基本介紹
- 中文名：日本的橋
- 外文名：Claude Monet
- 時間：1840-1926
- 地區：巴黎
- 作者：莫奈
作者簡介,作品賞析,創作背景,
作者簡介
布丹曾對莫奈說“當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。”莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。
作品賞析
這是一幅充滿外光的風景，各種冷暖的色點與絮亂的小筆觸，在深思熟慮中被組合進畫面，使畫面陽光燦爛、風和日麗，洋溢著色彩的旋律。強烈的光被分散到樹叢、河流、大橋上，一切都被光所包裹，使阿爾讓特伊大橋成為光的傑作，這也是畫家藝術個性的表現。
1899年夏季，莫奈再度開始創作，到一九零零年共畫了十八張以吉維尼花園的日本橋為景觀的油畫，大部分的構圖是在正方形的畫面上方三分之一處，一道由左到右拱型的日本橋從水塘左邊的草叢中伸出。橫跨過占滿畫面一半的水塘，布滿睡蓮的水面映出了橋後方的柳樹與樹叢。綠色和褐色是畫面上的主要基調。這一系列的“日本橋”不論是在技法上或題材上都反映了莫奈創作生涯中一個重要的轉折點。
創作背景
1883年，莫奈來到了巴黎西北方的一個小鎮——吉維尼，在此作畫。熱愛大自然和園藝的莫奈開始逐步構建他夢想中的花園。這一年年底，他和另一個印象派大師雷諾瓦一同到義大利旅行作畫，在那裡他發現了夢想中的花園。他在寫給妻子的一封信中寫道：“這個花園與眾不同，恍如仙境，來自世界各地的植物長在土裡，渾然天成。”從此他每到一處邊作畫、邊收集花草的種子，直到一九零零年莫奈買下了吉維尼的一處房子、土地和他喜愛的花園，實現了他的夢想。
莫奈的畫室是一間很大的房間，屋內有數個顏色不同、樣式各異的桌子，上面擺放著幾張他的生活照片和友人為他做的雕塑。四周的牆上掛滿了大大小小的油畫，畫的是花園和周圍的不同景物。雖然都是複製品，但看上去好像剛畫的一樣，能感受到大師的勤奮。畫室里的大沙發和幾把椅子，主要是會客之用。除此之外，還有一個小沙發床，大師工作累了，可以在上面小憩。
走進臥室，看到的是淡綠色的牆壁前一個很普通的雙人床，白色的床罩格外引人注目，能感覺到莫奈的生活非常的簡樸。來到了用餐大廳，裡面的柜子和椅子均是明黃色，和紅白相間的地板相連，像是晚霞射進一樣，亮麗而溫馨。柜子里和壁爐上擺放著東 西方的瓷器，又是一種華麗的感覺。牆上掛滿了日本浮士繪的繪畫，可見莫奈對東 方藝術的喜愛。
從畫室出來，我們一邊欣賞花草，一邊拍照，不知不覺地就來到了池塘邊。當年在池塘擴建後，莫奈參考了浮士繪的繪畫，又建造了一座日本式的拱橋，並在池邊種滿了各式各樣的水生植物。此地的活水引自附近的小溪，周圍有數棵垂柳以及一棵紫色的山毛櫸，橋的上方架起棚架以便讓紫藤爬滿整座橋。凡是去過吉維尼的人對這番美麗的景色都會記憶猶新。
