攝影:藝術以技術的名義詮釋

攝影:藝術以技術的名義詮釋

《攝影:藝術以技術的名義詮釋》是2023年人民郵電出版社出版的圖書。

基本介紹

  • 中文名:攝影:藝術以技術的名義詮釋
  • 作者:[美]芭芭拉·倫敦(Barbara London),[美]吉姆·斯通
  • 出版時間:2023年12月
  • 出版社:人民郵電出版社
  • ISBN:9787115609823
  • 裝幀:平裝
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,

內容簡介

本書是《美國攝影教程》的升級版。自20世紀70年代初問世至今,本書一直是美國經久不衰的攝影教材。書中珍藏了上百幅安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、愛德華·韋斯頓(Edward Weston)等世界攝影師的珍貴的傳世名作。
本書系統、完整、深入淺出地講述了攝影的各個方面,包括相機、鏡頭、曝光、用光、色彩、照片沖印、圖像編輯、照片輸出、整理與存儲照片、照片展示等。此外,還詳細講述了大畫幅相機、區域曝光法、照片欣賞以及攝影歷史等方面的知識,是集硬體設備、拍攝與照片製作技巧、後期處理與照片存儲、攝影歷史於一體的攝影知識的百科全書。本書敘述生動易懂,圖例清晰準確,充分體現出幾代攝影教育家的集體智慧。
本書幾乎涵蓋了當今攝影界中所有的基礎知識和前沿技術,是一本難得的優秀攝影書籍。本書適合所有攝影從業人士以及攝影愛好者閱讀,同時也適合各專業院校作為教材使用。

圖書目錄

第 1 部分 攝影史—見證歷史的科學與藝術結晶
第 1 章 攝影史 13
攝影術的發明 14
達蓋爾攝影法:“於銀灰色間的構思” 16
卡羅式攝影法:紙質照片 18
濕版攝影:高銳度及可複寫 20
明膠乳劑、膠捲的雛形:屬於大眾的攝影 22
彩色攝影術 24
早期人像 26
早期旅行攝影 28
早期戰地攝影 30
早期攝影中的時間和運動 32
作為記錄的攝影 34
攝影術及社會變遷 36
新聞攝影 38
19世紀:作為藝術的攝影 42
畫意攝影及攝影分離派 44
藝術領域的純粹派攝影 46
新視野的探索 48
20世紀50~60年代:作為藝術的攝影 50
20世紀70~80年代:作為藝術的攝影 52
彩色攝影的再次到來 54
數碼攝影成為主流 56
當代攝影畫廊 58
第 2 部分 欣賞照片—攝影的美學注視與解構方式
第 2 章 欣賞照片 87
基礎選擇 88
內容 88
為拍攝對象設定畫框 90
背景 92
基礎設計 94
點和線條 94
圖形、圖案 96
強調、平衡 98
更多的選擇 100
清晰度對比 100
亮暗對比 102
拍攝對象置於畫框內 104
透視及視點 106
欣賞並討論 108
將作品展示給編輯和他人 110
第3 部分 認識攝影—相機、鏡頭、光的藝術
第3 章 基礎知識 117
相機的基本介紹 118
相機的調整方式 119
對焦和曝光設定 120
拍出你的照片 122
你要拍攝什麼 124
一些基本規則 124
人像攝影入門 125
風光攝影入門 128
第4章 相機 131
相機的基本控制 132
快門 134
快門和光線 134
快門和動態 138
在靜止的照片中表現出動態 140
光圈 142
光圈和光線 142
光圈和景深 144
快門和光圈配合使用 146
選擇相機 148
數位相機 149
膠片相機 151
保持相機的穩定 154
第5 章 鏡頭 157
從針孔到鏡頭 158
鏡頭焦距 160
標準焦距 162
長焦距 164
短焦距 166
變焦鏡頭 168
特殊用途鏡頭 170
為鏡頭對焦距 172
手動對焦 172
自動對焦 174
焦點與景深 176
控制景深 178
區域對焦 180
超焦距對焦 181
透視 182
鏡頭購買指南 184
更好地使用你的相機和鏡頭 186
工作中的攝影師 188
藝術攝影師 亞歷克·索思 188
第6 章 曝光與感測器 191
曝光的基礎知識 192
等效曝光 192
測光表是如何工作的 194
相機內置測光系統 196
自動曝光 197
如何測光 198
場景平均色調的整體讀取 198
使用不同類型的測光表 200
為高對比度場景測光 201
特殊色調曝光和包圍式曝光 203
難以測光的場景 205
直方圖 208
測量一張數碼照片 208
三個色彩直方圖 209
曝光寬容度和動態範圍 211
曝光可以有多大區別 211
對光線的反應 214
銀和像素 214
使用濾鏡 216
可見光的拓展 220
紅外圖像 220
曝光的套用 222
工作中的攝影師 223
廣告攝影師 克林特·克萊門斯 223
第7 章 光線與色彩 227
色彩:增色或減色 228
彩色照片:三重圖層 230
色彩特徵 232
色彩平衡 234
日間色彩變化 234
色溫 236
校色 238
混合光 238
色彩模式與色域 240
色彩管理 242
用膠片調整色彩 244
用濾鏡平衡色彩 244
工作中的攝影師 247
運動拍攝的另一種視角 小沃爾特·洛斯 247
第8章 用光 251
光源方向 252
光的漫射程度:從硬光到柔光 256
可用光—室外 259
可用光—室內 260
人造光 261
燈具和其他照明設備 261
人造光的屬性 262
主光:首要光源 264
輔助光:照亮陰影 266
閃光燈照明 268
閃光設備 269
閃光燈技術基礎 270
手動閃光燈曝光 273
自動閃光燈曝光 275
閃光燈補光:照亮陰影 277
控制背景亮度 280
人像用光入門 282
多燈人像用光 284
有紋理的拍攝對象用光 286
反光的拍攝對象用光 288
透明的拍攝對象用光 290
利用光線 291
工作中的攝影師 292
舞蹈攝影師 洛伊絲· 格林菲爾德 292
第4部分 攝影在膠片年代—大畫幅相機、膠片、沖印、暗房
第9 章 沖印負片 297
膠片的選擇與使用 298
膠片和感測器的感光度 300
感光度ISO 300
顆粒與噪點 302
如何處理黑白膠捲 304
需要的設備和用品 304
處理化學藥品 305
化學藥品的安全 306
分步處理黑白膠捲 309
膠片處理如何影響照片 316
曝光和顯影:不足、正常、過度 319
第 10 章 暗房沖印 323
黑白沖印 324
沖印的器材 324
放大器 328
印刷紙 332
循序漸進地製作一張黑白沖印照片 336
相版:一次成像 336
放大圖像 338
沖印照片的試驗片 340
從試驗片到最終的成片 341
使黑白照片顯影 342
評估照片的密度和對比度 346
控制對比度 350
分級和可調節對比度印刷紙 350
遮光和加光 353
使用描點法去除照片上的細微缺陷 356
存檔沖印法—最長的保存時間 358
調色和其他效果 360
使用底片進行彩色沖印 364
需要的器械和材料 364
對試驗片進行曝光 365
判斷由底片沖印出的照片的色彩平衡 367
第 11 章 大畫幅相機 371
大畫幅相機的內部構造 372
分區曝光法 374
大畫幅相機的移軸功能 376
升降 377
移位 379
傾斜 382
搖擺 385
大畫幅相機控制照片 387
控制焦平面 388
控制角度 390
需要用到的器材 392
操作步驟 393
裝填、沖洗散頁膠片 394
第5 部分 攝影在數字年代—數字暗房、圖像編輯、檔案管理、數碼列印
第 12 章 進入數字暗房 399
硬體和軟體 400
概述 400
捕捉細節 402
解析度和像素深度 402
照片存檔 404
檔案格式 404
色彩通道 408
彩色的還是黑白的 408
導入圖像 410
從相機下載、掃描 410
進行一次掃描 411
建立工作流程 413
工作流程應用程式 414
第 13 章 圖像編輯 417
數碼後期處理:入門指南 418
軟體的選擇 418
你的工作區域和工具 420
圖像編輯的工作流程 422
循序漸進 422
調整形狀 425
裁切和旋轉 425
調整顏色和色調 428
以不同的方式 428
使用色階 429
曲線 431
調整全部或部分圖像 434
選擇工具 434
使用圖層 435
其他編輯命令 436
高動態範圍 436
特效濾鏡 437
銳化 439
修正 440
合成 442
工作中的攝影師 444
修圖工廠 斯卡萊塞和維拉里爾 444
第 14 章 數碼列印 447
印表機和列印 448
選擇印表機 448
驅動和光柵圖像處理器 449
配置和樣稿 451
紙張和油墨 452
全景照片 454
列印黑白照片 456
展示你的作品 458
網際網路—畫廊和資源 458
道德倫理:你能走多遠 460
第 15 章 整理、存儲及展示照片 463
圖像的存儲 464
圖像大小 464
元數據:描述檔案的數據 466
照片整理軟體 468
數碼圖像存檔 470
膠片及照片的存檔 472
裝裱照片 474
設備及所需器材 475
乾裱 476
裁切框邊 480
裝框及保護罩 482
第6 部分 問題排除
發現問題及解決方案 486

作者簡介

作者介紹 芭芭拉·倫敦 | Barbara London 紐約現代藝術博物館(MoMA)副館長,攝影與影像部主任。紐約現代藝術博物館是引導世界現代藝術潮流的美術館。 約翰·厄普頓 | John Upton 自1951年起在加州藝術學院(現為舊金山藝術學院)學習攝影。1963 年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並就任攝影系主任,任職期間學院發展成為全美國攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4 次個人作品展,作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988 年獲得加州攝影博物館“攝影歷史和教育有貢獻成員獎”。 吉姆·斯通 | Jim Stone 美國新墨西哥大學攝影專業教授,美國麻薩諸塞藝術委員會及美國國家藝術基金會大獎獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國家藝術館、漢堡工藝美術館等多家藝術機構收藏。 譯者介紹 陳欣鋼 中國傳媒大學新聞傳播學部副教授、碩士生導師、電視攝影教研室主任,復旦大學新聞學院博士,美國南加州大學安嫩伯格新聞傳播學院訪問學者。主講本科及研究生課程“節目類型學”“電視攝影”“Non-Fiction Television”。主要社會兼職有:美國廣播電視教育學會(BEA)會員及中國代表、高等教育學會廣播電視與新媒體研究會副秘書長。創作的電視作品包括公益廣告《不讓一個孩子失學》、紀錄片《南水北調中線渠首紀實》,科學研究聚焦視覺傳播和新聞社會學等領域,出版專著《醫療改革的媒介鏡像——中國“新醫改”的新聞話語生產研究》。

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