基本介紹
- 中文名：朱光萍
- 國籍：中國
- 畢業院校：重慶社會大學
- 職業：美術師
創作經歷,作品現代風格,
創作經歷
棕，天然、質樸、純粹，材質柔韌粗獷，色澤厚重沉穩，平淡樸實中蘊藏著來自大自然的恆久魅力。
在朱光萍的家鄉綦江，棕因為具有防潮、辟邪的作用，人們喜歡用它做成各式各樣的用具，有洗衣用的刷子，也有防雨的蓑衣……棕那熟悉的原始的味道一直伴隨在朱光萍的成長記憶中。
1987年，朱光萍開始準備大學畢業創作。因為當時很流行用瓷盤子來製成藝術品，所以很多同學就到市面上去買瓷盤子來進行創作。喜歡創新的朱光萍這時卻想到了他最熟悉的棕，他找來棕繩，嘗試著以棕繩為材料編成一個盤子。令他沒有想到的是，他的盤子剛剛做好，還沒有來得及在上面做圖案的時候，指導老師就認為很有創意，並當即表示憑這個盤子就可以給他打90分。這就是朱光萍的棕編處女作。
大學畢業後，朱光萍有幸參加了上海美術館舉辦的《90上海中國民間藝術博覽》。那一次朱光萍用棕繩做了三個面具，方法就是在過去的棕盤上再用棕繩纏上五官。沒想到作品展出時被放置在展廳的精品櫃裡，組委會還將其翻拍成照片在展廳中出售。這讓年輕的朱光萍有點出乎意外的驚喜，驚喜之餘，他發現在這么博大的一個全國性展覽上竟然沒有第二件棕編。接連幾天，他都泡在美術館裡，在反覆的比較中沉思著。
展覽結束，和朱光萍同行的其他8人都去買火車票返渝，而他卻買了船票。由於他們來時就是坐的船，回去又是上水，要坐五天半，所以朋友們都認為朱光萍進“活棺材”的行為顯得不可思議。
或者說，朱光萍的個性很像棕——純樸、冷靜、堅韌。在回程的五天半時間裡，他幾乎是“與世隔絕”，在山水交錯、晝夜交替之間，他仿佛聽到一種來自遠古的聲音，他知道，那是棕給他帶來的啟發和感悟。也就是在這五天半的時間裡，他為自己編織了一個棕色的夢。
回到綦江的當天，朱光萍就將自己一室一廳房裡的大部分家具搬了出來，自己用木工工具搭建了一個很大的工作檯。第二天，血氣方剛的他就拉著板板車到場上去買材料，當他將一車的棕片、棕絲、棕繩拉回家，並且請回一個棕匠和一個篾匠的時候，他小小的工作室就算是建成了。
棕的特性是原始粗獷，而巴山蜀水也是蠻荒質樸，在朱光萍看來，棕，無疑是表現他生長的這塊土地再適合不過的載體。於是，他帶著速寫本和相機，到豐都鬼城，到大足石刻，到山野林間，去傾聽最自然的聲音。
採風歸來，他和棕匠、篾匠一起創造了《哼哈二將》、《鹽水女神》、《長命姑》、《三頭神》等幾十件作品，作品在工藝和形式上從過去二三十厘米的面具，發展為幾個平方米的壁掛。
朱光萍稱，當年準備中國美術館個展就像是一個煉獄的過程，在作品的形式上，他改變過去牆上懸掛式的陳列，轉而採用現代藝術的裝置手段，築成一個藝術環境實體。他坐火車到北京，親自測量展覽現場的地形、尺寸，回到綦江就租下縣圖書館300平米的房子，請了6個棕匠作為助手，開始了歷時八個多月的創作。
八個多月的創作是極其艱辛的，朱光萍每完成一件作品，就在自己親手繪製的中國美術館的地圖上放作品的地方畫一個圈。圈越來越多，展覽的時間也就越來越近。
終於，朱光萍的作品《恆》、《叩門》、《風》、《日月祭》等被兩個10噸的貨櫃浩浩蕩蕩地運到了北京。作品在中國美術館五百多平米的空間裡綿延起伏、盪氣迴腸、氣吞八荒，巴渝的地域色彩被棕這種材質演繹得淋漓盡致，仿佛神氣和空靈交錯。作品中的原始蠻荒之氣喚起一種崇高而神秘的情感，讓觀看的人情不自禁地回溯遠古，回溯樸素，回溯生命之源。
著名美術評論家范迪安在看了朱光萍的作品後稱：“這是中國美術史上的第一個現代棕編藝術，它使這類藝術樣式完成了幾百年乃至上千年的時代性跨越……”
