基本介紹
- 中文名：《時尚的藝術與批評》
- 作者：[澳]亞當•蓋奇 / [紐西蘭]維基•卡拉米娜
- 類別：時尚/文化
- 原作品：CRITICAL FASHION PRACTICE：：From Westwood to van Beirendonck
- 譯者：孫詩淇
- 出版社：重慶大學出版社
- 出版時間：2019年10月31日
- 頁數：280 頁
- 定價：99 元
- 開本：32 開
- 裝幀：精裝
- ISBN：9787568916714
內容簡介,學者推薦,作者簡介,目錄,
內容簡介
《時尚的藝術與批評》是一本時尚文化專著。該書解讀了9位20世紀後期最具創意的時裝設計大師的設計理念和文化淵源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他們的服裝設計都極具個人風格，卻又都讓很多人迷惑和誤解。
本書從時裝評論的角度出發，用一個關鍵字總結一位時裝設計大師的作品，再從各個文化角度解讀這個專業辭彙，讓它和它所概括的設計師及其作品能被一般讀者所理解。比如“解構主義”，作者從德希達的解構主義理論出發，再詳細講述建築學中的解構主義與時裝設計中的解構主義的聯繫與區別。川久保玲是如何把 “解構”概念引入時裝設計之中的。
本書可以作為20世紀後期時裝藝術普及書，讓讀者了解T台上的各種奇裝異服背後的意義和價值，也可為服飾文化研究者提供理論和案例研究參考。
學者推薦
“此書可謂深入淺出，《時尚的藝術與批評》是理解20世紀後期這一關鍵時期時裝設計師作品的重要背景性文本；其新穎的理論研究和深入的案例分析為該領域提供了極大的原創性補充。”
——Emmanuelle Dirix，英國曼徹斯特城市大學和比利時安特衛普時裝學院
“《時尚的藝術與批評》將研究目光投放到了少數當代服裝設計師身上，他們的時裝系列作品以多種方式挑戰和批判社會規範，這本書對於任何教授和學習時尚的人，或是任何對時尚感興趣的人來說都不可或缺。蓋奇和卡拉米娜延續了他們之前藝術和時尚寫作的一貫風格，以最為清新自然、引人入勝的筆觸撰寫了這部關於時尚的論著。這裡提供了九個理論視角獨特、極具啟發性的案例研究，相信會有數量甚夥、類型各異的讀者被此書吸引。” ——Louise Wallenberg，瑞典斯德哥爾摩大學時裝研究中心
《時尚的藝術與批評》是蓋奇和卡拉米娜的又一部扛鼎之作，他們以此揭開了當代時尚的批評新篇章。他們陳乾文化和時尚理論，以清晰的語言對男女時尚的現代性及其與身體、性別、藝術和設計的關係進行研究和詮釋。他們精心挑選相關案例，其中包括對許多知名設計師，如韋斯特伍德、川久保玲、維果羅夫、瑞克·歐文斯、加勒斯·普和繆西亞·普拉達進行全新闡釋，並介紹了一些鮮為人知的設計師如埃托爾·斯隆普和拉德·胡拉尼。重要的是，這本書還能將歷史、哲學和社會理論同作者對服裝製作行業的理解和認識相聯繫，值得閱讀並思考。
——Alexandra Palmer，加拿大多倫多安大略皇家博物館高級策展人，
“通過思考維維安·韋斯特伍德，繆西婭·普拉達和瑞克·歐文斯等重要當代設計師的作品，本書超越了圖像本身，為時尚愛好者和研究者提供了新的理解框架。這部精湛而富有洞見的著作特點鮮明、功底紮實，它將時尚作為一種哲學、反叛和文化試金石加以展示。《時尚的藝術與批評》是一場思想的旅行，對於那些曾經懷疑時尚不僅僅是視覺享受的人來說，這是一本必讀之書。”
——Nilgin Yusuf，英國倫敦時裝學院媒體與傳播學院創意總監
“蓋奇和卡拉米娜對當代時尚的態度令人耳目一新。他們的書為過去十年中最具標誌性和吸引力的設計師的作品提供了全新的認識視角，並將時尚解放作為一個嚴肅的學術研究領域。對於時尚理論和時尚寫作領域的人來說，這是一部必讀的著作。”
——Kaat Debo，安特衛普時尚博物館館長
作者簡介
亞當·蓋奇Adam Geczy：藝術家，作家，悉尼大學藝術學院高級講師，曾出版《時尚與東方學》。
維基·卡拉米娜Vicki Karaminas：梅西大學藝術學院教授，曾出版《流行文化中的時尚與男子氣概》。
目錄
序言:從亞文化到高級文化
1.維維安·韋斯特伍德的任性抵抗13
情境主義 16
“盡情搖滾”“活得太快，死得太早”
“性”“煽動者”“世界盡頭” 18
修補術 :DIY 風格的含義 22
朋克及其後 :當代時尚的本體論 26
20 世紀 80 年代的韋斯特伍德 29
英倫風格的執迷 :“哈里斯粗花呢” “英國得當異教徒”和“英格蘭狂” 35
積極抵抗宣傳 38
2 川久保玲的解構主義輪廓
解構 41
解構與建築 46
解構與時尚 49
模糊的文化 53
服裝的內外 55
不死的極簡主義 58
3 加勒斯·普的肉體不可通約性
面具與表演 65
後人類和玩偶 69
無形和虛構的時尚 73
4 繆西婭·普拉達的工業物質主義
創造醜陋的酷 87
創造性的合作 89
普拉達和電影 101
5 埃托爾·斯隆普的解剖敘事
斯賓諾莎的時尚 106
幻想的領域 109
數字時代的時尚作品 114
他有腿，也知道怎么用 119
頭骨、盔甲和禁慾 122
6 維克托·霍斯廷與羅爾夫·斯諾倫的 觀念的非物質性
觀念藝術與觀念時尚 128
“無”的展現 132
密碼 134
玩偶 138
“NO”與超越 144
7 拉德·胡拉尼的性別不可知論
中性、無性和性別暴政 149
雌雄同體和“第三性” 155
運動中的身體 161
作為裝置的時尚 164
8 瑞克·歐文斯的性別表演性
極簡主義 169
魅力、頹廢和腐爛 173
空間藝術與設計，裝置與家具 180
時尚的先鋒派 181
行為藝術、表演時尚和性別 184
9 華特·范·貝倫東克的混合科幻
20 世紀 80 年代的倫敦 199
戀物癖、小丑、儀式 202
頭盔和面具 207
身體的變化、形態和美麗 214
結語 : 紀念亞歷山大·麥昆 218
注釋 222
參考書目 240
致謝 253
