白雲紅樹圖

《白雲紅樹圖》是由明末清初畫家藍瑛於1658年創作的一幅絹本青綠設色畫，現藏於北京故宮博物院。

此圖描繪山石紅樹白雲繚繞，老者持杖立於板橋之上。畫中山石不加勾勒，直接用石綠、石青多種顏料渲染，山腳用赭石相接，然後以石綠及花青染出石面的凹凸及向背關係。樹的枝幹用墨勾皴，樹葉用硃砂、白粉點出，山腰的白雲不用傳統的留空或勾雲之法，而用白粉和花青暈染，表現了白雲的繚繞變幻。全圖設色麗絢爛，對比強烈，具有一種特殊的裝飾效果。

此畫為藍瑛晚年青綠設色的代表作品，也是晚明山水畫中變化突出的一幅上乘之作。

基本介紹

• 中文名：白雲紅樹圖
• 規格：縱189.4 cm，橫48cm
• 創作年代：清代
• 現收藏地：北京故宮博物院
• 材質：絹本
• 作者：藍瑛
• 幅式：立軸
• 畫作類型：青綠設色畫

畫作內容

此畫從構圖大致可分遠、中、近景：遠景為高山矗立、懸崖峭壁。中景山岡連綿，參差不齊，其間雜木從生，樹幹或挺拔，或彎斜，枝葉呈五顏六色。近景為此畫主要部分，山右兩岸有板橋一座，有一位身著白袍的長者，手持拐杖，正在板橋上漫步。板橋左下方為山石、草木及幾棵大樹。

畫上自題“白雲紅樹”四大字，款署：“張僧繇沒骨畫法，時順治戊戌清和，畫於聽鶴軒。西湖外民藍瑛。”鈐“藍瑛之印”。

創作背景

晉唐與兩宋時期的山水畫為元、明、清時期提供了三種色彩繪畫樣式：晉唐樣式、五代北宋樣式、南宋樣式。明代繪畫就是以此三種繪畫樣式為依託而展開，藍瑛《白雲紅樹圖》即為對“晉唐樣式”的傳承與發展。

該圖作於順治十五年（1658），藍瑛時年74歲。

藝術鑑賞

色彩

藍瑛的《白雲紅樹圖》突破了色彩的程式化，按照個人色彩感受以及繪畫表現的需要進行賦色表現，以濃艷的石青、石綠、硃砂、赭色以及白粉略分濃淡進行點染，色彩誇張。設色異常的大膽、灑脫，脫離傳統色彩觀念的束縛。大紅、大綠的使用，雖為大俗色彩，但無大俗之體現，而且映襯著一種高雅、一種灑脫，可謂“大俗即大雅”。在山間白雲的描繪上，沒有採用傳統的留白和勾勒的表現技法，而是以白粉進行點染，雲氣繚繞，不乏傳統之動感。同時，藍瑛較好地掌握了協調中求對比的色彩規律，以青綠為主要色調，幾棵紅色樹木與此產生強烈的對比，用花青、草綠等較溫和的顏色加以協調，而雲氣以及白色樹木的渲染，則增加了畫面的明亮之感，起到了點醒畫面的效果，色彩對比中求協調，具有很強的裝飾趣味與美感。

此畫畫法工細，色調明麗，在運用青綠、宋砂等礦物顏料方面獨具特色。畫中的山石用濃艷的石綠、石青敷染。樹的枝幹用墨勾皴，樹葉用濃艷的硃砂、白粉、草綠及黃、青等色沒骨點出，筆跡清晰。山腰間白雲用花青和白粉暈染，既表現了白雲、迷漫之感，又増強了畫面的裝飾趣味。

構圖

綜觀《白雲紅樹圖》，作者以“S”形連續取勢，韻律感十足。“S”形構圖是繪畫構圖中最具有流動性的構圖形式，物體以“S”的形狀從前景向中景和後景延伸，使畫面具有空間感與生動性，從而產生縱深的視覺感。此種構圖也是中西方繪畫中常用的一種構圖形式。

重要展覽

2017年9月，北京故宮博物院舉辦“千里江山——歷代青綠山水畫特展”，《白雲紅樹圖》在其中展出。

作者簡介

藍瑛（1585—約1664），字田叔，號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民，錢塘（今浙江杭州）人，所居榜額日“城曲茅堂”，是浙派後期代表畫家之一。藍瑛一生以繪畫為職業，曾漫遊南北，眼界開闊，因而不斷豐富了創作內容。明未同時和稍後的如陳洪綬以及金陵八家等著名畫家，也都受他的影響。藍瑛擅長山水、花卉、蘭石。師法宋元名家，當代前舉沈周的畫也熱心師效。他的畫風是從多方面變化出來的，對以後的明末清初繪畫影響很大。