最少派藝術

最少派藝術是20世紀50年代以美國為中心的美術流派。最少派藝術源出於抽象表現主義，屬於抽象表現主義的直接後裔。最少派藝術家力圖將造型語言精練化、純粹化，將抽象表現主義繪畫中依然存在的圖式、形象或空間按M．杜桑“減少、減少、再減少”的原則進行處理，畫面減少到最基本的幾何形，色彩精純到最起碼的原色，空間壓縮到最低限的二維形式。經過這樣極端化後的畫面，提供人們的反只是純粹的視覺刺激和心理震盪，因此又被稱作“A、B、C”藝術。

基本介紹

• 中文名：最少派藝術
• 外文名：最少派藝術
• 時間：20世紀50年代
• 中心：以美國為中心
• 概述：抽象表現主義

最少派定義

最少派藝術一詞最早出現於1929年，由僑居德國的俄國畫家D．布爾留克為J．格雷厄姆的個人畫展目錄寫的文字說明中提出來，他指出：“最少意即最簡捷的操作．…·最少繪畫即是繪畫本身”。後來這一名詞相繼在美術評論文章和展覽會上出現，英國批評家E·示露西一史密斯在《最少藝術》一文中提出了最少藝術的兩個含義：①藝術作品的初級形式(單色畫)；②藝術家有意追求的簡單形式。但真正使用“mininalism”專指美術流派是在60年代中期，羅絲在1965 年10號的《美國藝術》雜誌上，發表一篇重要的論說《ABC藝術》中，以“mininalism”一語通稱此派藝術。到60年代末期，極限主義即普遍為一般所使用。此派藝術家受到美國戰後畫家巴奈特．紐曼帶和大衛·史密斯的明晰簡素作品所影響，從純粹美國產生的藝術運動，至一九七O年代中期形成國際性的藝術趨勢。

此派藝術家強調：重要的是作品，並且是怎么來看待作品，而不是作品代表了什麼。作品以它純化的形式，解除所有的幻象和奇聞。極限藝術為它自己和觀者之間建立起一種清晰和直接的關連。極限藝術可說將幾何學抽象更向前推進一步，將繪畫與雕刻還原至本質的要素，在許多作品中結合了繪畫與雕刻的形式。極限藝術的雕刻，排除了傳統的台座與再現的意念，有時甚至拒絕了藝術家的手的痕跡。單純的幾何學的形體，純然象是出自工場的典型的工業製品。

洛杉磯最少派藝術展覽作品

代表藝術家

卡爾·安德勒、達納達·茱德、索爾·雷文特、羅納德·布勒頓 、約翰·馬克拉肯、李查·塞拉、法蘭克·史帖拉、丹·佛萊維 、羅勃特·莫里斯等。