纏繞
《淹死的魚》唱罷，隨著《致愛麗絲》的序曲響起，舞台上出現了3D的彩色森林投影畫面。蝴蝶自由地飛翔在樹林中，畫面唯美至極。伴隨著《下個路口見》的背景音樂，李宇春身著紅黃紅黑相間的精緻西服裝閃亮登場並與“魔術師”舞蹈演員共跳探戈。摘掉了面具的“皇后”，此時顯得輕鬆自在並為全場觀眾帶來了一首全新專輯的新歌《Hello Baby》，熱翻全場。隨後，舞台上出現了色彩斑斕的3D圖形畫面，《來跳舞吧》《舞》《下個路口見》三首歌曲的熱力串燒“瘋狂”繼續。而隨著音樂的漸進，李宇春站在台中，dancer圍坐一旁，“皇后”李宇春被坐在皇座上的複製人而嚇退，“皇后”依然被深宮鬼魅纏繞在身邊，有感而發又獻唱了了全新專輯的另一首新歌《聾子》，再次引爆全場。隨後，雷射照射全場，“皇后”李宇春獨自靜站皇座旁，舞台上則出現了冰封世界的3D投影畫面，緊接著一首《愛的太傻》旋律溫暖響起，天空中飄起了雪花，浪漫至極。
“空中樂隊”打造震撼視聽“皇后”衝破禁界尋求自由
隨著鐘樓駝俠的再次出現，現場景片緩緩打開，“空中樂隊”出現在眾多眼前，隨著現場樂隊的激情演奏，“皇后”李宇春身著黑色蕾絲裝被綁在了荊棘上，“傳教士”“複製人”舞蹈演員緊緊圍繞身旁，李宇春則開口演唱《Stop》。曲尾，“皇后”李宇春在舞台上拚命掙扎奔跑，似乎要奮起追回自己的自由。而在接下來的一首《失心瘋》中，“皇后”李宇春更是升上水池台，“皇后”的“面具人”舞蹈演員則在水池中起舞，“皇后”李宇春驚訝地發現，原來這個美好純潔的身影居然是她自己投射到湖面上的，那是她自己的身影。爾後，李宇春更是走上跑步機邊跑邊唱《籟賦》，奔跑中，李宇春不斷衝破迎面而來的阻礙，像是在衝破禁界，去擁抱一直住在內心深處的單純和自由。
高緹耶設計華服驚艷全場“皇后”找回自我
3D燃燒火焰投影布滿整個舞台，火鳥穿過紅色、彩色及紅色世界，化成白鳥飛進皇宮停在白色皇座上。此時，“皇后”李宇春身穿白色裙服，白色頭髮造型搭配白色高頂帽優雅登場，引發了當晚最為尖叫的吶喊聲。當“皇后”李宇春獨自一人安靜地獻唱《粉末》，隨著歌聲的越來越堅定，“皇后”似乎漸漸看到了答案的浮現。隨著《會跳舞的文藝青年》唱罷，眾舞蹈演員齊上台，在現場震撼勁爆的吉他SoLo聲中，全場熱力沸騰，李宇春攜眾舞蹈演員向全場觀眾鞠躬，深情謝幕。
李宇春“瘋狂”高歌全新創作大碟9月4日推出
在全場觀眾震耳欲聾的吶喊聲中，舞台前的大幕突然降下，“皇后”李宇春褪下華服，做回自己，身著淡藍色印花搭配流蘇元素的服裝再次回歸，帶來了激情四射的搖滾版《和你一樣》《 那又怎樣》和《TMD我愛你》。而當李宇春抱起吉他彈出新歌《似火年華》旋律的那一刻，全場尖叫聲響徹了整個現場。這首充滿了溫暖與力量，抒發對於青春無限感慨的《似火年華》引發了全場最為“瘋狂”的大合唱，李宇春更是與舞台上的樂手頻頻互動，對彈吉他。在最後的音樂聲中，李宇春緩緩走上升降台，此時場地區域的歌迷突然整齊劃一的舉起了手中的牌子，拼出了李宇春“再不瘋狂我們就老了”的“瘋狂”吶喊字型，李宇春順勢拿起相機拍攝並投影到了兩邊的大屏上。這一刻，所有人都“瘋狂”了，或者是說是因李宇春的“瘋狂”而讓他們“瘋狂”。最後，兩邊大螢幕更是打出了“李宇春2012全新創作大碟《再不瘋狂我們就老了》9月4日敬請期待”字眼，也讓全場歌迷激動不已，勢必2012年的下半年，對於李宇春來說，勢要將“瘋狂”進行到底，也讓我們一起期待李宇春的“瘋狂”繼續。
瘋狂劇情
來自香港的資深演唱會導演劉洪基此前在接受採訪時表示：此次李宇春“瘋狂世界巡演”，是演唱會與舞台劇的一次結合，它是一場令人興奮的表演，但它絕對不僅僅只是歌唱和舞蹈。從始至終它通過一個故事在傳遞藝人內心的世界，那個世界裡有迷茫，有欲望，有痛苦，有希望，是我們每一個人都能感同身受的。
李宇春“瘋狂世界巡演2012-2013”瘋狂劇情介紹
Chapter 1 命運
皇宮，威嚴的衛佇列陣等待皇后。今晚，他們將為皇后戴上華麗精緻的面具，推她坐上鑲嵌著鑽石的高大皇座，讓她成為這座宮殿里至高無上的統領者。同時，她也將成為一個戴著面具和枷鎖，受鬼魅控制的玩偶。皇后出現了，面色凝重，心事重重。一場盛大的加冕儀式即將開始……
Chapter 2 喚醒
彩色森林，蝴蝶飛舞，一個奇幻的世界出現在皇后的面前。在這裡，她遇見了一個會跳舞的魔術師。在魔術師的熱情帶領下，皇后的心靈被開啟，她開心的跳舞，沉醉在愛的世界。
可是，皇后並不知道，那些對權利、金錢、名望充滿著渴望的深宮鬼魅依然纏繞在她身邊……
Chapter 3 掙扎
皇后的一時軟弱讓魔術師被皇座蠶食，鬼魅步步緊逼，被綁在荊棘上的皇后是臣服於命運，還是奮起爭回自由？就在她痛苦掙扎的時候，她發現湖水裡出現一個美麗的身影。她和湖裡的身影對視，共舞。這時她驚訝的發現，這個美好純潔的身影居然是她自己投射到湖面上的，那是她自己的身影。原來，那些如影相隨的鬼魅和這個純潔美好的身影，都是她自己。她是要接受繼續做一個被景仰和束縛的皇后，還是衝破禁界去擁抱一直住在內心深處那個單純和自由的孩子呢？
Chapter 4 剖析
皇后出現在一個純白的世界裡，她一個人安靜地唱歌，唱給自己。她問自己，哪裡才是來時之路？什麼才是心之所往？歌聲越來越堅定，她漸漸看到答案的浮現……
Chapter 5 瘋狂
褪下華服，做回自己，她笑得如此明媚，唱得如此無畏。這個時候，舞台上沒有了被定義的皇后，沒有了被綁架的名利，沒有了被束縛的道德，沒有了被說教的犧牲。她做回最想要的那個自己，哪怕瘋狂。怕什麼呢？再不瘋狂我們就老了！
瘋狂演出
“皇后”加冕儀式開場
“船桅降落在郝德森河口，晨霧籠罩了陌生的碼頭；高筒皮靴早已斑駁破舊，陪伴異鄉人琴聲中的漂流。”李宇春北京演唱會以《我的王國》震撼開場。李宇春被侍衛推上高大的寶座，帶上面具和枷鎖，像一個受鬼魅控制的玩偶。如同成為選秀冠軍之後，不得不帶上面具生活。在唱《淹死的魚》時，眾人將她捆綁起來，舞台上的李宇春不斷掙扎，充滿憤怒。比賽獲冠，登上看似輝煌的寶座，背後卻暗黑重重，整個生活被操控被禁錮，絕望和欲望相交織，她只能慢慢的去適應這樣的生活。
與倒影對話 找回自己
“我不斷地問自己,到底受了什麼委屈，像受刑,活生生被你剝離。”在唱《失心瘋》的時候，李宇春從舞台的左側升起，由舞者扮演的“另一個”自己也浮出水面，李宇春在水面上掙扎講述心聲，終於發現水中那個純潔美好的身影才是真正的自己。 於是她開始逃離，在舞台中央狂奔，打破迎面撲來的泡沫隔板，寓意衝破禁錮。李宇春被一根繩索吊著在跑步機上唱完《籟賦》。之後，3D燃燒火焰投影布滿整個舞台，火鳥穿過紅色、彩色及紅色世界，化成白鳥飛進皇宮停在白色皇座上。此時，“皇后”李宇春身穿白色裙服，白色頭髮造型搭配白色高頂帽優雅登場，引發了當晚最為尖叫的吶喊聲。當“皇后”李宇春獨自一人安靜地獻唱《粉末》，隨著歌聲的越來越堅定，“皇后”似乎漸漸看到了答案的浮現。隨著《會跳舞的文藝青年》唱罷，眾舞蹈演員齊上台，在現場震撼勁爆的吉他SoLo聲中，全場熱力沸騰，李宇春攜眾舞蹈演員向全場觀眾鞠躬，深情謝幕。
與歌迷共勉“再不瘋狂就老了”
這是一個無比真誠的歌者，一台無比用心的演唱會，那些被束縛的夢想，被壓抑的時光，李宇春是怎么度過的？舞台上的風光和內心世界的孤獨是多么鮮明的對比，私下的李宇春性格靦腆，但她天生屬於舞台，歌聲是最好的表達方式，也許只有看完這場演唱會，你才能了解一個真正的李宇春。
頂級舞美
李宇春“瘋狂世界巡演”將打造一場“瘋狂視聽盛宴”
“李宇春瘋狂世界巡演2012-2013”巡演全部服裝由世界著名時裝設計大師Jean paul gaultier為李宇春量身打造。身著高緹耶先生的作品，李宇春登上時尚封面。演唱會舞美方面則由北京奧運會開幕式舞美團隊鼎力助陣。演唱會更是邀請到張學友世界巡演的御用導演團隊加盟。國際化的頂級幕後團隊將傾力打造一場“瘋狂視聽盛宴”。
來自香港的資深演唱會導演劉洪基擔任這次“瘋狂世界巡演”的總導演，劉導在接受採訪時表示：這次的巡演，會將一個更完整、更立體的李宇春帶到舞台，讓大家（當中也包括春春）都來“瘋狂”一下。為了完成這個想法，我和春春共同創作及協定，這次的演唱會要刻意迴避“安全”，我們要拋棄常規。大家看到的這場SHOW，是演唱會與舞台劇的一次結合。它是一場令人興奮的表演，但它絕對不僅僅只是歌唱和舞蹈，從始至終它通過一個故事在傳遞藝人內心的世界，那個世界裡有迷茫，有欲望，有痛苦，有希望，是我們每一個人都能感同身受的。”除了劇情的設計，劉導也表示：巡演不僅在舞蹈方面加強了力度, 更注重用舞蹈表達情感。很多情感都來自春春內心，她要如何表現？觀眾是否能夠投入？他們又能否走進春春的世界？這方面，我們是有信心。探戈舞上的激情, 全舞台3D視頻的震撼, 古典樂曲與流行音樂的混奏,配合著連場不斷的充滿激情的歌舞,讓觀眾看到李宇春充滿誠意與努力的演出。
“瘋狂世界巡演” 舞美、舞蹈、音樂將“瘋狂”齊助力
此次巡演舞美總設計師的周炳坤老師闡述舞美概念時表示：此次李宇春“瘋狂世界巡演”，現場將不會設定任何LED大螢幕，舞台將以線條簡潔的造型，配合景片移動變化，以投影和燈光效果為主。3D 投影將在舞台上投射出令人震撼的視覺效果。另外，整個舞台配備七個升降台，前所未有。”
舞蹈團隊是李宇春的御用團隊，彼此有深厚默契。舞蹈總監阿kenn說：整體的舞蹈是以劇情式的概念進行創作的，體現了故事主演內心的掙扎。現實與理想的衝突，社會角色與內心自我的戰爭。除了李宇春，每一個舞蹈演員都是故事裡必不可少的角色，而且每個小環節都是經過精心設計的，根據劇情發展一步步展開。
音樂總監資深音樂人譚伊哲表示：“音樂方面，除了大量李宇春過往經典作品的再度改編和演繹，李宇春2012全新創作大碟的新歌首唱，也是這次巡演的亮點。”
瘋狂世界巡演的首場演唱會將於8月26日晚在北京萬事達中心上演。一個多月前開票即搶購一空的李宇春演唱會門票，成為近日來北京演出市場上問詢最多，價值最高的演唱會門票。
頂級華服 ]Jean Paul Gaultier（讓·保羅·高提耶)）為李宇春世界巡演披華麗戰衣 b] Jean Paul Gaultier在今年5月造訪北京期間與李宇春第一次見面，李宇春獨特的個人風格和自然本真的個性令他頗為欣賞，二人一見如故，相談甚歡。當李宇春提出希望身披Jean Paul Gaultier華麗戰衣開始全球巡演時，大師欣然應允並開始悉心籌劃。 據介紹，李宇春整個巡演服裝均來自Jean Paul Gaultier，其中最為重要的開場及謝幕兩套服裝以最新發布的2012秋冬高級定製系列為藍本，結合李宇春的個人風格重新配搭造型，令李宇春完成從舞台女王到精靈孩童的蛻變，最終展現純淨美好的動人形象。
李宇春與Jean Paul Gaultier
李宇春與Jean Paul GaultierJean paul gaultier被稱作“法國時尚界頑童”。從1989年至今，他始終被推崇為當今世上的第一流設計名家。名列十大最優秀高級成衣設計師首席。他被世界各地的超級明星追捧，他為麥當娜1990年的世界巡演《金髮野心》擔任視覺總監，設計出轟動世界的成為麥當娜的標誌的錐形胸衣。2012年，正在進行的麥當娜世界巡演再度邀請到Jean paul gaultier設計服裝。Jean paul gaultier還曾為《第五元素》、《這個殺手不太冷》、《碧海藍天》等奧斯卡經典影片設計服裝造型，獲頒奧斯卡金像獎最佳禮服造型設計獎。除了大家熟悉的天后麥當娜和LadyGaGa外，他合作過的唯一亞洲女星就是李宇春 。
合作歷史緣來已久
其實在Jean Paul Gaultier決定為李宇春設計全球巡演華麗戰衣之前，李宇春就曾多次穿著Jean Paul Gaultier服裝出席各種活動。2011年4月第30屆香港電影金像獎紅毯李宇春紅衣驚艷亮相。這件頗受好評的紅衣同樣是來自高緹耶。Jean Paul Gaultier 2011春夏高級成衣系列：方肩夾克，歌舞女郎內衣，連身衣，海軍風格條紋，熱帶印花裙，皮革摩托騎手夾克，玫瑰印花斗篷，甚至還有一個裝飾用的金屬胸牌都一一出現。
李宇春身穿JPG高級定製拍攝了巡演宣傳照。
李宇春身穿JPG高級定製拍攝了巡演宣傳照。頂級演出
世界頂尖演出商Live Nation 獲得巡演主辦權
早在7月，“李宇春瘋狂世界巡演2012-2013”發布會在北京舉行。發布會上，李宇春正式對冬粉和媒體公布了首批巡演的六大城市——北京、上海、武漢、南京、廣州和倫敦，首站北京站的開票時間為7月16日15：00。據了解，此次李宇春“瘋狂世界”巡演的配置堪稱世界頂級，承辦演出商為世界頂尖的Live Nation公司，服裝造型則全部交由世界排名前十的法國著名時裝設計大師讓-保羅·高緹耶打造。
李宇春在京為新巡演“瘋狂世界”召開發布會。她透露，今年啟動的“瘋狂世界”巡演，首輪演出將放在北京、上海、武漢、南京、廣州、倫敦六大城市，而第一場北京站的演出，將於8月26日上演，開票時間是本月16日15：00。為了防止每年冬粉搶購門票導致的網站崩盤，演唱會票務網站大麥網還提前一天為冬粉舉辦了“模擬搶票”。
為什麼定名為“瘋狂世界”，李宇春表示：“是因為到時候大家都會很瘋狂，會是一個大Show。”而相比起以往注重與歌迷溝通的“WhyMe”演唱會，此次“瘋狂世界”巡演會更重音樂性，“算是我自2007年之後音樂上的里程碑。”李宇春還透露，與各個環節分明的“WhyMe”演唱會相比，“瘋狂世界”顯得更環環相扣，結合得很緊密。近期，除了要準備巡演的相關事宜，李宇春還把精力放在新專輯的籌備上，為此整個人都瘦了。
另外據了解，本次李宇春世界巡演由世界著名演出公司Live Nation與AEG競爭，最終由曾操辦過麥當娜、LadyGaga、Coldplay、BIGBANG等國際大腕演唱會的世界頂尖演出商Live Nation獲得巡演主辦權。
門票秒殺
7月16日，李宇春瘋狂世界巡演2012-2013”首站-北京站正式開票。在開票之前，北京站票務代理大麥網已經提前數月開始內部模擬測試。為防止開票當天伺服器癱瘓，大麥網又分幾輪進行了公開的模擬搶票。然而，開票當日，蜂擁而來的搶票者還是令大麥網伺服器瞬間崩盤。幾百張內場VIP門票2分鐘眨眼售空。萬事達體育中心上萬座位在票務網站幾近癱瘓之時，憑藉來自四面八方的歌迷不斷刷屏的毅力，2個小時宣告全部售罊，創下華語樂壇歌手巡演開票新紀錄。
據悉，為應對7月16日下午3點“李宇春瘋狂世界巡演2012-2013”首站-北京站的正式開票，從7月9日晚上8點一直到7月15日，票務代理公司進行了多輪線上模擬選座測試。如果李宇春瘋狂世界巡演開票前的各種實戰演練還算不上行業奇聞，那更令人詫異的是，為了緩解伺服器壓力，保障昨天下午正式開票順利進行，票務代理公司還史無前例為購票者設立門檻，新遊戲規則要求搶票當日，所有搶票人先通過線上回答兩個問題並全部答對，方能通關獲取搶票資格。此訊息一出，在微博和貼吧立刻引發熱議。不少歌迷感慨，為何當李宇春的冬粉這么難，想買張李總演唱會的門票怎么比春運的火車票還艱難。
哪怕是設定了這樣的“門檻”，昨天下午李宇春瘋狂世界巡演北京站的正式開票，仍然導致票務網站癱瘓。面對不能點擊付款的歌迷一浪高過一浪的聲討，大麥網貼出了網站伺服器遭惡意攻擊，懇請歌迷稍安勿躁的公告。2分鐘，VIP門票售空，兩個小時全部門票宣告售罊。每年憑藉個人品牌whyme演唱會創下單場演唱會售票最快記錄，李宇春又創造出了華語樂壇藝人巡演開票的最快銷售記錄。
獨家解密
獨家解密2012瘋狂巡演 李宇春：七年光陰一台戲
“對歌迷而言今天是個特殊的日子，我們特地選這個日子作為‘瘋狂’巡演的起航，也是有一定的紀念意義，是紀念我正式出道的第七年。”李宇春如是說。2005年8月26日晚，李宇春當選超女全國總冠軍，正式出道內地歌壇。2012年8月26日晚，李宇春在北京正式啟動“瘋狂巡演”首站演唱會。為了更好的呈現自己七年來的變化，李宇春特地將當年出道後的第一首歌和今年的最新一首歌，放在演唱會最後壓軸連唱。
幕後：劇情參與比較多
七年磨一劍，李宇春本次巡演相比以往個唱，不僅是內容和格式的不同，就連導演團隊，也首次放棄了公司天娛內部的團隊，而改為牽手曾打造了張學友100站巡演的香港團隊合作。對於此次合作，李宇春笑稱足矣成為“瘋狂”的一部分：“這其實對我而言是個很大膽的嘗試，因為我比較慢熱，合作比較多的團隊會相互更了解，而這次跟新團隊合作，其實也是為了瘋狂。”
牽手新團隊，李宇春不再如以往般全力參與幕後導演工作，而是將主要的精力放在劇情的編排上。李宇春告訴記者，將本次巡演打造成音樂劇的想法是自己的意見，而靈感則來源自己最近一直在聽古典音樂，從而萌生出打造一種全新演唱會模式的想法。確定了演唱會的模式，隨後李宇春提出了故事的大方向——包含自己七年心路歷程的一個“皇后蛻變”的故事。
但由於演唱會獻唱的全部是李宇春的專輯曲目，並非特地為音樂劇而獨立寫歌，所以如何將已有的專輯曲目和音樂劇故事相結合，就成了令所有人頭痛和糾結的問題。李宇春坦言，幾乎每一次開會都會對內容進行修正，從最初的想法到最終的結果，中間反反覆覆改了很多次。而為了儘量地遵循音樂劇的模式，李宇春這次除了在最後的“瘋狂”章節開口與冬粉互動外，整個演唱會前面大半段完全沒有說話，李宇春笑著說：“我想通過音樂把自己想要講的話告訴觀眾。”
解密：回到皇后與夢想
談及此次演唱會，李宇春向記者解密道：“這一次其實就是講一個故事，也是我出道七年來的一個心路歷程，我當時出道的第一張唱片是叫《皇后與夢想》，所以演唱會開場也是從皇后這個人物來開始，講述一個皇后到一個孩子的蛻變過程，最後就是覺得人生應該瘋狂，再不瘋狂我們就老了。”
李宇春告訴記者，整個演唱會以音樂劇形式展開，共分成了五個章節，講述了一個完整的故事：“第一章節講的‘命運’，就是皇后被戴上面具後，她是皇后也是統治者，但同時也要被人操控，她覺得命運就是如此了。到第二章節講的是‘喚醒’，就是突然有人喚醒了皇后，在這個故事裡我們用的“愛情”來體現，所以我跟男舞者有探戈的表演。但是後來隨著故事的發展，這個愛人又離開了皇后，於是在第三章節‘掙扎’中，我慢慢地發現，其實那些東西都不是真正存在的，只是我自己心魔。所以到第四幕皇后穿上了潔白的衣服，其實這個環節是我內心的一個剖析，因此這個環節里我唱的也都是慢歌。第五個章節就是主題‘瘋狂’，因為我覺得人生要去瘋狂了，不應該再是這樣子，再不瘋狂我們就老了。”
而對於演唱會中頻頻現身的一個手提油燈的駝背怪人舞者，李宇春則向記者解密道：“他其實就是一個幕後黑手，皇后就是他的一個道具，皇后被戴上面具之後，想掙脫但最終還是被束縛住。”之所以會有這樣一系列的故事設計，李宇春坦言源於這一兩年有自己一些感悟，但為了不讓歌迷胡亂猜測對號入座，李宇春隨後也澄清表示，雖然這次的音樂劇融入了自己的心路歷程，但“並沒有細化到個人感情。”
瘋狂：高空跑步砸泡沫
同時李宇春透露，除了在前期安排歌曲和故事情節傷腦筋，在排練時如何訓練體能也是自己遇到的大問題，李宇春坦言：“因為演唱會裡面有很多掙扎、奔跑、摔倒的情節，包括一些不斷跳躍，我又被很多東西束縛和抓住，也有很多托舉的動作，這些是以往沒有一次性嘗試的，所以對我的體能也是個不小的考驗。”
為了讓自己在演唱會上完成得更順利，李宇春透露此前在舞蹈排練室訓練的時候，很多環節都不斷加大了運動量。演唱會當天李宇春在第三章節“掙扎”中，有個在高空跑步機上跑步的環節，李宇春告訴記者，因為是在高空跑步，四面全部懸空，還需要被巨大的泡沫板迎面砸過來，所以還是有一定的危險性。為此導演組為防萬一還在李宇春背上吊了根威亞，而在前期訓練時，李宇春則選擇加大了跑步的速度：“之前在訓練的時候速度比現在快多了，當時跑到12碼的速度時就已經很喘很喘了，現場演出當然不會跑這么快，所以呼吸還蠻平穩的。”
巡演：內容格式無變化
而在此談及本次巡演的“瘋狂”主題，李宇春笑稱其實這個主題和9月4日即將推出的新專輯也有很多關係。談及新專輯，李宇春隨即順勢做起了宣傳：“新專輯的名字也是叫《再不瘋狂我們就老了》，裡面有我七首的創作，其實也是我近一兩年的感悟，代表著我現在的一種狀態。”
隨後李宇春告訴記者，其實今年自己的工作重心都是放在音樂上，主要就是在打造新專輯和巡演。而巡演首站完美收官，李宇春笑稱雖然自己還沒看到演唱會視頻，但是自己感覺現場的狀態和表演還是很不錯。隨後李宇春表示接下來將努力備戰後面的幾站巡演，並透露由於巡演是一個整體，所以內容結構上不會有太大的改動，接下來的巡演將依舊按著這個故事進行。至於是否將把音樂劇的形式繼續沿用到其他方面，李宇春則坦言目前還沒有想這么遠。
而除了音樂的工作，李宇春透露今年的新戲《血滴子》即將於12月份搶灘賀歲檔。但目前除了該戲的宣傳，李宇春表示暫時沒有其他電影的工作安排：“雖然之前見過一些導演也看過一些劇本，但都還在聊，沒有最終敲定。”至於向來對幕後工作感興趣的李宇春是否今後也將嘗試電影幕後，李宇春則表示自己對幕後工作感興趣是因為覺得很多英雄都是在幕後工作，並稱：“但電影幕後這個對我而言太大了，我還是先多積累吧，包括拍一些電影以及跟一些導演多交流學習，慢慢再說。”
幕後花絮
瘋狂是——做別人沒做過的事情
第一次，李宇春將演唱會和音樂劇進行完美結合，奉獻一場華美宮廷又帶有迷幻色彩的音樂劇——故事完整，情節曲折，角色多重，情緒飽滿，整體效果遠非慣常的演唱會所能比擬。這樣的大膽嘗試，還沒有其他歌手做過。這想法，本身就是一種天馬行空的瘋狂。而執行完成和最終呈現的過程，更是不同凡響。在LIVE表演上，李宇春一向行在最前，但這一次，她簡直玩得太瘋！
Life Style:怎么會想起來用音樂劇的形式做這場演唱會的？
李宇春：我們第一次開演唱會的會議，請了香港的導演劉洪基，他的團隊很成熟，之前做張學友世界巡演的。他提的方案不錯，但仍然是常規的演唱會模式，我看了以後覺得不是我想要的，就開始想如何改變。
我最近開始喜歡聽古典音樂，多少對我有一些影響，我這幾次出國，也看了很多音樂劇。音樂劇國內很少，但我非常喜歡，我最喜歡的一部就是《歌劇魅影》，那個劇是我看過最好的。我希望這次的演唱會，可以有一個音樂劇的包裝形式來講故事。之前的演唱會不管怎么變化，都是按每一part來分，形式不新鮮，怎么做都是那樣。今年“WHY ME”的時候我就想打破這個常規模式，但沒有成功。因此這次巡演就希望打破，只想講一個故事，於是我們就漸漸有了音樂劇的想法。
Life Style:導演和團隊沒有反對嗎？沒覺得太瘋？
李宇春：他們剛開始大概覺得：“你有病啊？”哈哈。我們一邊做唱片，一邊在開演唱會的會，唱片的主題也經歷了很多改變，最後鎖定這個題目：《再不瘋狂我們就老了》。既然演唱會的日期和唱片差不多同步，我覺得兩者必須有承接關係，所以演唱會的主題叫“瘋狂”。工作團隊聽到要做音樂劇的時候，完全超出他們的預料，因為準備時間也不是很長。
Life Style:那你怎么說服他們和你一起瘋狂的？
李宇春：我當時最擔心的事情就是——導演跑了！哈哈，我覺得他可能開完會就辭職不幹了。但還好，這次合作的導演非常好，很專業，又不是那種端著架子的導演，而是很願意跟我探討到底如何完成。不過開始的兩次會議我們還是都崩潰了，因為交流挺費勁的，而且因為音樂劇的形式大家都沒做過，經常在會議中間長時間出現空白，所有的人都很尷尬，很痛苦。
Life Style:做音樂劇，我覺得對舞蹈和舞美的要求太高了！
李宇春：其實我們最大的困難反而不是舞美和舞蹈，最難的是音樂！每次聊到這個部分的時候，大家就瘋了。因為音樂劇的曲目都是為這個劇本而專門寫的啊，但我原來的歌跟音樂劇有什麼關係？於是我就開始回家拉歌單，和音樂總監譚伊哲、舞蹈總監阿KENN一起商量著做。阿KENN以前做過音樂劇，我跟他也一起看過歌劇，他大概知道我要什麼。就這樣，不斷改歌單，不斷增減……最後一次彩排之後，我還拿掉一首歌，因為怎么放都不適合。我改了很多版的編曲，還是覺得不太對。彩排後開會開到凌晨5點，決定拿掉了。
Life Style:舞美非常華美宏大，需要繁複的設計製作嗎？
李宇春：是的，因為這次用了3D投影。我之所以要這個，是因為LED螢幕打造出來的效果，一定不會像音樂劇！3D投影的成本很高，而且設計和操作起來也很難，但我完全是為了達到音樂劇的效果而選擇。
Life Style:舞台細節讓人目不暇接，道具也比以前多很多？
李宇春：沒錯，道具的設計多很多！這樣就增加很多危險係數。最危險的一首歌是《籟賦》，因為我在半空中跑步，四周都是空的，萬一沒走穩，踩空就會很危險，所以最後還是在背後加了一條威亞，保證安全。還有邊跑邊用手去打破很大的泡沫板，那個表演也有一些危險，板子衝過來的時候推力很大，很容易把人掀到後面去。而且最後兩塊大板子是連著衝過來的，這個設計是我要求的，我一定要連著擊碎，才能表現出那種爆發的感覺！
Life Style:這一出精緻的音樂劇，劇本都是你自己寫的？
李宇春：我覺得這次是團隊的力量共同完成的。故事是我構思的梗概，其實就是我自己這幾年的人生歷程，但劇本最終完成為一台表演，這個過程很不容易。主要是布置音樂，簡直是太難了！要知道，很多歌的歌詞，根本是跟這個情節無關的，但我們得用編曲和意境，以及整體的感覺去表演去融合，並不是說歌曲本身會很搭。
Life Style:我聽出整體編曲中加入了很多古典音樂？
李宇春：準確地講，都是貝多芬。有大家比較熟悉的《命運》《致愛麗絲》和《月光》。是我堅持要用貝多芬，第一個原因是我聽他的作品很多，另一個原因是我喜歡《命運》放在第一部分，我覺得那首可以幫我講述“瘋狂”這個主題。另外貝多芬這個音樂家也是我本人非常喜歡的，他是瘋狂的天才，命運多舛，耳聾之後也能寫出曠世名作。總之，我覺得貝多芬和音樂劇的感覺很搭。包括大家進場的時候聽到的都是他的作品。
Life Style:貝多芬和流行音樂要想串起來，很難吧？
李宇春：當然！這一次音樂總監譚伊哲被我折磨壞了！哈哈，我覺得他真的都要瘋了。
Life Style:舞蹈部分呢？我覺得你非常像專業的舞台劇演員。
李宇春：阿KENN負責排舞，舞蹈是他來排，表演的部分，情緒的渲染，還是我自己的發揮。我之前沒有太多設計，彩排也只是走位置。比如《STOP》後面尋找燈光那些表演，之前一次都沒做過。我只是試演過第一幕的狀態，因為有鬆緊帶加入表演，那個必須要試。比如拉的力度不對，就繃開了，這種東西需要排練。音樂劇的設計會帶來很多突髮狀況，不可能每次都一樣。
瘋狂是——拼盡全力做到最極致
這一次的舞台上，李宇春展示出前所未有的表演天賦和戲劇張力。因為她已經不僅僅是一個歌手，也不僅僅是一個舞者，而是在用全部的情緒和肢體，詮釋一個角色的命運。她和舞蹈演員的配合默契十足，追逐征戰、交纏掙扎，表現得絲絲入扣，使人屏息。而幾幕獨角戲，不管是唱腔還是感情都非常到位。她在舞台上跳躍騰挪、奔跑打鬥，或是匍匐不起，安靜守望……都呈現出一幕幕扣人心弦的故事和極美妙的景致。
Life Style:你這次的表演特別到位，你覺得這跟演過電影有關係嗎？
李宇春：肯定有關係，因為有了一些表演的經驗。還有一點，因為這個劇本是我的故事，所以當我入戲之後，我很容易抓住那種情緒。《失心瘋》開頭那樣突然地摔倒下去，那個也是在台上發揮出來的，我之前也沒有做過。有很多情緒和動作，都是現場發揮，很過癮。
Life Style:我很喜歡《失心瘋》的設計，道具和表演都很到位！
李宇春：嗯，那首歌的表演是說當我發現自己的心魔，糾結掙扎痛苦的過程。那個水池既有足夠的舞台效果，融入兩個人的舞蹈表演又很獨特，而且整個表演看來很有張力。對了，演我的內心的那個女生，演出前還專門去剪了一個和我差不多的短髮，哈哈。這次演唱會我們在小的細節方面，都做得很到位。那首歌幾乎是躺著唱的，其實我是有擔心的，因為我耳麥是被壓著的，怕效果不好。
Life Style:看完整場演唱會，我由衷覺得你體力還真不錯，累嗎？
李宇春：為這次演出，我天天都在練習體力，我在排練室跑步的速度比現場的速度快多了。累是一定累的，就像你說的，不光是表演，情緒也始終很滿，的確比以前都累，我自己轉身都在偷偷擦汗。我媽以前看完演唱會都會點評最喜歡什麼。這次她只說一句：“太辛苦了！”
Life Style:我覺得這次對舞群的考驗也一樣大！
李宇春：是的，這次舞蹈演員們都非常累！又要跳舞又要表演，是極大的挑戰。比如跟我跳探戈的凱撒，戴著那個面具，還要把我甩來甩去，我看到他臉上很多汗。我在第一部分戴著面具的時候，也是汗流滿面。帶妝彩排結束後，我們半夜臨時在面具周圍加了一些海綿，吸汗用，否則我的眼睛根本睜不開。這次大家真的是拼了！
Life Style:你對音樂劇的效果滿意嗎？達到你要的效果了嗎？
李宇春：其實在之前，很多東西都是未知的，我不知道我自己能不能做到完全釋放，或者整體能不能完成一個這樣的演出。但今天我在台上的感覺，我們是做到了！我第一次在演唱會上同時帶兩邊監聽，因為我特別怕中間有人喊一句，就會破壞情緒，在表演中不想被打攪。以往演出中，歌迷們都很活躍很激情，其實我這次有點擔心現場的氣氛會不會破。但今天很完整，我覺得大家挺進入劇情的，沒有人喊，也沒有什麼事情讓我們出戲。
瘋狂是——燃燒靈魂的動力所在
李宇春對舞台的掌控力已經過七年時間的驗證，而她的LIVE也從來不會讓愛她的歌迷們失望。但這一次，台上台下的情感交融，所有表演一氣呵成淋漓盡致，堪稱完美。大到整個舞台的光影交替精緻搭建，小到每個角色的一舉手一抬眼，還有Jean Paul Gaultier為李宇春量身定製的奢華服飾閃亮登場。李宇春和她的團隊，為了這次名為“瘋狂”的巡演，幾乎是在燃燒生命。
Life Style:整場音樂劇很完整，但瘋狂這個主題如何貫穿呢？
李宇春：其實我想說，“瘋狂”是整場的主題和高潮，而皇后這個角色的發展，是為這個主題做鋪墊。一開始，皇后登基，她是統治者，也是一個傀儡，雖然不想被束縛，但是打算認命了，《淹死的魚》表現那種認命感。然後用那段探戈的感情戲，表達有人把她的內心喚醒。在我自己的真實成長中，並不是感情，而是很多其他東西把我喚醒，但我覺得在舞台上，用感情戲，最容易讓大家看得懂。之後，皇后因為自己的軟弱，不但自己被縛，還害到愛的人。第三幕是掙扎，無形的天使把皇后解救出去，但一幫人又追來，你看到我在那個部分的表演是……被虐到沒有還擊之力，所以在《籟賦》的時候拚命奔跑，擊破阻礙。第四幕是剖析，剖析內心感覺，最後找到純粹真我。結尾，一起瘋狂！
Life Style:之前你工作室的微博公布了劇本的大概情節，你是擔心大家會看不懂嗎？
李宇春：其實我不是擔心，我覺得這個故事不是很難懂，對我了解的歌迷，更是很容易感受到那個心路變化的過程。我只是覺得，事先讓觀眾了解故事梗概，這是看音樂劇的慣例，不是嗎？本來我還打算像真正的音樂劇那樣，把故事梗概和角色都印在小冊子上發給觀眾的，後來時間不夠，所以用微博預告了一下。
Life Style:到底怎么將歌曲的情緒準確分布在不同的章節？
李宇春：先有故事，先確定了故事，從皇后到孩子的狀態，是我的心路歷程，是我自己從第一張專輯《皇后與夢想》到現在的經歷。包括所有的糾結和掙扎，遇見自己的心魔，其實所有的故事講的都是自己。寫好故事，找對情緒，才開始改編適合的歌曲。
Life Style:皇座是一個很重要的道具，對嗎？
李宇春：是的！開場時，皇座被聚焦，是主角命運開始的地方，也是她不願意選擇的東西。第二章，那個皇座變成彩色的，大家會以為好了，天下太平了，沒什麼事，可是那些黑暗的東西又從中出現，吞噬一切。當我再次被束縛，也是被綁在皇座上面。最後的最後，皇座從空中摔下來，徹底破碎，表示主角終於掙脫了命運，可以自由地瘋狂。的確，皇座是一個很關鍵的道具。
Life Style:是不是巡演中這一台劇目的曲目和道具不會改變？
李宇春：沒錯，因為這次巡演就是要做這場音樂劇的感覺，所以不會變來變去的，因為情節是固定的。包括我選擇在這一場首唱的兩首新歌，也是為了搭配劇情，顧全整體感。道具和服裝也是，不變。
Life Style:我想說這次的服裝真的超讚！Jean Paul Gaultier為你度身設計的高級定製實在美輪美奐，大師果然是大師！
李宇春：是的，服裝效果的確很贊，和以往不一樣，每一身都很提范兒。正因為有了這些服裝，也讓音樂劇的感覺更加到位，宮廷感十足。服裝對表演來說太關鍵，當你穿上那些服裝，自然也會進入一種狀態。
Life Style:舞蹈演員的服裝也都比以往精緻很多，和整體很搭配，成本很高吧？
李宇春：拼了拼了！哈哈。這次真的所有都拼了！舞蹈演員的服裝和道具，也是根據情節設計好，阿KENN知道我要什麼。他自己非常HIGH，因為他多年想做這種演出，但一直沒有合適的機會。舞蹈演員們在彩排後也說：“這才是真正的表演。”其實每一個熱愛舞台的人，都很想有這樣的機會，所以即使累一點，耗費多一些也不怕。我是非常開心，因為這個團隊和我一樣，全情投入在做這件事情。每個舞蹈演員不僅僅是舞者，都是劇中角色，他們的表演很到位，連謝幕都是有專門設計過的。
Life Style:我看到舞蹈總監親自飾演反角，非常棒。
李宇春：嗯，阿KENN飾演的反角，鐘樓怪人一樣的角色，是在操控整個局面的幕後黑手，他也操控著皇后的命運。你看到他出現的時候，3D投影上出現西洋棋，他所有的肢體動作都是跟3D效果結合的，他和皇后的位置是一樣的，他在下這盤棋。這些細節很多人不一定會立刻注意到，但都是和劇情息息相關的。
瘋狂是——生命中不能丟掉的記憶
在最後的一個章節，李宇春飾演的角色，擺脫皇后寶座，不再是被束縛的偶像，回歸純粹真我，全場歌迷被激情點燃，開始歡呼和慶祝。這是整出表演的華彩結尾，亦是七年一刻的狂熱時分！李宇春彈著吉他，和歌迷共唱屬於他們的歌，“我愛你！”的叫聲此起彼伏，情緒到達沸點！也許有人說李宇春的歌迷很瘋狂，但如果你看過這樣的演出，沒有一個人還會不理解這種瘋狂來自何處！
Life Style:最後一個部分宣告瘋狂，自此你說第一句話，真是前所未有。據說舞台上有七台升降機？
李宇春：是的，因為我們是在完成一部劇，那個舞台上的人是一個角色，不僅僅是李宇春。最後一個部分回歸到最初的樣子，才開始和歌迷互動，中間說話就不對了。這次的舞台和導播方面都很到位，因為會剪輯出來，應該會出DVD。這次巡演的所有場地，畢竟都不是音樂劇的標準劇場，比較大，所以升降機和攝像機的設定都經過特別設計。
Life Style:機器這么多，其實挺考驗的，不是嗎？
李宇春：對，這次唯一的瑕疵，是我在穿著那套白裙子的時候，升降機頓了一下，我當時立刻緩步向前走，因為接下來本來我是要再升上去的，但我擔心機器有問題，心裡就在尋思，是不是要放棄了。後來我聽到導演在耳麥里說：“升降機可以升！”我才又退回去。
Life Style:最後把《和你一樣》改成搖滾版，這可真是個突破！
李宇春：《和你一樣》是我演唱會上永遠不變的曲目，以前都不改這首歌，永遠是溫馨感動的一個點。這次改成搖滾的，是個突破，我覺得還不錯。我拉歌單的時候，沒多想，就是想把它放在“瘋狂”這個部分的第一首，我就是覺得它應該是要在這個地方，我在第一次開口互動的時候也說了，因為這是我和歌迷之間的記憶。沒有歌迷的支持，沒有這份記憶，我不會有蛻變，也不會走到這裡。
Life Style:最後一部分的“瘋狂”氣氛不錯，你真的很釋放。
李宇春：嗯，其實在彩排的時候，我沒有做什麼動作，團隊都有點擔心，因為後面這個部分的表演我都是一個人撐。但我覺得在現場的表演中，有前面所有情緒的鋪墊，又有那么多熟悉的歌迷在下面，一定會HIGH。
Life Style:所以你扔掉吉他？以後每場都扔一把吉他嗎？
李宇春：扔吉他？那個真沒設計，一激動就扔出去了！之後的場次大概不會扔了吧，哈哈，我捨不得。
Life Style:北京作為世界巡演的首場，我覺得完成得很到位，整場都情緒飽滿。
李宇春：因為這一場的確壓力很大，上一次我在北京開唱還是2009年，其實總的來說，我在北京開演唱會的次數並不多，但北京畢竟是大本營，又是巡演的首場，我和整個工作團隊的壓力都很大。現場的媒體和朋友們非常多，歌迷們也都趕到北京來看首場，我覺得這一場必須得拿出質的提升。
Life Style:最後的歌迷互動，讓大家舉起板子然後你自己拍照記錄，是你的主意嗎？
李宇春：哈哈，互動失敗。這次（票價）1280的完勝啊，大肆嘲笑VIP。之前他們說跟VIP的觀眾確定好時間點，我在歌曲的尾聲部分說一句：“所有的人，再不瘋狂演出就結束了。”大家舉起紙板。結果不知道是哪裡出了問題，一開頭就全都舉起來，我當時就汗了。
Life Style:說實在的，我沒太明白當時要乾什麼……
李宇春：嗯，大家沒明白是什麼意思，其實設計的是大家同時舉起板子，VIP區拼出新專輯的名字——“再不瘋狂我們就老了！” 最後投影出來的照片是我本人拍的，拍完立刻在後台導出來投影。但真的太不整齊！我一爬上去舉起相機，就想：呃，完了……（做三條黑線狀）我覺得最逗的是，聽到看台上的人發出一片鄙視的聲音，哈哈。不過現場是這樣，我覺得這反而也是一段很有趣的記憶啊。
8月26日她們只為李宇春而來她們這樣解讀李宇春
采寫/ 李森
徐巍：她那顆滾燙的赤子心，既讓我們羨慕，也為之感動。
看完李宇春的演唱會，徐巍第一時間發了一條微博，她引用了《似火年華》的歌詞：再不瘋狂青春就荒了，再不瘋狂我們就忘了，總有一天你要回憶吧，慶幸曾有似火的年華。
徐巍今年看過很多演唱會，但沒有一場能如此場一般讓她泛起了太多和青春有關的記憶。她不僅看懂了這場在創意上十足大膽的音樂劇，更從李宇春身上找到了一種超越了修飾甚至語言的力量。“李宇春的表現既內斂又極具激情，衝擊力無與倫比，她讓本來只屬於舞台的戲劇張力，全方位地蛻變成了一場和她的個人特質完美融合的秀場。她的這種手段讓我們意識到，在年輕人不容易出頭的情況下，什麼叫魅力，什麼叫張弛有度。”
徐巍覺得現階段的李宇春“更自由、更懂得做自己”了，“更自由了之後，就開始敢於駕馭自己，舞台上，她就是王者，不用刻意地滿足某種形象，率性自如，把氣場開發到了極致。我想說的是，能量不僅有大小，更有溫度，李宇春把一切爭議都熔煉成了青春的正能量，她那顆滾燙的赤子心，是既讓我們羨慕，也為之感動的珍寶。”
張曉冬：很多不可能，在她那裡都變成了精彩。
張曉冬的感受非常直接，“李宇春知道大巧無形的力度，而且實踐這種技巧。”對於整場演唱會，張曉冬用八個字來概括：“發自內心，回歸純淨”。
在張曉冬眼中，如今的李宇春已不再是一個單純的演唱者，而是有主見、有風格的“瘋狂”音樂人。李宇春將舞台的造型藝術與東西方元素相結合，既前衛，又不失莊重。“這和她本人的清醒分不開。我了解春春，她是一個直接的人，從來沒有故作姿態的粉飾，她不會去創造一個什麼形象，而是純粹地做自己。她明白自己想要什麼，有了這種基礎，她必然比同齡人感受得更直接，所以很多不可能，在她那裡都變成了精彩。”
張曉冬對第一幕“被束縛的女王”印象深刻，隨後的劇情，則讓她禁不住感嘆“年輕人的一往無前”。張曉冬非常欣賞80後、90後對夢想的執著甚至狂熱，她從李宇春演唱會中尤其感受到了這種“狂熱”的創造力，“再不瘋狂就老了，誰說不是呢？不光是春春，瘋狂屬於每一個有堅持的人。”
Susan：開花結果般的滿足。
作為李宇春“瘋狂”演唱會服裝設計師高提耶旗下品牌的市場總監，Susan尤為偏愛第四幕的白色長裙，“配合音樂劇的劇情，春春毫無疑問地賦予了服裝生命。” 回憶起李宇春和高提耶之間的邂逅，Susan讚嘆於在各自領域出類拔萃的兩個人對藝術的直覺，面對李宇春，高提耶產生了一種“不管做什麼，一定不會錯”的衝動，而李宇春的表現則百分之百詮釋了“高級定製的不同凡響”。
這是Susan第一次觀看李宇春的演唱會，散場後她興奮難耐，連用三個“能”來表達整場演出給她帶來的喜悅，“心臟能感受到春春與眾不同的氣質，能聆聽到她的瘋狂，更能與她的每一個動作產生共鳴。”這一個“瘋狂”的夜晚徹底刷新了她對李宇春的認識，“簡直是開花結果般的滿足，玉米家族又要增添一名生力軍了。”
趙躍紅：她是解放的、革命的，也是冷靜的、睿智的，因其稀缺，尤其值得珍惜與熱愛。
演唱會結尾，當那把象徵著束縛與桎梏的椅子從高空跌落時，趙躍紅也忍不住從座位上起立鼓掌。儘管無數次地感受過李宇春在台上的魅力，但這一次，“全面解放、革新革命、亦真亦幻、且瘋且愛”的李宇春再度將視界甚高的她征服。
趙躍紅用“她將積累7年的全面才華完美釋放，厚積薄發，非常到位”來形容李宇春當晚所帶來的震撼和燃燒。“正所謂藝高人膽大。李宇春能唱、能跳、能彈奏、能表演、能創作、能編劇、能導演，所以只有她才敢把流行音樂演唱會與西洋音樂劇相結合，從而令這場演唱會自始至終瀰漫著前所未有的新鮮和瘋狂，但同時又充滿愛與誠，凡此種種，令李宇春和她的團隊、到場的‘玉米’與‘非玉米’們集體淪陷，是一場視覺、聽覺、情感的全感觀盛宴。”
歸結李宇春“緣何能領潮不敗”的原因時，趙躍紅總結：“李宇春從出道到現在，能讓歌迷七年如一日地相伴相隨，能讓看過她的演唱會的人都迅速地喜歡上她，能在日漸式微的流行歌壇始終保持高人氣，最重要的還是源於她的努力和真實，她的天資與積累。她是解放的、革命的，同時又是冷靜的、睿智的，這些品質都是當下社會的罕物，因其稀缺，尤其值得珍惜與熱愛。”
