基本介紹
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,公共收藏,主要作品,出版物,人物評價,
藝術風格
在曾楊看來單純的視覺感官所帶來的人的精神異動根本就無法超越現實生活的生動而只能顯得平庸無奇。所以在他的畫面當中，生活的體驗、外來的超驗感知，難以言表的情緒等等構成一個反觀社會現實的虛擬場景或故事片段。其中人物形象通過這種描繪方式，其衣著、膚色、形態、表情都失去了本真的狀態，他們身份不明，他們在一種看似荒誕的場景中演繹社會最真實的價值和意義。他所描繪的故事，既可以視為矯情捏造，也可以看著是實景再現，在繁雜混亂、虛實難辨的今天也許應當更加堅定清晰，敏感細緻的去眺望未來。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2019年 | 現實之墟， 庫布斯美術館 | 杜伊斯堡，德國 |
迪特·努爾：地方肌理和曾楊：童話與神話雙個展，麓山美術館 | 成都，中國 | |
2009年 | 新時尚氣質 ，RX Gallery | 巴黎，法國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2021年 | 超融體——成都雙年展， 成都當代藝術館 | 成都，中國 |
無盡的庭園——成都雙年展特別邀請展，中意文化交流中心 | 成都，中國 | |
2020年 | 與歷史同行——四川美術學院建校80周年展，四川美術學院美術館 | 重慶，中國 |
卡爾斯魯厄，德國 | ||
2019年 | 現實之墟， 庫布斯美術館 | 杜伊斯堡，德國 |
Vestigia 痕跡， Forte Marghera 基金會 | 威尼斯，義大利 | |
2018年 | 在地與間離——首屆重慶油畫雙年展， 重慶美術館 | 重慶，中國 |
擁抱大陸——中韓當代藝術展，韓國 KBS電視台 | 仁川，韓國 | |
川流不息， 重慶美術館 | 重慶，中國 | |
“山川蜀韻”——文理杯四川省第二屆青年油畫作品展， 四川省美術館 | 成都，中國 | |
2017年 | 文軒·新象，文軒美術館 | 成都，中國 |
行走之上， 柳州博物館 | 廣西，中國 | |
未來真相，佘山當代藝術中心 | 上海，中國 | |
燃點——近山問水，四川大學美術館 | 成都，中國 | |
2016年 | 悟·空， 上海多倫現代美術館 | 上海，中國 |
獨白, 貝尼尼藝術中心 | 杭州，中國 | |
2015年 | 中國當代新銳水彩畫家特別邀請展，重慶美術館 | 重慶，中國 |
2014年 | 超越肉身， 諾貝爾和平獎頒獎大廳 | 奧斯陸，挪威 |
2013年 | 上海青年美術大展， 劉海粟美術館 | 上海，中國 |
2012年 | 倫敦奧運會國際青年藝術家邀請展，諾丁漢當代美術館 | 諾丁漢，英國 |
銳界新生代，山美術館 | 南京，中國 | |
2009年 | GREEN Art Fair 2009 | 北京，中國 |
北京藝術博覽會， 農博館 | 北京，中國 | |
進化，上海多倫現代美術館 | 上海，中國 | |
2008年 | 新加坡藝術博覽會，新達國際會議與博覽中心 | 新加坡 |
“快城快客”上海雙年展特別邀請展，徐匯藝術館 | 上海，中國 | |
嗨!東方青年 | 阿姆斯特丹，荷蘭 | |
國際青年藝術家作品交流展 | 布拉格，捷克 | |
雜燴川美， 今日美術館 | 北京，中國 | |
中國美術院校十八案，中國美術學院美術館 | 杭州，中國 | |
入選蘇格蘭格蘭菲迪藝術家計畫 | 蘇格蘭，英國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2019年 | 《國家美術》第十一屆全球華人金星獎——藝術家十大“中堅力量” | 上海，中國 |
2014年 | 《舞龍與石獅》獲第12屆全國美展四川省展區優秀作品獎 | 成都，中國 |
《少年與藍紅寶石》獲四川省首屆高校水彩畫作品展優秀獎 | 成都，中國 | |
2013年 | 榮獲上海青年美術大展“新星獎” | 上海，中國 |
公共收藏
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
《預言家的幻覺》 |  預言家的幻覺 | 布面丙烯，120cmx150cm，2019年 |
《王陽明山居》 |  王陽明山居 | 布面丙烯，150cmx120cm，2019年 |
《思想者》 |  思想者 | 布面丙烯，150cm×120cm，2019年 |
《馬夫》 |  馬夫 | 布面丙烯，40cm×30cm，2019年 |
《墨者赴會》 |  墨者赴會 | 布面丙烯，200cm×250cm，2019年 |
《視而不見》 |  視而不見 | 布面丙烯，200cm×250cm，2019年 |
《鹿的象徵》 |  鹿的象徵 | 布面丙烯，160cmx190cm，2018年 |
《天使的吊燈》 |  天使的吊燈 | 布面丙烯，250x200cm，2016年 |
《博大哈——流浪的信仰》 |  博大哈——流浪的信仰 | 布面丙烯，250x200cm，2015年 |
《運送藍紅寶石的夜》 |  運送藍紅寶石的夜 | 紙本水彩，53cm×27cm，2014年 |
《一個人貨混裝的早晨》 |  一個人貨混裝的早晨 | 紙本水彩，60cm×25cm，2014年 |
《奢侈品——運送一封來自母親的信》 |  奢侈品——運送一封來自母親的信 | 布面丙烯，100cm×80cm ，2014年 |
《少年與藍紅寶石》 |  少年與藍紅寶石 | 紙本水彩，53cm×28.5cm，2014年 |
《土青春—火車開向明年春天》 |  土青春—火車開向明年春天 | 布面丙烯，200cmX250cm，2012年 |
出版物
人物評價
馬利亞·馮·托塞達（西班牙聖地亞哥大學藝術評論家）：
" 曾楊的畫作基本由交通工具、人、豬和難以明辨的環境和氣氛構成。他竭力想用冗長晦澀的標題來解釋畫中的內容，因為這輛滿載著人和豬的卡車之上所蘊含的深意或狂想，遠比標題隱晦得多。世界充斥著人和豬雜處的關係，但這絕非和平相處的自然關係，而且衍化成複雜的、充滿陰謀論調的社會現狀。
曾楊的心智在這幾年時間內產生了巨大變化，但某些類似心結的情緒卻始終不能放下。藝術作品正是藝術家一生不能解，也不能割捨的心結。他的個人世界由黑夜裡一輛滿載著混沌、恐慌、憤怒和絕望情緒的失控卡車，變成了一次可以隨時停下，氣氛輕鬆的遠足或趕集。色調變得更亮麗，鮮艷，人物肢體更柔和，豬的臉上洋溢著幸福。"
了了（《國家美術》雜誌主編）：
"面對曾楊的繪畫，讓人不止是驚訝於畫面的色彩和筆觸，畫面矛盾的造型和空間。 更令人感動的是他的作品中流露出流浪的氣質，以及遷徙的感傷。——一種烏托邦式的精神，映射出異化的萬物，時空交匯的劇場。曾楊選擇了最接近繪畫本體的方式抗拒著無效的敘事和信息，讓我們可以對這些作品做出多重的解讀。跨文化的、跨歷史的、跨時空的片段交替重合，凝練的新繪畫語⾔製造浪漫虛幻的夢景。抽空了背景的人物，顯得格外堅實而有力，像紀念碑式的矗立著。那些現實的形象以及歷史的疊影，漂泊、變幻的人和風景，叩問⽂明與生存以及希望與宿命，反映出它們之間複雜而深刻的關係。"
尹丹(青年批評家,四川美術學院人文學院副院長)：
"曾楊這⼀代四川藝術家從“圖像繪畫”的時代走來。圖像塞滿了我們的日常生活，如今還在各種媒體端加速地衍生出多種形式，但在繪畫領域它作為視覺資源又似乎成了⼀個並不新潮的素材。⼀句話，藝術史的內在邏輯逼迫著他們“休想止步”。
在曾楊最近兩年的變化中看到了這種步伐，我想就作品形式語⾔層面說幾句。2018年之前的那⼀批作品，畫面給人留下的直觀印象是喧囂、極繁，紛繁的視覺形象需要你細細地微觀審視。當然還有大量使用的個性化語言：類似於飽含油、墨的排筆在光滑表面上留下的緩慢“平動”痕跡。近期作品似乎又“煥然⼀新”，之前格化的筆觸已經不再使用，代之更為多樣、複雜的繪畫語言。例如，“時空錯位（圖像）”+“乾筆皴擦（語言）”的方式帶來了時間維度的虛幻感；直線在新作中廣泛使用，成為⼀種建構圖像題材與畫面構圖的基本方式。"
藍慶偉（策展⼈，成都當代美術館執行館長）:
"曾楊早期作品充滿了對現實社會的細微觀察，通過看似笨拙的畫語
言來描述，同時畫面中又帶有童話世界般的無奈與不甘，與現實世界 形成⼀種不忍但更有力度的對比。在曾楊最新系列的作品中，藝術家更加注重畫面的圖像感，借用現實中泥沙俱下的荒誕，通過多元素並置的方式給予⼀種非暴力思考。"
克勞迪婭·曬佛（藝術史博士，德國庫布斯美術館館長）:
"⼀般意義上，形象敘事是通過關聯形象表述⼀個與此有關的主題。不過，曾楊未採用這樣的方式來進行敘事。形象與形象之間跨度之大，這常常會帶給觀者⼀些理解上的困惑。在這⼀點上，曾楊的作品又像早期超現實主義處理形象的方式，只不過，曾楊無意去探討潛意識與夢境。相反，他是通過形象的大跨度來建構⼀個有關現實認知的框架，擴展對現實理解的邊界。"
