以級進為主，是歌唱性的，與歌詞的抑揚頓挫有關係，有時會採用"圖解"方式對歌詞中的某些辭彙作形象模擬。有了可計量的節奏，但在宗教聲樂作品中不強調律動感，只是在世俗音樂中拍點鮮明，律動感強。採用已經擴展為12個調式的中古調式。和聲寫作尚未建立功能體系，但已在終止式上表現出了和聲進行中的和弦的功能性，並有意識地運用諧和與不諧和和弦來表現情緒、構成音響緊張度的變化。 文藝復興時期的音樂織體是怎樣的？ 以4聲部模仿式復調織體為標準，在16世紀5個或更多聲部的復調也很常見。同時已經從現了局部的主調和聲思維。
基本介紹
- 中文名：文藝復興時期音樂
- 門派：佛萊芒樂派等
- 地區：法國
- 時期：文藝復興
風格概述,分節概述,其他相關,
風格概述
以級進為主，是歌唱性的,與歌詞的抑揚頓挫有關係,有時會採用"圖解"方式對歌詞中的某些辭彙作形象模擬。
2．文藝復興時期的音樂節奏是怎樣的？
有了可計量的節奏，但在宗教聲樂作品中不強調律動感，只是在世俗音樂中拍點鮮明，律動感強。
3．文藝復興時期的音樂採用什麼調式？和聲是怎樣的？
採用已經擴展為12個調式的中古調式。和聲寫作尚未建立功能體系,但已在終止式上表現出了和聲進行中的和弦的功能性,並有意識地運用諧和與不諧和和弦來表現情緒、構成音響緊張度的變化。文藝復興時期的音樂織體是怎樣的？ 以4聲部模仿式復調織體為標準，在16世紀5個或更多聲部的復調也很常見。同時已經從現了局部的主調和聲思維。
4．文藝復興時期的音樂運用哪些音色？
聲樂仍然占有最重要地位；復調宗教作品由小型的合唱組演唱，世俗音樂由獨唱或獨唱者小組和小型樂器組表演。同時已有很多音樂是專為樂器創作的。
5．文藝復興時期音樂的曲式是怎樣的？
結構較為自由而多樣化，復調模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結構緊密配合的分段性曲式。同時也有大量分節歌形式。
6．文藝復興時期的音樂有哪些主要體裁？
各個部分都寫成了復調形式的彌撒曲。經文歌（主要是宗教內容的）。器樂舞曲。復調器樂曲，如利切卡爾。世俗歌曲如牧歌、尚松等。
分節概述
第一節.佛萊芒樂派
1．介紹佛萊芒樂派（Flemish school，又譯作佛蘭德樂派）。
15、16世紀活躍在佛萊芒的音樂家群體。佛蘭芒是歷史地區，也稱作尼德蘭地區，即今天比利時及法國西北部。音樂史上稱布艮第樂派為第一尼德蘭樂派，稱佛蘭芒樂派為第二 、第三尼德蘭樂派。佛萊芒樂派最有影響的代表人物有第一代作曲家約翰.奧克岡(Ockeghem,約1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,約1440-1521)，第三代作曲家奧蘭多.迪.拉索（Orlando di Lasso,約1532-1594）。
15世紀中期，尼德蘭樂派（Netherlands School ）的第一代作曲家杜費（Guillaume Dufay 約1400-1474）和班舒瓦（Gilles Binchis 約1400-1460）創作了大量表現宮廷愛情的三聲部的歌謠曲（在三聲部中，高音部最為突出），尼德蘭樂派的第二代作曲家沃克亥姆（Johannes Ockeghem 1430-1495）、歐伯列希特（Jacob Obrecht 1450-1505）
2．簡介約翰.奧克岡。
約翰.奧克岡也譯作沃克亥姆。據說曾師從班舒瓦，深受布艮第樂派影響。在彌撒創作中表現出精湛的技巧。他精通各種卡農手法 。
3．簡介若斯坎.德.普雷。
據說曾師從奧克岡。寫有大量經文歌和彌撒曲，以及以法國尚松為主的世俗歌曲。他強調模仿對位技術，同時充實和聲音響，並且有很強的情感表現力。
4．什麼是模擬彌撒（Parody mass）？
若斯坎.德.普雷創造的手法，即寫作彌撒時不只借用一首聖詠，而是借用幾首現成的聖詠、彌撒或經文歌曲調及其動機、呈示主題應答主題、結構或樂思等。這種手法大大減弱了中世紀"定旋律"主導地位，使樂曲對位織體有了更多曲調而變得更加豐富充實。這種手法後來被普遍用於經文歌與彌撒創作中，甚至影響了世俗音樂牧歌和尚松的寫作。
5．簡介奧蘭多.迪.拉索。
16世紀最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音樂作品。音樂風格靈活生動、精緻而又多樣化，精心處理音樂與歌詞的內容和語調關係。
第二節.世俗聲樂音樂和民族風格的興起
1． 16世紀義大利最重要世俗音樂體裁有哪幾種？
弗洛托拉（frottola），16世紀初義大利北方世俗多聲部歌曲，通常為無伴奏四聲部合唱（有些是琉特琴伴奏的獨唱）。採用主調風格織體，節奏常有舞蹈性特徵，性格較為活潑。後來有人將復調手法結合進去，使之成為牧歌前身。
牧歌（madrigal），四聲部、五聲部或六聲部的無伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威爾第筆下還有用通奏低音伴奏的獨唱或二重唱、三重唱牧歌），採用模仿式復調技法，歌詞中適量採用描畫性辭彙與象徵手法，音樂語言也相應地帶有描畫性,有些作品具有戲劇性效果，使用較多的半音化和聲。
2． 16世紀義大利的重要世俗作曲家有哪些人？
馬倫奇奧(Marenzio,1553-1599),傑蘇阿爾多（Gesualdo,約1560-1613）,蒙特威爾第（Montevirdi）。
3． 簡介法國尚松（chanson）。
四、五或六聲部的無伴奏世俗重唱或合唱，在風格上與義大利弗洛托拉相似，輕快，節奏性強，主旋律在最高聲部，織體是和聲性的，但有時也採用模仿性復調寫法。
4． 法國重要的尚松作曲家有哪幾位？
賽爾米西（Claudin de Sermisy,約1490-1562）和雅內坎（C.Janequin,也譯作約內堪，約1474-1569）。前者的作品多為高雅精緻的愛情歌曲，後者的特點是活潑粗獷，有很強的描繪性，如描寫戰爭、狩獵、鳥鳴、集市等。
5． 什麼是德國利德（Lied）？
即世俗歌曲，通常是單聲部的。大多由德國市民音樂家名歌手（Meistersinger）演唱。16世紀中葉一些作曲家把佛萊芒復調技術和德國利德相結合，創造出了復調形式的利德。
6． 什麼是西班牙比良西科（Villancico）？
比良西科也譯作村夫謠。音樂純樸，帶有民歌風格,歌詞涉及愛情、政治甚至宗教等。有器樂伴奏。
7． 什麼是英國康索爾特歌（consort）？
康索爾特是這一時期產生於英國的一種室內樂合奏體裁，康索爾特歌就是由這種室內樂合奏小組來伴奏的獨唱或合唱歌曲。
第三節.文藝復興時期的器樂
1．文藝復興時期有哪些新樂器？
豎笛（recorder）、拉弦樂器維奧爾（viol,小提琴的前身）等。
2．文藝復興時期盛行哪些鍵盤樂器？
古鋼琴和管風琴。前者在英國稱作維吉那爾（virginal）。
3．文藝復興時期有哪些重要的器樂體裁？
復調性的康佐涅（canzona）、利切卡爾（ricercar）、幻想曲（fantasia），即興性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。
多樂章的組曲（suite），由各種風格的舞曲組成。
變奏曲（variation）。
第四節.宗教音樂
1．德國宗教改革產生的新教音樂是怎樣的
起初新教沿用天主教的音樂和禮儀，16世紀末有了自己獨特的音樂。其主要特點是具有民眾性和民族性，在音樂形式上較為簡樸(具體如下一問)。
2．德國新教音樂主要體裁是什麼
眾讚歌（chorale）,也稱作新教聖詠。採用本國語，起初只有一條齊唱的旋律，後來配上了和聲和對位，形成四聲部合唱。
3．其他新教教會音樂有哪些體裁
法國與瑞士的加爾文教會：格律詩篇（metrical psalter）。起初近似中世紀初期的單聲部聖詠，後來有了四部合唱形式。
英國的禮拜樂（service）和讚美歌（anthem）。有合唱和獨唱形式，或者兩者交替。
其他相關
4．文藝復興時期的羅馬天主教教會對音樂的要求是怎樣的
復調音樂中歌詞必須清晰可辨，反對聖詠和復調中無節制的花唱式旋律，排除世俗音樂對宗教音樂影響。這些原則對羅馬天主教教會音樂影響極大，直接促成了羅馬樂派風格的形成
5． 簡介羅馬樂派作曲家帕勒斯特里那（Palestrina，約1525-1594）的音樂風格。
與同時代作曲家相比音樂風格較為保守，很少用變化音，即使用變化音和不協和音也是非常謹慎地進行解決，因此音響純淨和諧。採用模仿式復調。旋律平穩流暢，很少大跳，採用自然音階教會調式，在拉丁文歌詞的處理上注重重音及其含義，整體結構清晰。基本不用樂器伴奏，只有少量使用管風琴。
6． 簡介威尼斯樂派宗教音樂的風格。
威尼斯樂派的宗教音樂音響恢弘，色彩絢麗，採用雙合唱隊（甚至達到五個合唱隊），有樂器伴奏，如管風琴、號角、維奧爾琴等。
7. 威尼斯樂派作曲家是哪幾位？
維拉爾特（Willaerte，約1485-1562），叔、侄加布里埃利（A.Gabrieli,約1515-1586、G.Gabriele,約1557-1612）。
