《日本繪畫史:圖式與趣味》詳盡介紹歷代日本繪畫的有關特點、風格、基本形態、傳承、圖式類型、藝術淵源、革新以及發展等。唐繪、漢畫等日本美術史上至關重要的歷史詞語以及它們所代表的藝術流派和藝術風格，一直是日本美術家關注的重點。由於中國美術成為日本藝術家汲取營養和尋求靈感的源泉，中國藝術的傳統在一定程度上構成了日本美術的傳統。這種文化上的同一根源，使日本藝術家所面臨的問題以及為此而進行的嘗試和努力，都與中國同行頗為相似。因此，澄清外來美術（包括近代西方繪畫）對日本繪畫的影響，不僅是理解日本繪畫的前提，亦是《日本繪畫史:圖式與趣味》論述的重要線索。
基本介紹
- 中文名：日本繪畫史:圖式與趣味
- 作者：戚印平
- 出版社：中國美術學院出版社
- 出版時間：2002年2月1日
- 頁數：310 頁
- 開本：16 開
- ISBN：9787810199605
- 外文名：The history of Japanese painting: Schema and interest
- 語種：簡體中文
圖書目錄,序言,
圖書目錄
序章論畫為道——讀解日本美術的基本方法
第一章 古代繪畫的最初萌芽
一、繩紋陶器
二、彌生陶器
三、大陸藝術的輸入
第二章 佛光普照的新時代(上)
一、佛教的傳人
二、外來藝術與外國移民
三、遣唐使團與異域唐畫
四、凝固的天平之夢
第三章 佛光普照的新時代(下)
一、密教佛畫
二、密教佛畫的主要特色
三、淨土教美術
四、華麗色彩與貴族趣味
第四章 唐繪與大和繪
一、早期唐繪圖式
二、大和繪模式的基本形態
三、作品形式及其功能演變
四、圖像的製作者與欣賞者
第五章 繪卷物藝術
一、繪卷物的肇始
二、《源氏物語繪卷》與宮廷生活
三、時間與空間的表現藝術
四、《鳥獸戲圖》與筆墨之戲
五、中世繪卷物
第六章 “似繪”與肖像畫藝術
一、“似繪”
二、目的與手段的更新
三、頂相圖的輸入
四、肖像畫的新風格
第七章 亦真亦幻的水墨世界
一、水墨畫的東傳
二、禪畫的圖式類型
三、水墨漢畫的傳承與發展
四、“畫聖”雪舟
第八章 君臨畫壇的御用家族
一、家族淵源
二、桃山時代的障壁畫
三、其他流派的競爭
四、御用地位的確立
五、多方面的藝術探索
第九章 世俗風情與裝飾意趣
一、早期風俗畫
二、江戶時代的世俗繪畫
三、表屋宗達的裝飾畫
四、琳派藝術的頂峰
五、異色畫家的異色之作
第十章 “寫實主義”的興起
一、沈南苹寫實畫風的東傳
二、宋紫石的“寫生真寫法”
三、寫生畫的傳統與變革
四、橋樑與中介
五、“寫實主義”的流行與實質
第十一章 文人畫的理論與實踐
一、文人畫的傳播途徑
二、文人畫的先驅者們
三、大雅的文人畫風
四、“譎而不正”的與謝蕪村
五、文人畫的勃興
六、日本文人畫的基本特點
第十二章 平民藝術浮世繪．
一、“大和繪師”的浮世之繪
二、江戶美人畫
三、鈴木舂信與“錦繪”
四、寫樂的“役者繪”
五、歌磨的美人圖
六、“畫狂”北齋
七、廣重的風景版畫
八、走向世界的浮世繪
第十三章 西方繪畫的影響．
一、上帝信仰的圖示
二、南蠻風俗畫
三、蘭畫始祖平賀源內
四、“實用之技”與“治術之具”
五、傳統與變革
六、歷史的回應
第十四章 新時代的繪畫
一、開國初期的西畫流派
二、“紫派”與“脂派”
三、多元的價值觀與創作實踐
第十五章 新日本畫運動
一、日本畫的革新與崛起
二、“新日本畫運動”及其發展
三、“文展”與“帝展”
主要參考書目
彩圖
序言
論畫為道，自古有之，至少在日本江戶時代，就有中林竹洞的《畫道金剛杵》(1081)和狩野安信的《畫道要訣》(1680)行世。因此，我們論畫為道，或是以畫論道，也算是言之有據了。
從哲學的角度來說，論畫為道頗有些深奧玄妙的意味，它很容易把我們的注意力引向作品之外的東西，費盡心機地猜測隱藏在色彩和線條背後的微言大義。但從語言學的角度來說，當日語中的“道”從道路的本意引申為道理、方法與學問時，與之相對的另一組概念便是程式、手段與技藝，這與英語中藝術(art)一詞的詞源，即希臘語中的techne和拉丁語中的ars頗有些相合之處。這種並非巧合的共通點明白地昭示我俯在歷史上的很長時候，無論在東方或者西方，作為藝術之一的繪畫，都只是按照某種傳統方式所進行的技術操作程式；許多被現代人視為藝術大師的古人，在他們生活的年代中，只是個掌握特定技藝的傑出匠人而已。西方著名美術史家貢布里希曾在《藝術發展史》一書的序言中開門見山地說道：“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。所謂的藝術家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀現在的一些人則是購買顏料，為招貼板設計廣告畫。”他還告訴我們：“過去也好，現在也好，藝術家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，用於不同的時期、不同的地方，藝術這個名稱所指的事物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術其物，那么把上述工作統統叫作藝術倒也無妨。”
貢布里希的話可能會使某些極力將藝術抬上高深莫測的神壇，從而使自己成為布道聖徒的人感到難堪，但他確實揭示了藝術發展的真諦。從這一意義上說，我們論畫為技術或技藝之道，會使繪畫史喪失“大寫藝術”的神秘色彩，但卻使我們對日本繪畫史的理解，建立在一個可作客觀分析的堅實基礎之上。
