《攝影的訣竅》是2014年化學工業出版社出版的圖書，作者楊品、向尚、曾蘭。
基本介紹
- 書名：攝影的訣竅
- 作者：楊品
向尚
曾蘭 - 出版社：化學工業出版社
- 出版時間：2014年
- ISBN：9787122
圖書簡介,圖書目錄,
圖書簡介
本書由著名數碼攝影暢銷書作家楊品、北京光線攝影學院王牌攝影老師向尚、深受廣大學員歡迎的美女攝影老師曾蘭聯合編著，他們以自己多年的攝影創作實踐和豐富的攝影教學經驗為基礎，從實戰的角度精選了攝影初學者在學習數碼攝影過程中必須掌握的攝影關鍵技術以及經常遇到的疑點、難點問題，並通過獨特的視角、簡潔的語言、精美的圖片，深入淺出地將這些攝影的訣竅講清楚、講明白，循序漸進地帶領讀者進入數碼攝影的奇妙王國。
需要特別指出的是，本書沒有採取傳統的攝影理論知識講解的編寫方式，而是以具有買踐性和啟發性的“攝影的訣竅”作為全書的主線，把枯燥的攝影知識和複雜的攝影技術變成一個個實操性非常強的訣竅。
圖書目錄
第一章擔設 工欲善其事，必先利其器
1.1 千萬別忽視了小型相機 2
1.2 WiFi給數位相機插上翅膀 4
1.3 數碼單眼相機的選用訣竅 5
1.3.1 全畫幅 VS 半畫幅 5
1.3.2 品牌的差異 5
1.3.3 買新企邀組不買舊 6
1.3.4 人不識貨錢識貨 6
1.3.5 魚與熊掌不可兼得 7
1.4 佳能數碼單眼相機特性解析 8
1.5 尼康數碼單堡采元凝反相機特性解析 9
1.6 儘可能選用專業鏡頭 10
1.6.1 何為專業鏡頭 10
1.6.2 何為大三元 11
1.6.3 何為小三元 11
1.6.4 帶金圈的尼康專業鏡頭 12
1.6.5 帶紅圈的佳能專業鏡頭 12
1.6.6 視頻攝像用的電影鏡頭 13
1.7 無可替代的定焦鏡頭 14
1.7.1 大光圈標準鏡頭 14
1.7.2 銳利的微距鏡頭 14
1.7.3 威猛煮洪習的長焦鏡頭 15
1.8 作為過渡的狗頭和副廠頭 16
1.8.1 如何發揮狗頭的龍灑鍵茅最大價值 17
1.8.2 副廠頭選購的禁忌和要點 17
1.9 只需關心是否清晰、銳利 18
1.10 為攝凳懂懂影鏡頭配幾副眼鏡 19
1.10.1 保護鏡頭的UV鏡 19
1.10.2 消除反光的偏振鏡 19
1.10.3 使天空更美的中灰漸變鏡 21
1.11 三腳架的選用訣竅 22
1.11.1 相信品牌的力量 22
1.11.2 對號入座的雲台 22
1.12 存儲卡的選用訣竅 23
1.12.1 可靠性是關鍵 23
1.12.2 速度是重點 23
1.13 拒絕假冒偽劣防止被騙 24
1.14 不必害怕攝影器材的缺點 25
第二章 拍攝前必須檢查的參數設定
2.1 半按快門應為初始功能設定 28
2.2 曝光補償標尺應歸零 30
2.3 測光模式默認為分區 32
2.4 感光度默認為ISO200 33
2.5 AF模式默認為單次自動對焦 34
2.6 AF自動對焦區域模式默認為自動選擇 35
2.7 關閉液晶顯示屏亮度自動調整功能 36
2.8 恢復相機出廠默認設定 37
2.9 養成拍攝之後立即回放檢查的習慣 38
第三章 從P擋開始測試你的數位相機
3.1 我們將要進行大量的重複性測試 42
3.2 認識P擋程式自動曝光模式 43
3.2.1 P擋和傻瓜智慧型場景模式的區別 43
3.2.2 使用P擋時如何調整光圈和快門速度 43
3.3 半按快門的測試 44
3.4 曝光補償的測試 46
3.4.1 使照片變得更明亮 47
3.4.2 使照片變得更低調 48
3.5 ISO感光度的測試 50
3.5.1 可以接受的最高感光度 50
3.5.2 高感光度降噪 51
3.5.3 自動感光度 51
3.6 白平衡模式的測試 54
3.6.1 快速設定色溫值 56
3.6.2 妙用白平衡偏移 57
3.6.3 為何綠色不綠 58
3.6.4 故意製造嚴重偏色 59
3.7 照片風格的測試 62
3.7.1 使色彩變得更鮮艷 62
3.7.2 使色彩更有個性味道 63
3.8 自動對焦模式的測試 64
3.8.1 發現數碼單眼相機的優勢 65
3.8.2 完成對焦後才能釋放快門 65
3.9 自動對焦點的測試 66
3.9.1 哪些鏡頭最需要引起注意 66
3.9.2 優先使用十字型自動對焦點 66
3.10 閃光燈的測試 70
3.10.1 使用閃光燈鴉拜達進行抓拍 70
3.10.2 利用強制閃光拍攝逆光人像 71
3.10.3 慢速閃光模式拍攝夜景人像 72
3.10.4 手動調整閃光燈的發光亮度 73
3.10.5 閃光攝影建議配合高ISO感光度 73
3.11 解析度大小和壓縮率的測試 74
3.11.1 多大的解析度才足夠 74
3.11.2 該用最小壓縮率嗎 74
3.12 換了相機就必須再重新做測試 75
第四章 用好專業曝光模式的訣竅
4.1 何為專業曝光模式 78
4.2 何為曝光的三角互動關係 79
4.3 光圈優先曝光模式 80
4.3.1 理解光圈的大小 80
4.3.2 必須牢記的整擋光圈F數值 81
1.1.3 用不同的光圈測試拍攝花卉 81
4.3.3 用不同的光圈測試拍攝風景 82
4.4.4 用不同的光圈測試拍攝白牆 82
4.4.5 找出攝影鏡頭的最佳光圈 83
4.4.6 大光圈鏡頭應稍微縮小光圈 83
4.4 快門優先曝光模式 84
4.4.1 認識快門速度 84
4.4.2 用不同的快門速度拍攝流水 85
4.4.3 用不同的快門速度拍攝兒童 88
4.4.4 鏡頭焦距與安全快門速度 89
4.4.5 手持拍攝時的最慢快門速度 89
4.4.6 為何要用光圈優先拍攝運動物體 90
4.5 全手動曝光模式 91
4.5.1 夜景攝影的常用曝光模式 91
4.5.2 影棚閃光燈的唯一搭檔 92
4.5.3 老款攝影鏡頭的大救星 92
4.6 網路名人神仙談曝光模式的選用 93
4.7 王光偉談曝光模式的選用 94
4.8 聶朝先談曝光模式的選用 95
第五章 常見操作故障和難題的解決
5.1 照片模糊不清 98
5.1.1 取景器很模糊 98
5.1.2 無法完成自動對焦 98
5.1.3 快門速度不夠快 98
5.1.4 跑焦的校正 99
5.1.5 卸下各種濾鏡 99
5.1.6 照片邊緣模糊 99
5.1.7 對焦距離限制 99
5.2 照片灰濛濛的 100
5.2.1 換一個新相機 100
5.2.2 換一個新鏡頭 100
5.2.3 適當的後期處理 100
5.3 曝光出現明顯失誤 101
5.3.1 一會過亮一會過暗 101
5.3.2 液晶屏和電腦顯示不一致 101
5.4 半按快門功能失效 102
5.4.1 沒有了熟悉的滴滴聲 102
5.4.2 無法鎖定曝光 102
5.4.3 專業人士的自定義玩法 102
5.5 讓人頭疼的偏色 103
5.5.1 首先應該調整曝光 103
5.5.2 注意環境對色彩的影響 103
5.5.3 合適的飽和度設定 103
5.5.4 避免使用不合標準規範的光源 103
5.5.5 使用專業灰卡或色卡 104
5.6 克服快門時滯的訣竅 105
5.6.1 快門時滯產生的原因 105
5.6.2 如何克服快門時滯 105
5.7 數碼單眼相機的維護和保養 106
5.7.1 應注意避免灰塵的侵襲 106
5.7.2 清潔影像感測器 106
5.7.3 攝影鏡頭的清潔 106
5.8 照片的意外丟失 107
5.8.1 照片因同名而被覆蓋 107
5.8.2 錯誤的刪除或格式化 107
5.8.3 找回丟失的數碼照片 107
第六章 精確控制景深的訣竅
6.1 決定景深的四大要素 110
6.1.1 光圈的大小 110
6.1.2 被攝主體與背景的距離 110
6.1.3 鏡頭焦距的長短 111
6.1.4 影像感測器的大小 111
6.2 人像攝影的景深控制訣竅 112
6.3 風光攝影的景深控制訣竅 113
6.4 微距攝影的景深控制訣竅 115
第七章 擴展寬容度的訣竅
7.1 何為寬容度 118
7.2 何為光比 119
7.3 JPEG格式的寬容度擴展 121
7.2.1 佳能的自動亮度最佳化 121
7.2.2 尼康的動態D-Lighting 121
7.4 RAW格式的寬容度擴展 122
7.4.1 有意曝光過度一些 122
7.4.2 後期調整的奧秘 122
7.5 包圍曝光與後期合成 130
7.6 HDR高動態範圍影像 132
7.6.1 使用佳能軟體合成HDR照片 134
7.6.2 使用專業軟體合成HDR照片 135
7.7 邁向亞當斯的完美境界 136
第八章 黑白攝影的訣竅
8.1 當你提不起按快門的興趣時 140
8.1.1 彩色的世界也有難看的時候 140
8.1.2 有些場景更適合黑白攝影 141
8.2 嘗試使用內置的顏色濾鏡 142
8.2.1 黃色濾鏡適合人像攝影 142
8.2.2 紅色濾鏡適合風光攝影 143
8.3 RAW格式所隱藏的小秘密 148
8.4 黑白攝影的常見創作題材 150
8.4.1 人文紀實攝影 150
8.4.2 自然風光攝影 151
第九章 RAW格式數碼攝影的訣竅
9.1 認清RAW格式的優缺點 154
9.1.1 何時必須用RAW格式 154
9.1.2 何時可不用RAW格式 155
9.1.3 RAW格式必須要做後期處理 155
9.2 RAW格式的拍攝參數設定 156
9.2.1 只用關心曝光和對焦 156
9.2.2 其他參數都可漠不關心 156
9.2.3 放心地交給電腦進行調整 156
9.3 RAW格式的曝光特性測試 158
9.3.1 曝光過度和不足的極限量測試 158
9.3.2 夜景攝影的測試實例 159
9.4 曝光過度的RAW照片才是最佳的 160
9.4.1 何謂向右曝光法則 160
9.4.2 針對暗部進行曝光 160
9.4.3 人像攝影的測試實例 160
9.5 如何查看和處理RAW格式數碼照片 162
9.6 RAW格式是數碼攝影的王道 163
第十章 除了光影，還是光影
10.1 最純粹的攝影離不開光和影 166
10.1.1 古代繪畫幾乎都沒有光影 166
10.1.2 線條是古代繪畫的核心 166
10.1.3 光影是攝影與生俱來的基因 167
10.1.4 可以沒有色彩但不能沒有光影 167
10.2 光和影對於攝影的具體作用 168
10.2.1 揭示時間流逝的瞬間性 168
10.2.2 強調空間深度的立體感 168
10.2.3 捕光弄影的攝影樂趣 169
10.2.4 光影斑駁以渲染氣氛 170
10.3 學會觀察自然光線的變化 172
10.3.1 太陽從升起至落下 172
10.3.2 在門窗旁觀察光線 173
10.3.3 在樹林中觀察光線 173
10.3.4 在手電筒下觀察光線 174
10.3.5 在雨雪霧霾天觀察光線 174
10.3.6 趴在地上觀察光線 175
10.4 光線是死的，但人是活的 176
10.4.1 順光、側光和逆光的互換 176
10.4.2 迎著光線向前進 177
10.5 發現光影的色彩冷暖對比 180
10.6 大平光也並非一無是處 182
10.7 培養對光線的敏銳感覺 183
10.7.1 向倫勃朗學習如何感受光線 183
10.7.2 向印象派學習如何感受光線 183
10.7.3 向安格爾學習如何感受光線 186
10.7.4 向維米爾學習如何感受光線 188
10.7.5 向好萊塢學習如何感受光線 189
第十一章 靈活運用構圖基本原則
11.1 對稱法則 192
11.1.1 別總是放在最中間 193
11.1.2 嘗試打破嚴格的對稱 193
11.2 三分之一法則 196
11.2.1 地平線的擺放位置 196
11.2.2 人像的擺放位置 197
11.2.3 嘗試打破三分之一 197
11.3 井字格法則 200
11.4 橫平豎直法則 204
11.5 黃金分割法則 206
11.6 後期裁剪的精確美學比例 208
11.7 切不可拿法則來做美的標準 212
第十二章 擴大差異凸顯對比之美
12.1 以白襯黑 216
12.2 虛實相生 218
12.3 動靜結合 220
12.4 疏密有致 222
12.5 方圓曲直 224
12.6 大小粗細 226
12.7 高矮胖瘦 228
12.8 剛柔相濟 230
12.9 冷暖共存 232
12.10 綠肥紅瘦 234
第十三章 打破常規力求生動活潑有趣
13.1 斜線與對角線 238
13.2 不穩定的三角形 239
13.3 近大遠小 242
13.4 模糊之美 243
13.5 殘缺之美 244
13.6 截取局部 245
13.7 極簡主義 246
13.8 狗的視角 247
第十四章 旅遊風光攝影的訣竅
14.1 風光攝影的非攝影技巧 250
14.1.1 安全第一 250
14.1.2 詩情畫意 250
14.1.3 規劃路線 250
14.2 風光攝影的必殺絕技 251
14.2.1 風光大片必選RAW格式 251
14.2.2 避免因自動對焦失靈而模糊 251
14.2.3 使用超焦距進行手動對焦 252
14.2.4 使用前景增加畫面層次 254
14.2.5 使用汽車自帶的畫框 255
14.2.6 透過視窗或隧道去拍攝 255
14.2.7 使用固定大小的景物 256
14.2.8 大膽截取S形的線條 256
14.2.9 如何拍出無人的風景 257
14.2.10 可以利用的鬼影和眩光 258
14.2.11 加強線條的匯聚 259
14.2.12 風光攝影也需畫龍點睛 260
14.3 風光攝影的畫幅比例 262
14.3.1 16:9寬幅風光 262
14.3.2 1:1方形風光 262
14.3.3 多變的異形畫幅 263
14.4 全景攝影的拍攝訣竅 264
14.4.1 慎用數位相機的全景攝影功能 264
14.4.2 使用後期拼接法拍攝全景照片 264
14.5 風光攝影的常犯錯誤 268
14.5.1 錯失黃金時刻 268
14.5.2 過於激動和狂按快門 268
14.5.3 四平八穩的三分法 268
14.5.4 使用過小的光圈 269
14.5.5 一直使用CPL偏振鏡 269
14.5.6 物質準備不充足 269
14.6 日出日落攝影的訣竅 270
14.7 夜景和焰火攝影的訣竅 272
14.8 流水和瀑布攝影的訣竅 274
14.9 星軌攝影的訣竅 276
14.10 雨景攝影的訣竅 277
14.11 雪景攝影的訣竅 278
14.12 霧景攝影的訣竅 280
14.13 閃電攝影的訣竅 281
14.14 綜合實例之高原風光攝影的訣竅 282
14.15 綜合實例之古鎮風光攝影的訣竅 284
第十五章 花鳥蟲魚攝影的訣竅
15.1 不要通過取景器進行觀察和尋找 288
15.1.1 提高觀察力的最佳訓練題材 288
15.1.2 要學會用心去欣賞和審美 288
15.2 千萬不要拍成標本照片 289
15.2.1 藝術作品 VS 科學記錄 289
15.2.2 彰顯生命的活力和靈魂 289
15.3 花鳥蟲魚攝影的必殺絕技 290
15.3.1 蹲下來以致趴在地上 290
15.3.2 白紙和黑紙的大作用 290
15.3.3 水滴上的閃閃星光 291
15.3.4 抽象的色彩之美 291
15.3.5 發現繁花的圖案之美 293
15.3.6 消除葉子表面的白色反光 294
15.3.7 折反射鏡頭的特殊虛化效果 294
15.3.8 對焦距離包圍曝光法 295
15.3.9 風吹過後的虛實對比 295
15.4 春季花卉攝影的訣竅 296
15.4.1 熟悉各種花卉的開放時間順序 296
15.4.2 當沒有陽光時該怎么辦 296
15.4.3 好花易尋好枝難覓 297
15.4.4 別只顧著拍攝特寫鏡頭 297
15.5 秋季紅葉攝影的訣竅 298
15.5.1 熟悉各地秋葉最美的時間順序 298
15.5.2 使暗部呈現迷人藍色調 298
15.6 荷花攝影的訣竅 300
15.6.1 走進荷花池進行仰視拍攝 300
15.6.2 不要被繪畫所迷惑了 300
15.7 蜻蜓攝影的訣竅 302
15.8 狗尾草攝影的訣竅 304
15.9 白鷺攝影的訣竅 305
15.10 觀賞魚攝影的訣竅 306
15.11 昆蟲攝影的訣竅 307
第十六章 人像攝影的訣竅
16.1 人像攝影的非攝影技巧 310
16.1.1 打破拘束 310
16.1.2 設計場景 310
16.1.3 導演說戲 310
16.1.4 向影視學習 311
16.1.5 化妝師很關鍵 311
16.1.6 姿態很重要 311
16.2 人像攝影的必殺絕技 312
16.2.1 點測光 312
16.2.2 單點自動對焦 312
16.2.3 大光圈鏡頭 312
16.2.4 反光板和柔光板 313
16.2.5 恰當的光比控制 313
16.2.6 使胖子變瘦的技巧 313
16.3 人像攝影的常見問題 314
16.3.1 背景雜亂 314
16.3.2 不敢用高ISO感光度 314
16.3.3 膚色不理想 314
16.4 兒童攝影的訣竅 315
16.4.1 放低拍攝角度 315
16.4.2 好表情就是一切 315
16.4.3 光線儘量柔和一些 315
16.5 婚禮攝影的訣竅 316
16.5.1 永遠站在合適的位置 316
16.5.2 ISO感光度設定的竅門 316
16.5.3 防止快門突然無法釋放 316
16.5.4 反射閃光一定要格外小心 317
16.5.5 閃光燈和電池的選購要訣 317
16.6 美女攝影的訣竅 318
16.6.1 不要對模特動手動腳 318
16.6.2 自然的才是最美的 318
16.6.3 服飾與環境的融合 318
16.6.4 輪廓光的運用訣竅 319
16.7 紀實攝影的訣竅 320
16.7.1 紀念照才是最珍貴的 320
16.7.2 抓住稍縱即逝的時代感 320
16.7.3 決定性瞬間的紀實攝影理念 320
16.7.4 非決定性瞬間的紀實攝影理念 322
16.7.5 有始終勝過無 322
16.8 民俗攝影的訣竅 323
16.9 新聞攝影的訣竅 326
16.9.1 每個人都可以成為攝影記者 326
16.9.2 任何照片都可能成為新聞照片 326
16.9.3 謹防新聞照片因過時而失效 326
16.10 體育攝影的訣竅 327
16.10.1 預測到下一秒鐘的動向 327
16.10.2 追隨攝影的強烈動感效果 327
16.11 舞台攝影的訣竅 328
16.12 弱光人像攝影的訣竅 330
16.12.1 只要有光就可以攝影 330
16.12.2 使用閃光燈模擬現場光 330
16.13 人像剪影攝影的訣竅 331
第十七章 RAW格式後期處理的訣竅
17.1 JPEG格式也可以享受的特權 334
17.2 認識Camera Raw的界面 335
17.3 後期案例一：使藍天白雲更美 336
17.4 後期案例二：使色彩更乾淨、通透 338
17.5 後期案例三：快速校正嚴重偏色 339
17.6 後期案例四：使逆光人像更光鮮 340
17.7 後期案例四：單獨調亮漆黑臉部 341
17.8 後期案例五：使構圖更加簡潔、乾淨 342
17.9 後期案例六：使秋天色彩更加絢麗 344
17.10 後期案例七：使黯淡的霧景更美 346
17.11 後期案例八：批量處理RAW格式 350
17.12 後期案例八：妙用配方檔案 351
第十八章 Photoshop後期處理照片的訣竅
18.1 殺雞千萬不可用牛刀 354
18.2 歷史記錄畫筆工具的神奇用途 355
18.2.1 風荷特效製作實例 357
18.2.2 爆炸特效製作實例 358
18.3 合成多次曝光的影像實例 360
附錄
互動交流 366
攝影人必須養成的好習慣 367
如何才能學好攝影 368
探究攝影藝術的本質 369
何為一張真正的好照片 370
致謝 371
2.8 恢復相機出廠默認設定 37
2.9 養成拍攝之後立即回放檢查的習慣 38
第三章 從P擋開始測試你的數位相機
3.1 我們將要進行大量的重複性測試 42
3.2 認識P擋程式自動曝光模式 43
3.2.1 P擋和傻瓜智慧型場景模式的區別 43
3.2.2 使用P擋時如何調整光圈和快門速度 43
3.3 半按快門的測試 44
3.4 曝光補償的測試 46
3.4.1 使照片變得更明亮 47
3.4.2 使照片變得更低調 48
3.5 ISO感光度的測試 50
3.5.1 可以接受的最高感光度 50
3.5.2 高感光度降噪 51
3.5.3 自動感光度 51
3.6 白平衡模式的測試 54
3.6.1 快速設定色溫值 56
3.6.2 妙用白平衡偏移 57
3.6.3 為何綠色不綠 58
3.6.4 故意製造嚴重偏色 59
3.7 照片風格的測試 62
3.7.1 使色彩變得更鮮艷 62
3.7.2 使色彩更有個性味道 63
3.8 自動對焦模式的測試 64
3.8.1 發現數碼單眼相機的優勢 65
3.8.2 完成對焦後才能釋放快門 65
3.9 自動對焦點的測試 66
3.9.1 哪些鏡頭最需要引起注意 66
3.9.2 優先使用十字型自動對焦點 66
3.10 閃光燈的測試 70
3.10.1 使用閃光燈進行抓拍 70
3.10.2 利用強制閃光拍攝逆光人像 71
3.10.3 慢速閃光模式拍攝夜景人像 72
3.10.4 手動調整閃光燈的發光亮度 73
3.10.5 閃光攝影建議配合高ISO感光度 73
3.11 解析度大小和壓縮率的測試 74
3.11.1 多大的解析度才足夠 74
3.11.2 該用最小壓縮率嗎 74
3.12 換了相機就必須再重新做測試 75
第四章 用好專業曝光模式的訣竅
4.1 何為專業曝光模式 78
4.2 何為曝光的三角互動關係 79
4.3 光圈優先曝光模式 80
4.3.1 理解光圈的大小 80
4.3.2 必須牢記的整擋光圈F數值 81
1.1.3 用不同的光圈測試拍攝花卉 81
4.3.3 用不同的光圈測試拍攝風景 82
4.4.4 用不同的光圈測試拍攝白牆 82
4.4.5 找出攝影鏡頭的最佳光圈 83
4.4.6 大光圈鏡頭應稍微縮小光圈 83
4.4 快門優先曝光模式 84
4.4.1 認識快門速度 84
4.4.2 用不同的快門速度拍攝流水 85
4.4.3 用不同的快門速度拍攝兒童 88
4.4.4 鏡頭焦距與安全快門速度 89
4.4.5 手持拍攝時的最慢快門速度 89
4.4.6 為何要用光圈優先拍攝運動物體 90
4.5 全手動曝光模式 91
4.5.1 夜景攝影的常用曝光模式 91
4.5.2 影棚閃光燈的唯一搭檔 92
4.5.3 老款攝影鏡頭的大救星 92
4.6 網路名人神仙談曝光模式的選用 93
4.7 王光偉談曝光模式的選用 94
4.8 聶朝先談曝光模式的選用 95
第五章 常見操作故障和難題的解決
5.1 照片模糊不清 98
5.1.1 取景器很模糊 98
5.1.2 無法完成自動對焦 98
5.1.3 快門速度不夠快 98
5.1.4 跑焦的校正 99
5.1.5 卸下各種濾鏡 99
5.1.6 照片邊緣模糊 99
5.1.7 對焦距離限制 99
5.2 照片灰濛濛的 100
5.2.1 換一個新相機 100
5.2.2 換一個新鏡頭 100
5.2.3 適當的後期處理 100
5.3 曝光出現明顯失誤 101
5.3.1 一會過亮一會過暗 101
5.3.2 液晶屏和電腦顯示不一致 101
5.4 半按快門功能失效 102
5.4.1 沒有了熟悉的滴滴聲 102
5.4.2 無法鎖定曝光 102
5.4.3 專業人士的自定義玩法 102
5.5 讓人頭疼的偏色 103
5.5.1 首先應該調整曝光 103
5.5.2 注意環境對色彩的影響 103
5.5.3 合適的飽和度設定 103
5.5.4 避免使用不合標準規範的光源 103
5.5.5 使用專業灰卡或色卡 104
5.6 克服快門時滯的訣竅 105
5.6.1 快門時滯產生的原因 105
5.6.2 如何克服快門時滯 105
5.7 數碼單眼相機的維護和保養 106
5.7.1 應注意避免灰塵的侵襲 106
5.7.2 清潔影像感測器 106
5.7.3 攝影鏡頭的清潔 106
5.8 照片的意外丟失 107
5.8.1 照片因同名而被覆蓋 107
5.8.2 錯誤的刪除或格式化 107
5.8.3 找回丟失的數碼照片 107
第六章 精確控制景深的訣竅
6.1 決定景深的四大要素 110
6.1.1 光圈的大小 110
6.1.2 被攝主體與背景的距離 110
6.1.3 鏡頭焦距的長短 111
6.1.4 影像感測器的大小 111
6.2 人像攝影的景深控制訣竅 112
6.3 風光攝影的景深控制訣竅 113
6.4 微距攝影的景深控制訣竅 115
第七章 擴展寬容度的訣竅
7.1 何為寬容度 118
7.2 何為光比 119
7.3 JPEG格式的寬容度擴展 121
7.2.1 佳能的自動亮度最佳化 121
7.2.2 尼康的動態D-Lighting 121
7.4 RAW格式的寬容度擴展 122
7.4.1 有意曝光過度一些 122
7.4.2 後期調整的奧秘 122
7.5 包圍曝光與後期合成 130
7.6 HDR高動態範圍影像 132
7.6.1 使用佳能軟體合成HDR照片 134
7.6.2 使用專業軟體合成HDR照片 135
7.7 邁向亞當斯的完美境界 136
第八章 黑白攝影的訣竅
8.1 當你提不起按快門的興趣時 140
8.1.1 彩色的世界也有難看的時候 140
8.1.2 有些場景更適合黑白攝影 141
8.2 嘗試使用內置的顏色濾鏡 142
8.2.1 黃色濾鏡適合人像攝影 142
8.2.2 紅色濾鏡適合風光攝影 143
8.3 RAW格式所隱藏的小秘密 148
8.4 黑白攝影的常見創作題材 150
8.4.1 人文紀實攝影 150
8.4.2 自然風光攝影 151
第九章 RAW格式數碼攝影的訣竅
9.1 認清RAW格式的優缺點 154
9.1.1 何時必須用RAW格式 154
9.1.2 何時可不用RAW格式 155
9.1.3 RAW格式必須要做後期處理 155
9.2 RAW格式的拍攝參數設定 156
9.2.1 只用關心曝光和對焦 156
9.2.2 其他參數都可漠不關心 156
9.2.3 放心地交給電腦進行調整 156
9.3 RAW格式的曝光特性測試 158
9.3.1 曝光過度和不足的極限量測試 158
9.3.2 夜景攝影的測試實例 159
9.4 曝光過度的RAW照片才是最佳的 160
9.4.1 何謂向右曝光法則 160
9.4.2 針對暗部進行曝光 160
9.4.3 人像攝影的測試實例 160
9.5 如何查看和處理RAW格式數碼照片 162
9.6 RAW格式是數碼攝影的王道 163
第十章 除了光影，還是光影
10.1 最純粹的攝影離不開光和影 166
10.1.1 古代繪畫幾乎都沒有光影 166
10.1.2 線條是古代繪畫的核心 166
10.1.3 光影是攝影與生俱來的基因 167
10.1.4 可以沒有色彩但不能沒有光影 167
10.2 光和影對於攝影的具體作用 168
10.2.1 揭示時間流逝的瞬間性 168
10.2.2 強調空間深度的立體感 168
10.2.3 捕光弄影的攝影樂趣 169
10.2.4 光影斑駁以渲染氣氛 170
10.3 學會觀察自然光線的變化 172
10.3.1 太陽從升起至落下 172
10.3.2 在門窗旁觀察光線 173
10.3.3 在樹林中觀察光線 173
10.3.4 在手電筒下觀察光線 174
10.3.5 在雨雪霧霾天觀察光線 174
10.3.6 趴在地上觀察光線 175
10.4 光線是死的，但人是活的 176
10.4.1 順光、側光和逆光的互換 176
10.4.2 迎著光線向前進 177
10.5 發現光影的色彩冷暖對比 180
10.6 大平光也並非一無是處 182
10.7 培養對光線的敏銳感覺 183
10.7.1 向倫勃朗學習如何感受光線 183
10.7.2 向印象派學習如何感受光線 183
10.7.3 向安格爾學習如何感受光線 186
10.7.4 向維米爾學習如何感受光線 188
10.7.5 向好萊塢學習如何感受光線 189
第十一章 靈活運用構圖基本原則
11.1 對稱法則 192
11.1.1 別總是放在最中間 193
11.1.2 嘗試打破嚴格的對稱 193
11.2 三分之一法則 196
11.2.1 地平線的擺放位置 196
11.2.2 人像的擺放位置 197
11.2.3 嘗試打破三分之一 197
11.3 井字格法則 200
11.4 橫平豎直法則 204
11.5 黃金分割法則 206
11.6 後期裁剪的精確美學比例 208
11.7 切不可拿法則來做美的標準 212
第十二章 擴大差異凸顯對比之美
12.1 以白襯黑 216
12.2 虛實相生 218
12.3 動靜結合 220
12.4 疏密有致 222
12.5 方圓曲直 224
12.6 大小粗細 226
12.7 高矮胖瘦 228
12.8 剛柔相濟 230
12.9 冷暖共存 232
12.10 綠肥紅瘦 234
第十三章 打破常規力求生動活潑有趣
13.1 斜線與對角線 238
13.2 不穩定的三角形 239
13.3 近大遠小 242
13.4 模糊之美 243
13.5 殘缺之美 244
13.6 截取局部 245
13.7 極簡主義 246
13.8 狗的視角 247
第十四章 旅遊風光攝影的訣竅
14.1 風光攝影的非攝影技巧 250
14.1.1 安全第一 250
14.1.2 詩情畫意 250
14.1.3 規劃路線 250
14.2 風光攝影的必殺絕技 251
14.2.1 風光大片必選RAW格式 251
14.2.2 避免因自動對焦失靈而模糊 251
14.2.3 使用超焦距進行手動對焦 252
14.2.4 使用前景增加畫面層次 254
14.2.5 使用汽車自帶的畫框 255
14.2.6 透過視窗或隧道去拍攝 255
14.2.7 使用固定大小的景物 256
14.2.8 大膽截取S形的線條 256
14.2.9 如何拍出無人的風景 257
14.2.10 可以利用的鬼影和眩光 258
14.2.11 加強線條的匯聚 259
14.2.12 風光攝影也需畫龍點睛 260
14.3 風光攝影的畫幅比例 262
14.3.1 16:9寬幅風光 262
14.3.2 1:1方形風光 262
14.3.3 多變的異形畫幅 263
14.4 全景攝影的拍攝訣竅 264
14.4.1 慎用數位相機的全景攝影功能 264
14.4.2 使用後期拼接法拍攝全景照片 264
14.5 風光攝影的常犯錯誤 268
14.5.1 錯失黃金時刻 268
14.5.2 過於激動和狂按快門 268
14.5.3 四平八穩的三分法 268
14.5.4 使用過小的光圈 269
14.5.5 一直使用CPL偏振鏡 269
14.5.6 物質準備不充足 269
14.6 日出日落攝影的訣竅 270
14.7 夜景和焰火攝影的訣竅 272
14.8 流水和瀑布攝影的訣竅 274
14.9 星軌攝影的訣竅 276
14.10 雨景攝影的訣竅 277
14.11 雪景攝影的訣竅 278
14.12 霧景攝影的訣竅 280
14.13 閃電攝影的訣竅 281
14.14 綜合實例之高原風光攝影的訣竅 282
14.15 綜合實例之古鎮風光攝影的訣竅 284
第十五章 花鳥蟲魚攝影的訣竅
15.1 不要通過取景器進行觀察和尋找 288
15.1.1 提高觀察力的最佳訓練題材 288
15.1.2 要學會用心去欣賞和審美 288
15.2 千萬不要拍成標本照片 289
15.2.1 藝術作品 VS 科學記錄 289
15.2.2 彰顯生命的活力和靈魂 289
15.3 花鳥蟲魚攝影的必殺絕技 290
15.3.1 蹲下來以致趴在地上 290
15.3.2 白紙和黑紙的大作用 290
15.3.3 水滴上的閃閃星光 291
15.3.4 抽象的色彩之美 291
15.3.5 發現繁花的圖案之美 293
15.3.6 消除葉子表面的白色反光 294
15.3.7 折反射鏡頭的特殊虛化效果 294
15.3.8 對焦距離包圍曝光法 295
15.3.9 風吹過後的虛實對比 295
15.4 春季花卉攝影的訣竅 296
15.4.1 熟悉各種花卉的開放時間順序 296
15.4.2 當沒有陽光時該怎么辦 296
15.4.3 好花易尋好枝難覓 297
15.4.4 別只顧著拍攝特寫鏡頭 297
15.5 秋季紅葉攝影的訣竅 298
15.5.1 熟悉各地秋葉最美的時間順序 298
15.5.2 使暗部呈現迷人藍色調 298
15.6 荷花攝影的訣竅 300
15.6.1 走進荷花池進行仰視拍攝 300
15.6.2 不要被繪畫所迷惑了 300
15.7 蜻蜓攝影的訣竅 302
15.8 狗尾草攝影的訣竅 304
15.9 白鷺攝影的訣竅 305
15.10 觀賞魚攝影的訣竅 306
15.11 昆蟲攝影的訣竅 307
第十六章 人像攝影的訣竅
16.1 人像攝影的非攝影技巧 310
16.1.1 打破拘束 310
16.1.2 設計場景 310
16.1.3 導演說戲 310
16.1.4 向影視學習 311
16.1.5 化妝師很關鍵 311
16.1.6 姿態很重要 311
16.2 人像攝影的必殺絕技 312
16.2.1 點測光 312
16.2.2 單點自動對焦 312
16.2.3 大光圈鏡頭 312
16.2.4 反光板和柔光板 313
16.2.5 恰當的光比控制 313
16.2.6 使胖子變瘦的技巧 313
16.3 人像攝影的常見問題 314
16.3.1 背景雜亂 314
16.3.2 不敢用高ISO感光度 314
16.3.3 膚色不理想 314
16.4 兒童攝影的訣竅 315
16.4.1 放低拍攝角度 315
16.4.2 好表情就是一切 315
16.4.3 光線儘量柔和一些 315
16.5 婚禮攝影的訣竅 316
16.5.1 永遠站在合適的位置 316
16.5.2 ISO感光度設定的竅門 316
16.5.3 防止快門突然無法釋放 316
16.5.4 反射閃光一定要格外小心 317
16.5.5 閃光燈和電池的選購要訣 317
16.6 美女攝影的訣竅 318
16.6.1 不要對模特動手動腳 318
16.6.2 自然的才是最美的 318
16.6.3 服飾與環境的融合 318
16.6.4 輪廓光的運用訣竅 319
16.7 紀實攝影的訣竅 320
16.7.1 紀念照才是最珍貴的 320
16.7.2 抓住稍縱即逝的時代感 320
16.7.3 決定性瞬間的紀實攝影理念 320
16.7.4 非決定性瞬間的紀實攝影理念 322
16.7.5 有始終勝過無 322
16.8 民俗攝影的訣竅 323
16.9 新聞攝影的訣竅 326
16.9.1 每個人都可以成為攝影記者 326
16.9.2 任何照片都可能成為新聞照片 326
16.9.3 謹防新聞照片因過時而失效 326
16.10 體育攝影的訣竅 327
16.10.1 預測到下一秒鐘的動向 327
16.10.2 追隨攝影的強烈動感效果 327
16.11 舞台攝影的訣竅 328
16.12 弱光人像攝影的訣竅 330
16.12.1 只要有光就可以攝影 330
16.12.2 使用閃光燈模擬現場光 330
16.13 人像剪影攝影的訣竅 331
第十七章 RAW格式後期處理的訣竅
17.1 JPEG格式也可以享受的特權 334
17.2 認識Camera Raw的界面 335
17.3 後期案例一：使藍天白雲更美 336
17.4 後期案例二：使色彩更乾淨、通透 338
17.5 後期案例三：快速校正嚴重偏色 339
17.6 後期案例四：使逆光人像更光鮮 340
17.7 後期案例四：單獨調亮漆黑臉部 341
17.8 後期案例五：使構圖更加簡潔、乾淨 342
17.9 後期案例六：使秋天色彩更加絢麗 344
17.10 後期案例七：使黯淡的霧景更美 346
17.11 後期案例八：批量處理RAW格式 350
17.12 後期案例八：妙用配方檔案 351
第十八章 Photoshop後期處理照片的訣竅
18.1 殺雞千萬不可用牛刀 354
18.2 歷史記錄畫筆工具的神奇用途 355
18.2.1 風荷特效製作實例 357
18.2.2 爆炸特效製作實例 358
18.3 合成多次曝光的影像實例 360
附錄
互動交流 366
攝影人必須養成的好習慣 367
如何才能學好攝影 368
探究攝影藝術的本質 369
何為一張真正的好照片 370
致謝 371
